| 维爱迪-动画创作家园 >> 动画欣赏 >> 历史场景的生动再现：《孔子》经典特效镜头分析 |
进入合成环节，就意味着镜头进入了最终的制作阶段，好的合成师就是在很多细小的地方做很多很多的处理，在细枝末节间给特效镜头、CG镜头加分，最终要的目的就是感觉不到这个镜头有什么制作的痕迹，最终呈现给观众的是一个自然、真实的世界。
在《孔子》的制作过程中，每一位合成师除了要熟悉剧本的每一个环节以外，还要更多的从人物的情感脉络入手，体会每一时期的情感色彩，在画面的氛围制作上追求一种古朴的，返璞归真的效果。同时光线的把握上要求绝对的自然和谐。
一个镜头合成得好与坏，把控能力是非常重要的。非常荣幸，在《孔子》这部电影的整个后期制作过程中，鲍德熹老师都在全程把控，他对光线和色彩的认知和掌控能力，是我们这些一直对着电脑的技术人员很难想象的到，也很难达到的高度。他在影片的制作细节上提出了很多具体的要求，也传授了我们很多宝贵的经验。正因为有了鲍老师的全程把控，才让我们对影片的整体风格和意境的表现都提升到了一个新的高度。
单纯从技术角度上来讲，合成的工作可能不像群组动画或者特效那部分工作一样能开发出新的技术。合成方面遇到的最大挑战，一是量，二是对整体画面的质量及艺术效果的严格要求。
事实上，很多实拍素材和CG素材的合成，如果技术达不到要求，观众一看就会觉得很假，能看到很多人工雕琢的痕迹。一直以来，实拍的内容与CG的素材结合就是一大难题，从制作方面来说，主要就是真实性和美观性。
当镜头移交到合成师手中的时候，素材就是拍摄下来的蓝屏、绿屏，还有photo collage提供的背景、三维提供的渲染图像，还有CG特效。我们要做的就是将这些部分融合到一起，使得它看起来就好像是实拍的，而不是特效合成加工的，要做到这样的效果，很多细节需要注意，例如：绿屏抠像后的颜色还原；日转夜的色域空间控制；分层合成的空间置换等。举一个极为简单的例子：实拍的时候需要加火，而实拍的原始景物或人物没有火光，那么至少要考虑映射的问题。诸如此类吧……
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