一位中国原创动画人眼中的中国动画·产业篇

　　十三、模仿和创新

　　一本名叫《哈里。波特》的书在世界上引起巨大反响，使得中国的魔幻玄幻文学大肆兴起，这其实也是一种文化的冲击。现如今可以说，世界上任何一个国家也没有我们中国的魔幻和玄幻小说多。然而中国的这些作者并非是模仿《哈里。波特》的文学形式进行创作的。中国人也开辟了自己仙侠小说的文化概念。

　　中国的幻想文学可以在极短的时间内迅速成长到世界幻想文学大国，可以说首先的一个超越动画的优势就是无限制，没有真正意义上的题材限制。没有限制的事物当然就可以自由发展壮大。另外重要的一点，盛大公司的起点中文网在这方面起了很大的推动作用。我们得说一个公司财大气粗肯投资和鼓励发展文化，这就是好样儿的，虽然有时候手段可能不太光明，但是我们看到的是一个很好的结果，中国发展开拓了一片幻想文学的市场。

　　假如说中国动漫事业也有这样一个无限制自由发展的空间，虽然不能获得那种空前的成功，但不得不说是有利于促进中国动漫事业迅速发展的一个突破口。

　　中国的幻想文学作品，一少部分按照日本人的动画概念可以改编成动画片，不过在中国还是受于题材不能够实现这个目的，另外，缺少一个很重要的过程，请正确的理解这个问题，现在拍这些东西显然还不是时候。

　　中国人喜欢模仿，喜欢在某类型作品成功之后进行一系列的类似风格创作。比如说中国幻想文学就是继《哈里。波特》风行之后才开始风行起来的。在韩国电影《我的野蛮女友》引发韩影狂潮之后，中国也有类似《我的XX女友》《我的XX男友》之类的作品出现，当然韩国也同样如此。模仿在世界上来讲都可以说是个文化发展的趋势。再说除了世界上更早期的一些作品，我们哪些东西不是模仿而来的？不过模仿的质量有好坏区别罢了。

　　对于中国动漫来说，现在是处于一个学习和发展的阶段。而能否迅速发展则取决于是否能够很好的学习国外知名动画公司的制作和发展的模式。

　　我们说车田正美在《圣斗士星矢》中“发明”了圣衣，而后许多日本动画就不约而中的存在了这一概念，前者是创新，后者是模仿。但是模仿了一个模式或是一个概念之后，在故事和人物之中寻求创新，这是在动画剧本很重要的一种方法，我将在后面的篇幅中讲一些有关动画剧本核心创作的方法，我不期望我的同行们贡献出他们那些心得，只是希望大家能够好好利用这些东西进行高质量的创作。

　　模仿是创新的一个过程，这是笔者切身的体会。《哈里。波特》刚引进中国的时候，许多作者都将进行类似魔法学校和哈里式的魔法故事创作，但是他们积累了相当的经验之后，去完成和创新另外一个故事就完全不同了。没有这个模仿的过程想一次性的进行创新，许多时候是不切实际的。就好像一个新生的婴儿，不去模仿大人走路，他们自己要多久才会走路？

　　中国动漫少了一个模仿和学习的过程。

　　一如笔者之前所说，大部分中国动画人都有一个非常不切实际的传统观念，要首先创作具有民族特色的中国动画。这个理想非常好，不切实际的是：要一步登天。

　　想要不经过学习更先进的文化而直接就进行创新，就如同一个连基本数学知识都不懂得的人去直接解答哥德巴赫猜想一样。不能够深入理解动画的人如何去创新自已的东西？只是抱有空想的行动不过是妄想成功的前奏罢了。

　　我们说牛顿可以发现万有引力，那么我们说一个婴儿也去发现万有引力是现实的吗？这就是中国动漫的现状和写照。

　　许多人讲《我为歌狂》是模仿日本动画的一部片子，按笔者的解释，它之所以还没有更大的成功，是因为它模仿的还不够狠不够像，假如它不是个四不像的动画片，模仿得有够像。那它就能成为中国青年动画的领路先驱了。靠模仿外国典型的作品和模式创作而获得成功的作品不丢脸，这是一种光荣。真正的丢脸是只会喊叫创新而不断使国产动漫发展滞慢的那些人。