导演手绘场景设计图——澡堂
火星：《锦衣卫》的电影海报的冲击力很强，它的背景花团锦簇，非常有中国的情调，这是您自己设计的吗？
李仁港：是的，是我自己设计的。我感觉它的光彩是一种表面的。锦衣卫是皇帝手下的，官位也算是比较大了，穿的衣服也应该是最漂亮的衣服，质感也应该是最好的，豪华的，走出来后给人的感觉也要很气派，它的光彩会亮得让你睁不开眼睛，这就是表面的锦衣卫，海报也是由这样开始的。戏里面也是这样，你开始会有耀眼的感觉，其实里面不是这样。
从我的角度来讲，海报的外在形象是很漂亮的，一队锦衣卫站在那里，好像一团花，外在的形象是很帅、很整齐、雍容华贵的，穿的衣服都很漂亮，但是气氛却是压抑的。在时代好的时候，锦衣卫是一个很好的机器，时代不好的时候，专门让你去杀一些好人，你就会斗争，很压抑。那团花背后是很悲哀的，他是刽子手，所以你训练我那么好的武功，却让我去杀一个好人，我会很难受的，人都是有人性的。这种你做还是不做，就算我跟你去做这件事情，随着我做的事情的增多，我就会知道更多的事情，这样总有一天我会因为了解这些事情而死掉。
其实，我是讲一个很悲哀的故事，人前是很威风的，但是背后很悲哀。每个人都想我会很快的完结，这个是一开始。但是经过乔花和青龙相处，我是想让观众明白，哪怕是像锦衣卫那么黑暗、那么悲哀的人生，就像是乔花讲的，只要你敢去希望就会有幸福，路走下去就会海阔天空，其实哪怕你是锦衣卫，是个孤儿从小被人抓去做杀手。你还是有权利去挑你自己要走的路，只要是人就应该有这个权利，这就是我背后要讲的事情，所以，那些刀刀剑剑、武打设计、电脑特技只是工具，它们帮我来讲这样的事情。
要是我告诉你天堂多美丽的时候，我光讲：啊，天堂是美丽的，其实我应该带你去地狱，走一趟之后，当你出来的时候，这样你才能知道天堂是多么漂亮。 所以我的设计是很残酷的，因为我到处在讲一些最漂亮的事情，只有经过了残酷，你才会觉得特别漂亮，设计就是这样去开始的。
火星：您的文学和绘画的功底对您在拍摄电影时把握画面起到了什么帮助呢？
李仁港：它帮助的不仅仅是画面，最重要的是对美的概念、设计的概念的掌控。我学国画、书法，实际的帮助就是你会发现，现在会这个的人很难找，以前是在香港难找，现在就算是内地也很难找了。电影中出现的很多字都是我自己写的，因为那些做美术设计的年轻人都不会写书法。对我来讲，学国画、油画、书法都只是一个过程，帮我去了解什么叫美，这是一个训练的方式。就算我今天是拍一部时装片，我那些对美的概念也能完全用上。
基本上，我的美术的根是国画。我感觉我今天所有的东西都是我小学的一个老师——范子登老师给我的。我上大学之后，到他家，他还是会告诉我一些关于国画的事情。他告诉我最重要的一点就是知法不必守法。他说从小我告诉你的是知法，但是现在要把这个法扔掉，招数已经不重要了。放一张纸在你面前，你要知道怎么去创作，从无到有，这和拍戏是完全一样的。就好像拍《锦衣卫》，怎么拍，每个人想法都不同。你感觉这个有趣，他感觉那个有趣，但是最重要的是导演要怎么呈现这个有趣给观众看，这完全是一个训练。在我来讲，国画和书法是最高深的。
火星：很多人评价您的作品文艺性比较强，您自己是怎么看的？您是怎么看待影片的艺术性和商业性的呢？
李仁港：我感觉最好的商业性作品也是讲很多文艺性的东西。我举个例子，《阿凡达》导演詹姆斯•卡梅隆之前拍过《终结者2》，他是最会搞电脑特技的一个人。《终结者》的第一集很成功，卡梅隆是拍第二集。他在里面创作了一个反派水银人。电影里有一个大块头斯瓦辛格来自于未来，要保护现世的一个小孩子。但是来了一个更厉害的敌人，好像水银一样，怎么杀他都没有用，只要融合起来就变成力士了。在武功上，大块头没有水银人厉害，就算大块头身上有那么多的机器、有电脑在操持。整部电影下来，电脑特技是当时最厉害的，也成了当时最卖座的电影。结果，就它的卖点来说，它算是一个经典的科幻电影，但是它的最高境界不在电脑特技上，而是文学上。你可能会问，哪有什么文学，就是打成堆了。但是观众可能没有看明白，那个大块头是科学更厉害的人，在跟他保护的小孩子分别的时候，他说，我把敌人杀掉的时候，我同时要毁掉自己。我脑子里有一些电脑芯片，这些芯片可能会被坏人拿去再制作出一个水银人，很危险，所以，我必须毁掉自己，这样就安全了，这个小孩子不愿意，因为毕竟已经成为朋友了。
在这个中间还发生了一件事，小孩子和他妈妈吵架了，然后小孩子就哭。那个机器人的电脑可以模仿那个声音，变成另外一个人，他会很迅速地计算一个人，把你杀掉，怎么不杀你，都是很厉害的。这时候，他就问那个小孩子，那个小孩说，那是眼泪，然后他要临死之前就告诉那个小孩子，他说，我要离开你，但是再厉害的科学都不能做一颗人的眼泪，这就是《终结者》的文学，这个片子用那么多钱拍这么多特技，就是为了讲这么一句话：再厉害的科技都不及人的眼泪。
所以今天电脑做的所有美术的东西，都不比梵高的一幅画贵，这两者是没法比的，他守下来的东西是最厉害的，你看这个就是文学，所以没有那个文学性，《终结者》也不可能变成经典，外在的东西都是能加进去。我还没有看过《阿凡达》，但是《阿凡达》不一定如《终结者》第二集那么有水平，但是同一个导演，他可能想更多文学性的事情，现在电脑特技这么发达，20年后的特技肯定会更好，这些是外在的，外在的好，但是我不感动，就不是好东西。就像我现在画那么多画，难道不比梵高的画好，但是这两者是不可比的，梵高永远都是最宝贵的，我不是说价钱，因为梵高那个是人性的，他那个是手绘出来的。
商业片绝对不是一个贬义词，它是一个很好的事情，商业代表有很多人去看，要是你有信心，你的一些事情讲给观众听，你应该把他拍得更商业，可以让更多的人去接受你的事情，所以好的商业片，是很好的。
我觉得，《蝙蝠侠》这两集是非常成功的一个商业片，它很好看，又有很多人去看，而且他讲的东西也非常好。你看，《蝙蝠侠》的第二集，他是在重新定位什么叫英雄，蝙蝠侠肯定是英雄，以前的英雄是什么，他身手很好，武功很好，要做什么都能做好，那你看现在他重新的定位是什么，让掉荣誉，让警察当他是坏人，所以江湖才能安定下来，他把蝙蝠侠最宝贵的东西扔掉了。这是导演在整个戏里要讲的，最伟大的人就是可以把自己的名誉扔掉，把最宝贵的东西都扔掉，你看多好，这个也很文学，所以它成功了，这个不是很好吗？又好看，又讲了好的东西。
