怎样创作有竞争力的动画剧本16讲(下)

（十二）：故事情节饱和度和吸引力
赵英著/文
前面所讲的“读者定位、内容整体构架、故事的连续性、故事的悬念、故事的线索、故事的矛盾冲突”都是宏观层次的内容，就像作画一样，通过这几部已经把一个人物大概轮廓描绘出来了，下一步就是如何在微观上让其表现得传神，比如眼睛、表情、动作等等。要使一部动画片能够“传神”，其故事情节的刻画要下功夫。这里面肯定有很多学问，下面我们列举一二。
场景的变换。动画片相对于文字书来讲，是增加了视听的功能。但既然是增加了视听的功能，其视觉效果就不能为动画片减分。有的动画片为了降低成本，故事几乎都是在个别有限的几幅场景中展开的，看来看去总是这几个场景，观众就会感到失望，此时，就需要对白和故事本身来弥补了。当然，也不是说场景越多越好，画多少张场景合适呢？首先，场景一定是常用的，也就是矛盾展开的地方，一定要有自身的场景；其次，矛盾激化部分的场景一定是独特的，就需要定制。所以，一部52集的动画片下来，场景要10幅以上，20幅为宜。
配音的速度。有点动画片配音速度很慢，让人看着着急，都想尿裤子；也有的动画片配音速度很快，快到觉得主人公是一个多动症。不管是快还是慢，我认为导演都在刻意地塑造主人公的形象，但这是一个误区。主人公真正的性格，在动画编剧阶段已经塑造好了，我们只需要完美地将其再现出来，过程中可以加强，但不能强加。配音的速度，要张驰有度，该快的时候快，该慢的时候慢，同时，要圆润流畅，听起来琅琅上口，悦耳动听。做到这一步，配音的任务就完成了，一部动画片的成败，配音是解决不了的。
动作的频率。在动画还处于起步阶段的时候，一般都是慢动作，但现在动画技术发展了，快动作也未尝不可，比如2008年度献映的《功夫熊猫》，票房就很不错。在学龄儿童欣赏的层面上，对卡通人物动作的频率要求是高的，他们天性活泼，喜欢激烈的打斗、快速的奔跑、飞跃的能力，隐形的乐趣。但我们需要注意的是，坚决抵制漫无边际、毫无根据、空穴来风的想象，一些突兀的快动作，一些没有根据的变幻，一些不合逻辑的剧情往往会被认为是在侮辱观众的视听。
内容的吸引。什么样的内容可以吸引孩子？回答这个问题之前，我们需要探析一下小孩子的生活习惯。我的观察是，甜食对孩子很重要，尤其是糖，一个2岁的小孩，为了吃到一块糖可以大哭大闹一场；小孩子还喜欢参加劳动，他们不认为劳动快乐的玩耍，虽然有时候会是累，但决对不苦；小孩子喜欢有大人参与的游戏，因为他们还不知道如何和小朋友之间独立开展游戏。理解了孩子的心理，故事情节的饱和度和吸引力自然就上来了。