游戏美术师必看教程：“优化”程序员美术

Tip #1: 从调色板开始 在我看来，这是最为普遍的一个误解，也是最容易避免的一个。大多数绘画软件缺省的调色板可以让你回想起DOS时代（你可以看出调色板里的颜色和下面的数字之间的联系吗？当然可以吧？如果你连这个都看不出来，那你一定是一个真正的美术）

这里的调色板并非指VGA下的16/256色的调色板，而只不过是指一组协调的颜色方案。选择了正确的调色板，你的涂鸦就会看起来舒服得多，它将更像是“设计品”而不是“鬼画胡” 不过上哪去找调色板？我甚至没办法自己搭配好自己的衣服颜色！学一些色彩理论将是大有裨益的，只要花15分钟去看看相关的理论，你就能掌握到许多要领。如果你实在没时间，这里有些小窍门：

1、从照片里取色板。想着你游戏的主题或是设定，然后找出一张让你联想到其中的图片。（如果你在做的是一个抽象的游戏，那么可以考虑它一个主题）

接下来，当你创建你的图形时，千万不要使用拾色器，而只是使用你调色板当中的颜色(把调色板放图片的某个角落，用吸管去选取它)。只要运气不坏，你的游戏就会拥有照片当中表达的气氛。

2、另一种办法是用艺术家们所使用的调色板。这里有很多网站提供了许多预定义好的调色板。从这些调色板选出一个来用。不过，你经常会觉得这些色板当中所提供的区区5种颜色会不够用。

3、忍着，别求助于动拾色器。你需要做的是从你的调色板中调配出你需要的颜色。比如,在调色板上用半透明的笔刷画上一道:

对于较大的游戏来说，你可能要在每个不同的关卡或是世界区域当中使用不同的调色板。但如果你的界面和角色用的是相对**的颜色，你可以在关卡间共享这些颜色，这也包括关卡间类似的颜色。(简单地说，就是尽量让颜色得到统一)

上面的例子当中用了一个“单色系”的调色板，所有的颜色只是亮度不同，但保持了相近的色相。也许这种调色感觉缺少变化，但是重要的是，把它们放在一起其实很耐看。