编者按：不管最终的票房口碑如何，在2010贺岁档里，《锦衣卫》堪称个人风格最突出的一部影片。此外，《锦衣卫》画面很美，很大气，很壮观，观之皆有身临其境之感；当然西域美女杀手脱脱的表演也很销魂，脱脱之所以成为脱脱，得力于特效制作人员的刻苦钻研。在此，火星有幸和此片导演、摄影、特效指导进行深入对话，看这个浪漫武侠巨制究竟怎样诞生。
我在讲一个很悲哀的故事——导演李仁港专访
简介：李仁港是一位集国画、油画、武术、电影于一身的导演，他的动作美学技高一筹。《黑侠》是他成功打入欧美动作片市场的代表作，99年其拍摄的《星月童话》在日本、韩国和中国上映时，大受欢迎，《阿虎》更脱颖而出，2005年的动作片《猛龙》也被认为是当年突破之作。他的导演风格硬朗，擅长动作场面，而细腻的人物刻画也是他的拿手好戏，2007年趁“三国热”指导新作《见龙卸甲》。
语录：《锦衣卫》要传递的不是浪漫，是无法呼吸的沉重感觉；颠覆是最敏感的话，我不敢颠覆；对我来讲，学国画、油画、书法都只是一个过程，帮我去了解什么叫美；我感觉最好的商业性作品也是讲很多文艺性的东西。
火星：您当初与《锦衣卫》是如何结缘的，当初为何会接拍这部电影。
李仁港：在拍摄《见龙卸甲》之前，我就开始构思《锦衣卫》的剧本。在快要完成时，我的老板告诉我《见龙卸甲》的演员、场地、合作等工作都已经就绪，所以我只好将《锦衣卫》暂时放下。拍完后我就马上回来继续整理《锦衣卫》的剧本。由于刚刚拍摄完《见龙卸甲》，那时我的思想变得更加成熟，也有了更多的经验，所以再看原来的剧本感觉不好，就重新写了一本，大概写了半年左右。
火星：对于《锦衣卫》的美术风格您是怎样进行把握的？每个人都知道您的影片在美术设计上精益求精，能否谈谈《锦衣卫》美术上的特点？
李仁港：我认为美术不是倚赖个人的意愿就可以把握的，不能说你喜欢什么造型就用什么造型，喜欢什么样式的武器就用那种武器。例如，好莱坞的电影制作团队，在导演下面有一个职位叫做production designer，他与艺术导演的性质不一样。艺术导演近乎美术指导，在外国美术指导只做布景， 形象设计则负责头发、服装。在这些人之上的就是production designer，他负责整个制作过程的所有设计工作，他需要确定整部戏的风格。在他确定之后，道具、场景、灯光、服装才可以依照这个路线设计他们的内容。而production designer的设计风格完全是依照故事而制定的。正如《锦衣卫》一样，在这部电影当中不是讲锦衣卫有多厉害，而是讲他所生存世界的残酷和压抑。表面上他好像是很厉害的人，其实背后他承受的压力和痛苦很多。这部片子不同于爱情片，是浪漫的。这里所要描述的是一个很黑暗的世界，所以里面的场景、武器和服装都是按照这个风格来定。锦衣卫的衣服是黑色的，背景的架构也很厚重，给人一种无法呼吸的感觉。只有production designer将这些风格制定了，接下来才会延伸其它的设计。
基本上我在这部片子当中担任的就是production designer，电影整体的风格都是我来制定的。因为我最清楚自己讲述的故事是怎样的。风格制定以后我再找其他人按照我的风格和方向来设计。但是影片中武器的部分基本上都是我自己来设计的，因为我非常喜欢这部分的内容。
火星：您为《锦衣卫》设计了一种名叫“大明十四势”的犀利兵器，这个兵器的设计灵感是怎么产生的呢，它们有什么特点？
李仁港：你可以想象一下一些最厉害的密探，在执行任务时，除了武功好外，他们肯定也会有一些很厉害的武器来帮助他们，就像007和日本的忍者一样。但是如果完全按照历史来走，又太单调。因为片中甄子丹所扮演的锦衣卫要做很多逼供、杀人和打斗的事情，他需要很多武器来帮助自己，所以我认为武器的比重一定要更多一些。另外一方面，观众经常可以看到甄子丹拿单刀的场景，如果在这部影片中再重复就会没有新意了。所以我为他设计了箱子，让你猜不到他里面到底有多少东西，我感觉这种概念会更有趣一些。
明朝有很多刑法，例如凌迟处死等。所以我认为锦衣卫逼供不同的人时所使用的武器也应该不一样。他有8把刀是用来逼供的，基本上都是小刀但是造型却很恐怖，另外有5把刀是用来杀人的，而且不同的罪会用不同的刀来处决。我感觉这才是一个体系。而最后一把刀是用来自杀的，就是在13把刀都用完后还没有完成这个任务，就用最后一把刀将自己杀掉。那把刀很有设计感，是用四把刀组合而成的，当插入身体的时候四把刀会分开，那样就会必死无疑了。
