1927 年有声电影第一次出现在人们眼前，类似的革命迅速出现在好莱坞的动画领域：米老鼠开始伴随音乐出现在大屏幕，好莱坞迎来动画电影的十年黄金期（或者称之为迪斯尼动画的黄金期）。在随后将近八十年的好莱坞动画电影发展史中， 美国动画长片在主题选材和迎合观众口味方面不断作出努力。 20 世纪 90 年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念市的动画电影市场异彩纷呈。伴随电脑全三维动画电影的诞生和发展，商业电影的主流中必不可少的出现动画电影的身影（近年来它们总能高居年度票房榜前列）——大人同孩子一样，更加被这种色彩多样、自由的电影表现形式而吸引。
１、《幻想曲》， Fantasia 1940年
——迪斯尼第一部立体音乐动画电影
1940 年有迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑。在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相容贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听连觉的音乐会——在《时之舞》中跳跃的河马和短吻鳄；在柴科夫斯基《胡桃夹子》中跳舞的蘑菇；在《春之祭》中起起伏伏的恐龙以及幕索尔斯基的《荒山之夜》中在天堂飞舞的魔鬼。所呈现的效果即是让观众体会屏幕震撼的同时品尝诸如巴赫以及贝多芬等大师创作的音乐盛宴。作为和音乐结合的动画制作，美丽的造型和流动的色彩让观众时刻感受到欢乐。
初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今这部动画作品已经被认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。迪斯尼公司计划每隔一段较长的时间就继续推出新的《幻想曲》作品配以新的音乐片段。时隔 60 年，迪斯尼在 1999 年末推出了《幻想曲 2000 》，登陆北美的超大屏幕 IMAX 院线，又一次征服了观众的视听。作为与众不同地将音乐与视觉（动画艺术）完美结合的典范，《幻想曲》在诸多方面都是领先于时代的动画巨作。
