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经由近50年发展才趋于成熟的日本动画产业是由传统的大制片厂中心制起步的。早期日本动画中比较成功的是以迪斯尼为蓝本的东映动画公司。但是迪斯尼的这种制作方式最大的问题在于门槛很高：制作周期很长、投入高、风险大。因此，很长一段时间内大多数人对动画电影制作望而却步，东映动画公司几乎垄断了日本动画市场。直到电视开始普及、手塚治虫开创了“有限动画片”之后，情况得到很大改观，许多公司开始涉及动画领域。但是由于这种动画片制作比较粗糙，不适合在院线播出，更加适合在电视上播出，因此这类动画片主要在电视上得到了迅速发展，而且大多以电视动画系列剧的形式出现。
“有限动画片”的制作模式开拓了“漫画-电视-电影-电玩-玩具”循环式销售系统，让出版商、电视台、电玩生产商、玩具商都能获得很好的收益。
（1）漫画
日本之所以形成“漫画-电视-电影-电玩-玩具”发展模式，是与日本独特的漫画文化分不开的。经过多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。目前，漫画出版业大约占日本全国出版销售总数的40%，销售总额的20%.从日本人的民族特性和民族心理上来说，日本人不管男女老少，都痴迷于动漫及相关文化。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。
（2）电视
动画产业则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的“追星族”或“发烧友”，他们成为潜在的影视铁杆观众。漫画题材被改编成动画电视连续剧后，长期在电视台播映，人们已经在心理上接受其人物形象和情节模式。
（3）电影
日本动画电影在日本各年电影票房中也占据着重要位置，其中多半都是电视动画连续剧的影院版。这些动画电影实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为基础进行创作的，如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、《名侦探柯南》系列的影院版动画影片。相对电视动画连续剧，这些影片制作更加精良，故事更加紧凑生动。这是一种极其讨巧的方式：电视连续剧的长期播送，已经培养了固定的收视人群；而稍作改变的故事情节，又会引起铁杆观众的津津乐道；另外，成熟的电视剧基础，使制片费用可以压到最低。相反，专门为影院放映制作的动画片如《千与千寻》等，实际并非主流。这一点恰恰与美国动画影片相反。
（4）衍生产品
和迪斯尼一样，形象衍生产品的销售也在日本动画产业中占有重要地位。由于大多数日本动画公司的作品都把后期延生产品作为最重要的资本回收的手段，因此更加重视传播的效率和制作效率。而动画片本身，则以较低的价格甚至是免费给电视台播放。
衍生产品在日本除了传统的衣服、鞋帽之外，更重要的是日本的电玩和各类玩具。
由于这些公司大多规模不大，因此没有足够的实力创造足够多的动画明星，更不大可能实现完整的动画品牌，因此要尝试在日本现有动画形象的基础上继续开发主题公园，可能性很小。
（5）以数量取胜
由于制作成本比较低，制作速度快，同时由于在国内已经获得足够的收入，能够以低廉的价格外销，因而日本电视动画系列剧开始很快地占领国际市场。日本踏上“全世界数量最多的动画片生产基地”之路。
与美国不同的更重要的一点是，日本动画电影的制作日益打破大公司垄断的局面，彻底走向了普及化。中小公司制作动画电影的能力越来越强。各个独立的中小公司，尽管每年制作的数量不多，但它们才是日本动画电影制作的支柱。实际上，仅靠宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋等几位稀见的天才和大师，是无法支撑起整个日本动画产业的。目前，日本共有大约400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，中国、韩国、菲律宾、印尼等国家地区的一些动画生产公司都被纳入日本动画产业链条，成为其廉价而高效的“贴牌生产商”。因此，这艘产业巨轮的生产能量巨大，其连带生物链的细密程度也很惊人。
可以说，日本的产业模式是非常成功的，充分利用了本国的特点，跳出了“以质取胜”、以电影为主要传播媒介的传统思路，强调传播效果，选择电视作为首选媒体进行推广，把收益重点放在延伸产品的开发上。
（6）模式的多样性
其实动画行业的模式也不是那么纯粹的。例如在日本，从成片卖给电视台播映取得播映费，到相关音像制品的销售，再到相关形象衍生产品的销售，其收益也分成了很多步骤。日本动漫工业的成熟在于，任何一个环节都可以使优秀的产品获益，比如云雀公司就是在电视播映环节回收全部成本外加利润，而东映这样的巨无霸则会在各个环节获利，更有一些中小公司完全靠周边产品获益而将片子免费给电视台播映以扩大宣传。
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