中国动画创作取材的探讨

摘要

本文主要以提高中国动画的发展速度，以及中国动画在国际上的影响为目的，提出中国动漫产业之所以发展缓慢是因为中国动漫缺乏可看性。中国动画在提高动画制作水品的同时，要注意动画的取材。近年来动画取材太拘于民族国界，这样会制约动画创作思路。题材的单调使得国产动画片既缺乏想象力，又脱离现实，从而失去了对中国观众的吸引力。我们可以借鉴外国的经典故事，或历史故事，用中国特有的手法，融入中国元素，这样可以吸引观众的眼球，使中国动画在世界产生影响，同时传播世界文化。列举一些外国动画取异域题材的例子，进一步说明动画取材不拘于民族国界，是完全可行的，也是中国动画再发展的突破口。世界正在趋于一体化，中国动画及世界动画取材会以这个为趋势，并发展下去。

关键词: 动画取材;民族国界;文化传播;世界一体化

动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。随着改革开放以及国外动画的大量引入，中国动画艺术面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实，如何在新世纪使中国动画片获得更好的发展，抢占国内市场并走向世界，是动画工作者的当务之急。

1 中国动画取材的误区

1．1 中国动画对取材的忽视

作为新兴产业，中国动画产业的发展却还是十分缓慢，很多人认为中国动画不如外国动画的主要原因是国家制度，财力等外界因素，这是新兴产业的必经路程，是不可避免的。“日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者”①，东京大学等顶尖的高校也都开设了动漫专业以培养后备人才。“据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品”②。想让中国动画业要比上日本以及其他动画业发达国家，技术要提高，人才要培养，这需要时间和国力的支持。

中国政府和中国动画界都已经认识到了这点，动画人才日益增多，制作技术也与日俱增。2005年6月1日到5日，首届中国国际动漫节在杭州召开，直接参加各项活动的人数达到120万人次，参观动漫产业博览会的人数达到12万人次，总成交额3亿多元。在动漫节期间的全国影视动画工作会议上，一共出台了18条促进我国动画创作发展的具体措施。广电总局对动画片的播出作出新的规定，在动画片收视黄金时段必须播出国产动画节目。这是广电总局继建立国家动画产业基地，要求各地电视台建立动画频道并规定播出内容的比例后，扶持国产动画的又一个重要信号。到2004年12月26日为止，北京、湖南、上海3个动画频道相继开通，标志着我国动画产业的发展进入了一个新的阶段。在2004年8月25日广电总局对该年度电视动画片题材规划申报立项剧目的首次批复中，宣布共收到全国52家动画制作单位报送的申请立项剧目共163部、11981集，长度为159014分钟；2004年度补报的全国电视动画片立项剧目，有全国17家电视制作单位报送申请立项剧目共28部、4766集，48703分钟。前后申报的动画长度加起来一共约有20万分钟左右③。在2004年中，广电总局还出台了《关于开办少儿频道的通知》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等一系列政策，都体现了政府对于国产动画发展的重视。

中国动画的技术在进步，人才在增加，但动画仍发展缓慢，其主要原因在于动画题材没有可看性，中国动画再注重技术的同时却忽略了对题材的选取。《蓝猫淘气3000问》这部是3d的二维卡通渲染制成的这种形式的动画片在中国不多见，但是它却没有得到好评。因为它没有好的剧情题材，它的剧情是以“冒险”为主，然而“冒险”之中很少有人为设置的机关重重的陷阱，以至缺乏悬念和生动性，故事集数多，但情节千篇一律。如果动画片的取材古板老套没有创新，就算动画质量再好，制作技术再高，也是没有可看性的。所以在提高动画片制作技术的同时，也要有好的题材来衬托。

1.2 中国动画题材的局限

国产动画片的发展经历了一个由盛到衰的过程。以中国传统文化为主要题材的国产动画曾经在国际上享有极高的声誉。在上世纪五六十年代，诞生了《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《八仙过海》等经典的国产动画片；在八十年代，《黑猫警长》、《葫芦娃》等优秀作品也同样陪伴了一代人度过了童年。

然而，在改革开放之后，欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占据了我国的动画市场。尤其在九十年代中期之后，随着《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等日本动画片在国内各个电视台的热播，受众已经不仅仅局限于青少年，相当一部分20～35岁的成年人也成为这些动画片的忠实观众。日本动画片及其所代表的文化已经在中国形成巨大的影响：在小学、中学和大学的校园内，流川枫、小新、柯南等动画人物已经成为学生们的偶像，片中的剧情则是他们交流中的重要话题之一；在动画片的延伸产业领域，漫画书、玩具、音像制品以及印有片中人物的服装、文具等等商品形成了广阔的市场。

在以美国和日本为代表的动画强国的压力之下，中国动画愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，失去应有的观众群体。所以很多资深的动画制作人提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格，提倡中国动画片的本土化，创造具有中国特色的动画形象，并作为一种文化战略去开拓中国自己的动画市场。

由着这种指导思想，不少国内的动画人都极力创造所谓的中国本土动画，有些动画创作者偏激的认为所谓国人动画就是要选中国的题材。我们要借鉴的只是国外优秀动画的制作手法和拍摄手法，那样就能成为民族传统的中国动画，并且会提高中国动画的发展速度。所以，国人就把国产动画片的题材集中在传统神话传说上，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等都来自于神话或民间传说，把这些经典翻拍了一遍又一遍。其实这是一个很大的误区，《西游记》、《封神演义》这样的经典文本早已经通过书籍、电视剧、游戏等各种形式为人们所

熟悉，因此再次演绎的时候就失去了悬念。就算用再好的动画制作技术，也不会取得理想的收益。还有就是把国外好的题材硬改编成中国背景，盲目跟风，邯郸学步。使动画变得不伦不类。题材的单调使得国产动画片既缺乏想象力，又脱离现实，从而失去了对中国观众的吸引力。

事实上过多的规范自己局限于本土创作，一定程度上制约了国人的创作思路。这是中国动画取材的一个很大的误区。

2 动画取材不能拘于民族国界

要提高中国动画的发展速度，以及中国动画在国际上的影响，动画取材就不能拘于民族国界。

2.1 世界一体化的趋势

在很长的历史时期，不同的文明之间联系不多。“19世纪工业革命迅猛发展后，使分散的区域性发展逐渐转变为具有整体关联性的世界发展。在过去一百年中，两大力量推动了全球一体化的大趋势。一是机制的力量，二是科技的力量。市场经济国家引进计划机制，计划经济国家引进市场机制，两者的经济运行模式正在接轨，全球范围的贸易和投资机制逐步形成。与此同时，现代科技革命使交通空前便利，信息全球共享。由于经济的网络化、信息化，任何国家的市场都显得过于狭小，国际投资、国际贸易以及跨国生产迅速发展。跨国公司作为全球化的主角登上了历史舞台。它们已控制世界生产的40％，世界贸易的60％，跨国直接投资的90％。人类赖以生存的经济命脉已经联为一体，世界各国已形成你中有我，我中有你，一损俱损，一荣俱荣的关系。“地球村”的居民这样成为命运共同体，是人类文明发展的最高成果，也是新的伟大文明发展的坚实基础。”④

世界在趋于一体化，不只是经济还有文化，动画作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能。动画将和影视一样，走向国际，走向世界。所以动画取材要适合大众口味，才能立于不败之地。

　国外已经认识到动画取材不能拘于民族国界，并收到了好的效益。

国外动画发展迅速，在技术和手法日益完善的同时，他们也苦于找不到好的题材。在世界一体化趋势的指引下他们开始收罗世界各地的经典题材。其中，美国迪士尼公司来自我们民间的传统故事《花木兰》改编成了动画片。

《花木兰》讲的是一个女孩克服封建社会的偏见，不畏艰险、替父从军,并且最终战胜了匈奴,保卫了国家的故事。但是在这部迪斯尼的《花木兰》中,虽然保留着中国传奇的基本故事情节，但不论故事结构和主题，还是人物形象、语言风格都被赋予了崭新的美国式文化含义。

在中国的文学作品和民间传说中，花木兰是要到解甲还乡后对镜贴花黄时才"出门见伙伴，伙伴皆惊惶，同行十二年，不知木兰是女郎"。但是片中花木兰在一次意外受伤之后就暴露了女儿身。之后又勇救皇上,衣锦还乡，不仅成为了同伴心目中的英雄,还成就了一段美好的爱情……美国编剧无视中国古代社会现实和男女授受不亲的传统古训,故事编得倒也圆满。将传说内容幻化为令人目不暇给的动画场面，其中不乏优美的配乐与令人捧腹大笑的幽默。

这是迪斯尼第一部以中国为背景的动画片，本片画面如中国山水画般柔美，音乐也颇具中国特色，但仍摆脱不掉浓厚的美国味。

美国是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里。不但取得了很好的动画市场，而且使文化之间有了传播，世界有了融合，在动画界产生了新的亮点。迪士尼也利用这点在世界上打响了名气。（《花木兰》，导演：Tony Bancroft, Barry Cook ，配音：温明娜艾迪·墨菲，出品：迪士尼，上映：1998/6/19（USA），奖项：奥斯卡最佳音乐或喜剧片配乐提名）

《花木兰》不是迪士尼唯一引进异域题材的动画片，如《钟楼怪人》，《阿拉丁》等都不是取于美国题材，但都取得了很好的收视。

日本借鉴异域题材的动画片也不在少数，这些动画大国都认识到动画取材不能拘于民族国界，并付诸于行动，得到了好的市场效益。以此为鉴，中国动画题材也不能拘于民族国界。

2．2 异域题材的选用

保留自己的文化固然是好的，但是不能因为要保住自己的文化就限定我们的思路，这样对动画事业无疑是一种毁灭，动画取材不能拘于民族国界。既然人家都可以借鉴我们的古典名著，我们为什么不能借鉴他们的古典经典故事呢？为什么要一味把耳熟能详的经典翻拍一遍又一遍呢？动画界只有好看和不好看之分，没有民族国界之分，好的题材无论是中国的还是外国的都会受欢迎。动画和影视一样都是为了传播文化。

中国动画要在国际上有影响，就要融合全球文化。世界文化处于同一个平台上，使用异域题材可以使中国动画产生猎奇效应，从而推动中国动画的发展，所以中国动画题材需要别的民族国家的文化来充电。动画题材需要多元化，一味的重拍旧题材，或是强硬的把应该属于外国背景的题材放到中国背景下来，来迎合中国传统动画的创作，只会成为中国动画的发展绊脚石，使中国动画处于封闭状态。所以中国动画取材不能再拘于民族国界。

2.2.1 中国动画的本土文化的精神体现

中国本土化动画艺术非常丰富，拥有的丰富文化资源。从20世纪50年代开

始，我国就对中国传统艺术进行了专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术有不少。如水墨片《小蝌蚪找妈妈》，木偶片《曹冲称象》等，都是十分经典的动画。但是现在这些工艺逐渐被丢弃，被所谓的动画本土化所代替。担心选用异域题材会使中国本土化流失，而规限题材选择，却不用本土化工艺表现。我国第一部青春励志动画《我为歌狂》就是个很好的教训。他虽然讲的是发生在中国的故事，但是明显有日本漫画的影子，而上面提到的《花木兰》我们一看就带有美国风情。要体现中国本土文化的精神，我们必须从制作工艺，人物形象等多方面体现。

2.2.2 正确选用异域题材

从异域文化中选用异域题材并非是照搬照抄，如果把异域文化题材直接用来制作动画，就会削弱本土文化，使中国动画失去自我,也就无法推动动画的发展，还会走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。

我们要将异域题材进行改编,

日本选用中国题材的动画片很多，都改编的比较适合他们的国情，在他们国内会走红的，比如《最游记》其中人物都改成了俊男靓女，我们也可以将异域题材改编的适合我国国情，比如说可以将国外的一些寓言，神话的人物名字和地名不是很好记，或者很长，我们可以用简单的形象和符号代替来进行表述，因为中国动画至今所面对的是低龄群体，用简单的形象和符号，使动画显得更简单明了，能轻易的是他们了解国外的文化。我们还可以用我们特有的水墨，木偶等动画表现形式来表现异域题材。其实以前就有过表现新疆维吾尔族的动画《阿凡提》他用的就是木偶动画，其表现出极高的艺术观赏性。我们从色彩，动画类型等方面体现中国本土文化精神，异域题材的选用就不会削弱本土文化。

我们尽量不要用别国已经用过的题材

我们尽量不要用别国用过的题材，以避免有抄袭的嫌疑。比如《象棋王》，初一眼看去似乎很不错，主题符合中国的国情，是宣传中国的传统文化，造型设计也很好看，其主创力量也很强大。但是实际上，看过日本动画《棋魂》的

人，只要一眼就能看出，《象棋王》无论从故事架构，人物造型，主题思想都完全照搬《棋魂》。基本就是《棋魂》的中国版。像这样的作品原版即使题材很好都不会有好的市场，因为既然是抄袭的想必原版会更好看的。这样的作品根本没有意义。

只要在选用异域题材时注意以上的，就不用担心丢掉中国动画的民族性和传统文化了。

3 结论

为了使中国的动画取材更吸引观众从而提高中国动画的发展速度，以及中国动画在国际上的影响，中国动画在提高动画制作水品的同时，要注意动画的取材不能拘于民族国界。世界在发展一体化趋势，动画也同样趋于世界融合，只要注重将自己的本土文化融入异域题材，凭借我们国人动画创作者的努力，必定会使中国动画事业在世界动画界的影响越来越大。

参考资料

①②张莉霞《日本动漫产业：出口额超钢铁》，《环球时报》2005年5月6日第13版

③数据来源：罗提《2004中国动漫产业解析篇》，引自中国传媒学术说说

http://bbs.mediachina.net

④百度知道《世界一体化与保持文明多样性的关系》

http://zhidao.baidu.com/question/2474608.html