中国戏曲动漫：扬帆破浪联姻时(组图)

上世纪６０年代出品的《大闹天宫》，如今仍然是人们心中的经典。

　　《凤台关》中，张秀英在舞台上的经典动作“卧鱼”要求演员在表演上手眼同一，“顾盼流转、巧目纤指”。开始制作时，动画人物的手、眼位置总做不到一致。通过专业演员的反复示范，制作人员反复修改，活生生的张秀英就出现在动画上了。

　　而且，由于现代的电脑制作技术，“张秀英的动画形象已经突破了传统戏曲动画的平面形象，达到了更加丰富立体的二维形象。”周笛说。

　　现代动画演绎传统文化经典，已有成功范例。央视的《快乐驿站》将相声艺术与动画结合，获得了观众们的喜爱。然而戏曲毕竟不同于相声。它讲究唱念做打，是一种以综合表演为中心的戏剧形式，营造的是一种现场气氛。而动画怎样传递戏曲的精髓呢？

　　戏曲讲究唱念做打，“唱腔”十分重要。谁唱？怎么唱？动画画面的快节奏转换和唱段的长短如何相得益彰？这开始都是令制作人员头疼的难题。

　　动画《补锅》保留了原版中大家耳熟能详的经典唱段，采用一位曾获得过梅花奖的著名花鼓戏演员的配唱。而《凤台关》中“张秀英”的配唱正是现山西省晋剧院优秀的刀马旦演员苗洁。

　　保留经典唱段，压缩冗长部分，在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代元素，重新录音。这招一出，连制作人员也感觉意外，浓缩后的戏曲唱段更加紧凑，动画画面更加流畅，音效更加丰富。

动画版《凤台关》中的打斗场面，依然让人体会到戏曲舞台上的韵味。

　　中国戏曲往往采用“化实为虚”的方式，“取其意而弃其形”，借助演员生动的表演和观众的丰富想象，完成对生活场景的展现，源于生活而高于生活。

　　为了保留戏曲的经典，动画制作者们也采用“虚实结合”的方式。《补锅》中“手拉风箱”一段，舞台上，演员只做出了拉风箱的动作，并无风箱作为道具。动画制作者们在动画中也不用实景，只用一个特写镜头，保留了“拉风箱”这样一个舞台舞蹈性动作，让观众自己去体会戏曲舞蹈的美。

　　已完成的戏曲动画京剧《三岔口》，给周笛留下了深刻印象。一出武生的夜打戏，几乎没有唱词道白，全凭动作表现夜间打斗情景。据周笛介绍，在动画制作上采用了“错位的打”，参照美国动画片《猫和老鼠》，画面时黑时亮。在保持原剧特色的基础上还融入了一些幽默的小情节。

　　动画《凤台关》中明艳俏丽的刀马旦、《三岔口》中色彩丰富的小花脸，均源自戏曲舞台上的人物形象。动画湖南花鼓戏《打铜锣》，更直接采用了深入人心的著名演员凌国康、李小嘉的形象，还有青春活泼的《补锅》、Ｑ版形象的楚剧《站花墙》等。周笛说：“由于戏曲本身就是多元化的，在戏曲动画人物形象的制作方面，我们也希望能够尝试不同的类型，不希望用一种形式束缚它。”

　　

在上世纪９０年代末的国产动画大片《宝莲灯》之后，中国动画再未出现“奇迹”。

　　动漫产业，被视为２１世纪最有希望的朝阳产业之一。但从１９９９年８月《宝莲灯》上映之后，国产动画却并未迎来新的“黄金时期”。　　

　　２００６年，号称耗资１．３亿元、历时５年，被称为“中国动漫史诗”的中国首部电脑三维动画电影《魔比斯环》上映。但评价和票房都不太理想，被批评为把中国动画拍成了外国片，虽绘画制作阵容强大，但创意和故事大都是国外的。难道中国就没有原创的动漫素材吗？

　　看美国迪斯尼公司动画大片《花木兰》，再观日本动漫《封神演义》、游戏《三国志》，无不是从中国传统文化艺术中汲取灵感。早期中国动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《八仙过海》均来源于传统文化经典。

　　一些业界人士认为，中国动漫产业完全可以从丰富的戏曲经典宝库中找到原创素材，为中国动漫产业挖出一座富矿。

　　另一个方面，这种“时尚”的包装，似乎也为古老的中国戏曲在当代找到了某种承载形式。据中国艺术研究院统计，中国戏曲剧种数目不断下降，从上世纪５０年代的３６８种，减少至８０年代初的３１７种，再少到２００５年的２００余种。这多少有些让人感到悲观。

　　周笛说起在调研过程中，播放舞台版本的《凤台关》，孩子们看不进去，教室里乱哄哄的，可一播放戏曲动画，孩子们一下子就安静下来了。动漫《凤台关》中张秀英手执马鞭，孩子们很好奇，“是什么呀？是不是糖葫芦？”制作者们给孩子解释：“那是马鞭”。就这样，孩子们一点一点地被吸引进来，喜欢上了戏曲。

　　王文章说：“戏曲动画归根结底是动漫的一种形式，它能够传达戏曲文化，但它并不能代表戏曲艺术本身。我们希望孩子们通过戏曲动画，对中国戏曲产生兴趣，去感悟中国戏曲文化。”

　　当戏曲遇上动画，对传统的戏曲，抑或是当代的动漫，会是一个走出困境的时刻吗？