2006年：动漫产业发展的现状与趋势

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。在我国大力发展民族动漫产业不仅有利于青少年的思想道德建设，而且还将发掘出一个存在着大约150亿元规模的动画片相关收入的市场。近年来随着国家政策的大力扶持与推动，动画生产热情高涨，动画片整体质量得到提升，中国动漫产业已呈现出良好的发展态势，逐步迈向产业化发展的高速轨道。

一、我国动漫产业的生产制作现状

(一)制作机构概况

　　目前我国动画制作企业有上千家，而进行影视动画原创的企业或机构全国大致有20家。2004年共有52家制作机构向广电总局申报立项，在2005年第一批申报名单里，这一数字已经上升到了68家，增加了30.77%。

　　在产业布局上，北京、上海、广东、湖南四地批准立项的动画片数量最多，是中国动画制作产业的聚积地，但所占比例呈下降趋势，更多制作机构开始在全国经济发达省份涌现，这使得产业布局逐步合理。

图1 2005年上半年各地区制作机构分布

　　目前国内从事原创动画生产的制作机构可分为两大类型：广电系统内制作机构和广电系统外制作机构。前者主要以中央电视台动画部和上海美术电影制片厂为主；后者基本都是民营动画制作企业，如广东爱威文化发展有限公司、上海今日动画影视制作有限公司、武汉江通动画股份有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司等，发展势头迅猛。

　　此外，一批集中精力研究市场、研究国内观众的需求、研究中国民族动画的表现手法和语言、研究如何设计民族动画形象等侧重脑力劳动的新型动画公司开始出现，表明我国动画业正在朝着成熟的市场结构演进。而许多为国外动画进行加工的企业也纷纷转向国产原创动画的生产，成为民族动画的一支强大生力军。

　　但目前我国仍有部分动画制作机构存在着规模小、经营单一、技术含量低、人才缺乏等问题。

(二)动画片题材和制作长度

　　根据广电总局的统计和分类方法，从2005年第一批立项剧目题材比例来看，在现实、教育、童话、神话、幻想、科幻六大类动画题材中，童话类题材的动画片始终数量最多，占据主流。教育类题材也受到诸多动画制作机构的青睐，特别是《蓝猫淘气3000问》取得轰动效应和市场成功后，更是引发了动画片的教育题材热。而“其他”类题材的动画片占据了总数的43.31%。这说明六大类题材之外的更多动画作品正在受到动画制作机构的关注，中国动画片的题材出现多元化的趋势。

图2 2005年第一批立项剧目题材比例图

　　国内动画片的制作周期普遍较长，至少为一年。而在实际操作中，由于各种原因大部分项目要两年、三年甚至更长时间才能完成。国产动画还有加长剧集总数、缩短每集平均时长的趋势，主要原因在于制作机构需要一部系列剧长时间的持续播出来增强作品影响力、打造品牌、维持品牌效应，最终赢利。

(三)动漫产业的成本与收益

　　动画制作是一项投入极大的工作，高昂成本是动画制作最显著的特点，但与之相伴的必然是高回报和高风险。从行业角度来说，正是这一特点从根本上决定了动画制作业乃至整个动漫产业的运行规律。

　　1.动画制作的成本

　　在市场上能够有效率的产生经济效益的动画作品，按照其播出渠道可分为两种：一种是供电视台播出的动画系列片，又称电视版动画片；一种是供影院上映的动画电影，又称剧场版动画片。电视版动画片制作的平均成本约为10000元/分钟，而一部剧场版动画片，要远远高于这个数字，并由于影片的题材、故事、形象等因素的不同而有很大差别。

　　对一部25分钟的电视版动画片来说，质量最好的作品绘画张数为18000张的“全画”动画片，制作成本最高。而通常情况下，剧场版动画片全动画的标准更高，达到普通电影片的标准，成本也会成倍提高。二维动画的制作成本要低于三维动画，目前国内流行2维加3维的制作方式，成本介于两者之间。在一定规模上使用“无纸化作业”技术能够降低成本10%～30%。

　　动画制作的主要成本是支付给创作人员的费用。据估算，人员工资约占一部作品总成本的60%～80%。

　　与世界动画业发达的国家相比，我国国产动画片成本远低于国际平均水平。国内动画制作投入相对较少。比如投资一部30集、每集25分钟的动画系列片，质量好的可达1000万元，但据业内人士介绍，这一数字只是日本动画平均成本的1/3、欧洲的1/4，美国的1/8。即便将这些地区人力成本高于国内等因素计算在内，我国的动画制作成本仍处于较低的水平。国内动画制作投入相对较少也是我国动画作品水平较低的一个重要原因。

　　2.动漫产业的投资

　　目前，广电系统内部的制作机构仍然是我国动画制作业的一支最重要的力量，每年都有大型的项目被立项和生产。这些大型项目的部分资金仍然是靠拨款或由其他国有单位按一定计划提供。但为了适应市场经济体制，广电系统内部的制作机构已开始积极拓展融资渠道，主动寻找国有资金以外的资金来源。

　　2004年国产动画片制作投资总额接近3亿元。近几年产业外投资者和民营动画制作公司的结合日趋紧密，一批业外资本成为民营制作机构资金的重要来源。业外资本投资动画制作业的方式有三种：一是业外资本对某一制作公司的某一具体项目进行投资；二是业外资本与产业资本按一定持股比例共同组建制作公司；三是业外资本自行组建动画制作公司，聘请动画制作者制作生产。业外资本的介入对推动资本薄弱的我国动画制作业起到了非常重要的作用。但是不同性质的资本有着各自不同的目的，共同运作势必也会带来一些更深层次的问题。

　　中国动漫产业刚刚起步，产业资本非常薄弱。动画人在创业时缺少资金，所以和产业外的风险创业资金以股份制形式合作创业的现象非常普遍。这些产业外的风险创业资本主要来源于房地产业、IT业和与文化产业相关的其他行业等。目前国内绝大多数制作企业和生产团队之间只是简单的雇佣关系，只有极个别的企业实现了生产团队持股，或者在单个项目中实现生产团队持股，而这种方式才有利于动漫产业的良性发展。

　　3.动漫产业的收益

　　从制作机构资金回收的渠道来看，制作机构出售作品的国内电视台播出权只能收回约10%～30%的制作成本，与日本、美国可收回制作成本的50% ～70%的情况相比，说明我国还没有形成成熟的动画电视版权交易市场；通过图书和音像制品的销售能回收成本的10%～30%，几乎所有国内的动画作品在图书和音像制品的发行销售过程中都不同程度地受到过盗版所造成的损失。

　　开拓海外市场，将国产动画作品销往国外，已成为一些国内动画制作机构增加投资回报的一条重要途径。一些能够对海外市场进行有效开发的制作机构，能够通过产品的海外发行销售收回30%～50%的投资。所以海外市场正越来越受国内制作机构的重视。

　　目前通过动画衍生产品大量获益的国内制作机构还不多。由于种种原因，大部分国产动画作品都未能对衍生品进行有效开发。而国内绝大多数在动画片播出后进行衍生品开发销售的制作机构，也并没有通过衍生品得到高额的回报。衍生品的开发是个很难把握的环节，制作机构在投资前，对产品的市场回报能力要进行客观计算，对衍生品的赢利能力要有正确的估价；制作公司在生产前期就要从作品本身着手，从题材、内容、人物形象、道具等各个方面增加能够开发衍生品的元素，为后期开发衍生品作充分准备。

　　为了尽快收回投资并赢利，参加各种展会是制作机构经常采用的方法。有经验的制作机构普遍认为，在诸多展会平台中，相比专业的动漫展会、动画展会，电视节目交易会和玩具展销会更能够快速有效地帮助制作机构推广产品。

　　4.渠道不畅对动漫产业收益的影响

　　虽然动画片播出平台数量增多，但收购价格并未明显提高，制作机构没有得到实际的好处。这首先因为国产动画片的节目内容单一、数量少、缺乏明确的市场定位，没有培养固定的有消费能力的观众群，也就无法吸引广告客户。形成了电视台收购价低，国内制作机构难以收回成本，所以作品的质量和数量上不去，难以吸引广告客户，从而导致收购价更低的恶性循环。其次，国外动画片对国产动画进入国内电视播出体系造成了巨大障碍。再次，播出平台的覆盖范围不够，观众群人数少，动画片的广告收益低，电视台缺乏资金购片。

　　电视播出瓶颈已成为阻碍制作机构发展的又一问题。按照国外良性市场显示的规律，动画片通过电视播出收回了大部分成本，大幅降低了投资风险，并且通过电视播出在目标观众群中形成良好的广告效应，音像制品、图书和系列衍生品才能为观众所接受和喜爱。而我国的情况是，电视台收购价低使得很多制作机构不愿将作品卖给电视台，加之国内动画频道和动画栏目的影响力和动画作品本身品质等因素，导致国产动画片与观众的见面率很低，对观众的影响很小，难以产生广泛而深远的广告效应，所以包括音像制品和图书在内的衍生产品也难以产生有效收益。

　　最后，虽然《关于发展我国影视动画产业的若干意见》明确规定了播出动画的电视频道播出国产动画片和国外动画片的播出比例，同时对增加国产动画播出量的电视频道给予广告时间的奖励，但这并不是电视台自身的内在需求。因此，政策不能很好地落实，直接受损的仍然是制作机构，所以制作机构希望政策与市场能够尽早融合。

(四)动画制作要素对产业的影响

　　影响到我国动漫产业发展的一个重要因素是人力资源。北京、上海、深圳、广州、杭州对动画人才的需求量较大，是动画人才的主要聚集地。

　　目前我国动画市场上缺乏技术和艺术兼通的复合型优秀原创人才，包括编剧、导演、设计师和原画师等，也缺乏既懂动画片生产又懂市场经营管理的制片人才。而我国有60%～80%动画从业人员集中在中间画、上色、合成等劳动密集型的中间工种。但目前从事国产原创动画片生产的制作机构中，只有10%的企业认为最需要的是加工人员。

　　各工种人员的薪酬方式和收入水平有所差别。国内大中型动画制作企业对自有员工通常采用按月低薪加提成的薪酬方式，外请人员则多是按项目支付酬金。小型制作企业员工流动性较大，按工作量计薪的比较多。

　　制作机构和高等院校动画专业毕业生之间的供求面临诸多问题。年轻动画人才创业难度较大，而这将直接影响到我国动画业的可持续发展。

　　影响到我国动漫产业发展的另一个重要因素是技术制作。近几年新兴的“无纸化作业”制作技术因为生产效率高、适宜规模化生产的特点，开始被一些大型动画机构所采用，进行大批量的动画片生产。

二、我国动漫产业的播映市场概况

(一)我国动画播映体系初步形成

　　1.电视动画播出平台逐步扩大从2004年开始，广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等一系列政策，成为推动动画播映平台改革的重要因素。

　　随着政策的逐步放开，一场动画播映媒体的改革已轰轰烈烈地展开。截至2004年年底，北京、上海、湖南三个动画上星频道均顺利开播，北京、广东、天津、四川、上海、江苏、海南、重庆、河北、南京、杭州等15家电视台的少儿频道已经开播，289家省级、地市级电视台开办少儿栏目。据统计， 2004年下半年在全国所有频道的少儿节目中，动画片的播出和收视比重都是最大的，其中播出比重为64.02%、收视比重为76.14%，是儿童最喜爱的节目类型。动画（少儿）频道的建立使国产动画片拥有了一个初具规模且逐步扩大的播出平台，这将在一定程度上解决国产动画片播映不足的瓶颈问题，催生出更多质量优异的国产动画片，有利于形成合理的动画片价格机制和质量评定机制，最终导致动画市场的优胜劣汰。

　　从近期少儿（动画）频道运营情况来看，仍有不少频道尚存在着片源少、广告收入低、经济效益弱等问题。解决这些问题，一方面要促进国产动画片的生产，另一方面必须突出自身特点，准确定位。此外还应完善合理的经营模式，把频道作为一个品牌来运营。

　　2.中国影院动画电影市场逐渐复苏

　　2004年，全国的电影票房总收入为16亿元，其中《勇闯天下》、《小兵张嘎》、《心中之王》、《勇士》等以创意和制作水平接受了市场和观众的考验。国产动画电影市场已逐步走出低谷，显露出逐渐复苏的迹象。

　　尽管中国动画电影市场的良好前景是令人憧憬的，但面对优秀的国外作品，国产电影动画片要走的路还很长，不仅要靠制作技术、制作队伍的提高，还要在选材，市场培育，发行放映中探索新的模式。在他国的经验和教训基础上，结合我们的优势条件，寻找出适合中国国情的动画影片发展之路。

　　3.新媒体为动漫产业带来新的发展契机

　　我们正处在新媒体革新的时代，数字电视﹑网络﹑手机﹑PDA﹑移动播放器层出不穷，不仅为动画业发展带来了新的增长点，同时也进一步拓展了全新的播映渠道。

　　我国网络动画潜力巨大，尤其是不少Flash制作的动画，采取“网络先行，电视殿后”的策略取得了良好的经济效益。

　　手机动画在2005年起步，全国动漫手机用户到2007年底有望达到1亿户，占手机市场份额的20％。整个产业链大约年收益达600亿元，市场前景广阔。

　　此外，网络游戏和软件开发正走向成熟。我国的游戏市场虽然起步较晚，但发展迅速，它对动画业将是一股不小的推动力。

　　4.动画播映权转让价格开始上涨

　　目前我国动画片播映权转让价格还很低。对此，广电总局已搭建起了较为庞大的动画播出平台，这势必刺激市场需求，通过需求刺激动画生产，在市场需求和动画生产中刺激消费。我国约有3600个电视频道资源，随着动画片播出平台的不断扩大，国产动画片播映权转让价格过低的现状将逐步得到改善。

　　据了解，国内动画片节目制作能力与动画片播出资源，存在着巨大的供需矛盾。为了保证电视台有充足的动画节目播出，目前国内几大影视播映机构普遍提高了节目采购价格。作为动画制作企业，可以把握住当前的市场机会，从动画题材、节目营销能力等方面，制定动画片的整体规划和设计，培养一批优秀的营销管理队伍，学习借鉴国内外电视剧的营销宣传模式，以省为单位，通过上星频道和地面频道的交叉式营销推广，提高节目发行价格扩大节目市场占有率和影响力。

　　5.动画制播分离不断推进

　　国家广电总局在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中明确规定：“要实行动画制作和播出相分离的制度，改变影视播出机构动画制播一体化的状况”，“在确保动画节目终审权掌握在广电部门手中的前提下，经批准可以按照我国影视动画产业发展方向和现代产权制度、现代企业制度的要求组建公司，探索动画频道企业化经营的新模式。”从一直依赖于制播合一的旧体制，到民营动画制作机构数量的不断增长，从民营动画制作机构的谨慎投资，到《意见》颁布实施带来的民营动画制作的春天，我国动画业界的制播分离正不断加快推进的步伐。

(二)中国电视动画收视状况分析

　　1.我国少儿节目的分类及播出情况

　　少儿节目可以分为动画类节目、儿童专题节目、少儿演出类节目、少儿其他类节目四大类。根据央视索福瑞媒介研究中心（CSM）对全国少儿节目的播出监测数据，在少儿节目大类中，动画类节目播出量处于第一的位置，占据近六成的播出份额，是少儿节目播放的主导节目类型。因此，国内少儿频道的发展离不开对动画节目的需求，同时，少儿频道、少儿节目的发展，又会推动动画节目播出比重的进一步增加。就全国各类少儿节目播出格局来看，少儿演出类节目最少，比例为1％。排在二、三位的分别是儿童专题节目和少儿其他类节目。
根据央视索福瑞媒介研究（CSM）对2004年全国33个城市播出少儿节目（包括动画节目）的收视监测报告，2004年共播出少儿节目229965408秒（63879.28小时），其中动画节目播出为133051258秒（36958.68小时），（图3）4岁以上所有人全国少儿节目的收视率为2.1％。

图3 2003～2004年全国全年动画节目播出总量比较（时长：秒）

　　2.我国六大重点城市动画节目收视对比

　　动画节目在不同地区、城市的收视比重是反映这个地区、城市动画被接受程度和发展情况的一项重要指标。在北京、上海、广州、西安、成都、长沙六城市中，总体上动画节目所占本地电视节目的收视比重都比较低，不到一成的比例，这一方面说明动画节目受制于其节目定位而导致收视情况还不甚理想，另一方面也说明动画节目的收视市场还有很大的挖掘潜力。

　　就六大城市的对比来看，经济发达的城市收视比重相对较高，其中广州以2.49％的比重位列第一，上海、北京分别以1.74％和1.53％的比重排在第二、第三的位置。经济欠发达城市的收视比重则相对较低，其中长沙以0.7％的比重在六大城市中排名最低（见表1）。

表1 2004年六大重点城市动画节目收视对比

名次
城市
动画节目收视占本地电视节目收视比重％

1
广州
2.49

2
上海
1.74

3
北京
1.53

4
西安（M）
1.23

5
成都（M）
1.03

6
长沙（M）
0.7

(三）我国少儿频道发展现状一览

　　2001年，南方台开办少儿频道。2002年12月24日，中央台申办少儿频道。2003年12月28日，中央台少儿频道开播。截至2005年 4月20日，总局已批准20个省级电视台和8个副省级城市电视台开办少儿频道。其中，有18家已经正式开播。具体开播少儿频道的省市电视台为：北京、上海、天津、海南、河北、内蒙古、黑龙江、浙江、新疆、南京、杭州、济南、武汉、广州、北京动画频道、湖南卡通频道、上海东方卡通频道、福州等共18家。

　　据央视索福瑞媒介研究数据，全国综合频道播出的少儿节目占15%，影视频道播出的少儿节目占7.7%，少儿频道播出的少儿节目占全部播出总量的 40%以上。毋庸置疑，少儿频道的开播为青少年提供了更丰富的精神食粮、更多的节目选择、少儿频道的专业化程度正在迅速提高。

(四)三大上星动画频道比较分析

　　1.三大上星动画频道全天收视走势比较

图4 三大上星动画频道全天收视走势比较（2005年1～3月）

　　通过比较国内三个上星动画频道在2005年1～3月全天的平均收视走势可以看出，金鹰卡通频道的收视率普遍较高，其次是上海炫动卡通卫视；此外，这两个动画频道的全天收视走势情况相近，均有三个收视高峰，虽然分布没有完全吻合，但时问段基本一致。与之相比，北京台动画频道的全天收视走势趋缓且整体收视率偏低（见图4）。

　　2.三大上星动画频道播出的节目与所在地区市场份额的比较

　　（1）收视市场份额比较。

　　相关数据显示，2005年1～3月期间金鹰卡通卫视在当地的全天市场份额最高，突破了3％；其次是上海炫动卡通卫视，全天市场份额为2.6％；最后是北京台动画频道，全天市场份额为2.08％。

　　（2）平均到达率比较。

　　三上星动画频道在当地全天平均到达率排名中，金鹰卡通卫视以14.8％的平均到达率位居第一；其次是上海炫动卡通卫视，平均到达率为13.2％；最后是北京台动画频道，为12.4％。可以看出，三上星动画频道平均到到率的排名与收视市场份额排名一致。

　　（3）平均忠实度比较。

　　相关数据显示，三上星动画频道在当地全天平均忠实度排名中，金鹰卡通卫视以3.2的平均忠实度位居第一；其次是上海炫动卡通卫视，平均忠实度为 2.7；最后是北京台动画频道，为2.6。可以看出，三上星动画频道平均忠实度的排名与收视市场份额排名及平均到达率的排名一致。

三、我国动漫产业已形成产业链

　　一条健康的动漫产业链是：影视动画片的制作生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品开发和营销。动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。

　　如今动画已不再局限于电视台播放，网络宽带、音像制品、手机彩信、收费电视等都为动画作品提供了广阔的市场需求。动画片还衍生至网络、游戏软件、彩信业、文化文具用品、玩具、服装服饰、商标广告等。动画的版权和形象专有权可以长期反复使用、被多种行业使用。随着衍生产品的深度开发，成本越来越低，附加值不断提高，从而创造出可观的经济效益。

　　在国内开发衍生品方面，“三辰卡通集团”是一个成功的案例。“蓝猫”连锁店在全国已有6000家，其成功在于它能在300多家电视台同时播出，在于它坚持跑完了210集的路程之后终于和跟进的广告商娃哈哈集团签订了3年的广告合同，在于它在文具、玩具、服装、食品、日用品等几乎所有儿童消费领域签订了形象授权协议。“蓝猫”的成功将国内动漫产业链条各环节的重要性充分体现出来。

　　同时，作为两大国产动画片生产基地之一的上海美术电影制片厂在十年里逐渐形成了一定的产业链。早在20世纪90年代中期就顺应全国各地电视台对国产动画片需求不断增加的趋势，改变制片方针，以拍摄电视系列动画片为主，不仅产量有了大幅度提高，还解决了影视动画片的“出路”问题。今后上美将以影视动画片创作为前提，以销售为核心，依托动画片策划创作、动漫书刊出版、网络游戏开发等核心业务，努力构建“策划创作”、“影视制作”、“动画播出”、“产品研发”、“动漫出版”、“音像制品”、“网络游戏”、“动漫教育”八大平台，在动漫产业链中真正形成良性大循环。

　　动漫产业链条之间是通过版权建立起来的，即动漫产业是在作品创作、使用和传播中形成的，动画作品创造的价值是随着版权的不断增值而实现并不断地增长起来。我们大力发展动漫产业，构建产业链的同时，必须克服生产环节薄弱，缺乏整体设计等误区，加大版权保护力度、注重衍生品的开发，从而提升国产动画形象的整体品牌价值。

四、我国动画教育的现状

　　近一两年来，我国动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为中国动漫产业提供和储备了一批专业的制作与管理人才。据不完全统计，截至2004年10月，全国开办动画专业的大专院校共计171所，比2003年增加了40多所，在校生约2万人。2004年动画教育的发展态势主要呈现如下三个特点：

(一)专业方向多元化

　　目前，“动画”已不是传统意义的动画片制作。二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动画教育等等都属动画范畴，都需要动画人才。因此培养目标不同，专业必须细化，这就形成目前动画教育中的多元化特点，因此各校根据市场对动画的需求，也都开设了各种动画专业或培养方向。

(二)重视应用型人才的培养

　　目前动画教学普遍重视基础教学，特别是绘画和动画基础。学生只有练好基本功，再学好各个专业方向所需的其他课程，才能成为具有实际操作技能，并能适应各种动画专业的人才。

(三)加强培养高层次的动画人才

　　当前在大量培养动画基础人才的同时，也开始关注培养高层次人才。部分重点动画院校一方面选拔一些优秀学生参加重点小品的毕业创作，创造实践机会；另一方面以选拔留校生和招收研究生等措施来进一步培养编导、设计和管理等方面的高级动画人才。

　　当前动画教学中存在的主要矛盾，依然是师资严重不足。目前的解决办法是，缺少动画师资的院校从某些成熟的动画院校的本科毕业生中吸收合适人才，来充实自己的动画师资，既可以缓解目前动画师资不足的矛盾，又可以为动画毕业生开辟新的就业途径。

五、我国动漫产业的发展趋势

(一)走专业化道路，打造原创精品

　　“走专业化道路，重视民族动画精品的创造、利用和管理”是发展我国动漫产业的重要一环，是企业进行版权售卖和衍生产品开发的起点。动漫产业的发展不仅依赖内容，更依赖于形象。目前我国的动画片，造型设计是一个薄弱的环节。只有在设计之初，就做好充分的市场调研与预售工作，与相关的播出平台、商家、厂家沟通互动，建立良好的合作关系，才能铸造出自己的动画品牌形象。而成功的品牌形象，也就意味着长期不断的经济效益。特别是“蓝猫”的成功，使国内许多动画人开始意识到通过某种适合于国内市场的运作方法，树立具有品牌价值的动画形象，是动漫产业可持续发展的根本动力。

(二)加速体制转改、开创集团化发展模式，推进动漫产业化进程

　　国家允许动画频道成立股份制公司，在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中就已明确体现：“要确保动画频道作为国家专有资源不得出售，在确保动画节目终审权掌握在广电部门手中的前提下，经批准可以按照我国影视动画产业发展方向和现代产权制度、现代企业制度的要求组建公司，探索动画频道企业化经营的新模式。”

　　2004年底，北京、湖南、上海3家动画频道相继成立股份制公司企业化运作，他们联合各路资本，集制片、播出、广告、衍生开发于一体，希望形成制作机构生产，营销机构销售，播映机构播放，工业企业开发衍生产品来获得利润的有效产业体系。

　　自2003年起，浙江中南建设集团先后成立了以“中南卡通”命名的科技、影视、产品研发等多家公司。目前，“中南卡通”已成为中国最大规模的三维数码动画影视创作制作公司，并将“触角”伸向了服饰、文具、玩具、手机彩信服务、亲子游戏等多个领域。同时“中南卡通”还打算投资35亿元建造一座“中国卡通城”，将动画衍生产品拓展到主题乐园、儿童俱乐部等更宽广的领域，打造中国的迪斯尼模式，打响中国的动画民族品牌，成为中国动画企业走集团化发展的样本。

(三)推行国际化发展战略，为打造中国动画品牌铺平道路

　　当前加强对外合作无疑会促进国产动画业的市场化进程。《关于发展我国影视动画产业的若干意见》指出，要支持和鼓励国内影视动画产业与境外动漫产业开展广泛有益的合作；通过国际合作吸引人才，吸纳资金，开阔眼界，更新观念，培养队伍，拓宽市场；从我国影视动画产业发展战略的高度出发，借鉴、学习、吸收国外先进的动画创作理念、制作技术、研发方式和运营模式。这些产业政策有力地推动着中国动漫产业的发展，为加速国际化、打造中国动画品牌铺平了道路。

　　采取合拍形式，包括与国外共同投资制作动画片以及不直接投资，以降低加工费来获得一定动画版权。合拍是一个双赢的选择，双方共同投资，外方获得了进入中国市场的便利，而我方也可以利用外国资金和经验打造自己的原创动画。另一种比合拍更深一步的中外合作方式是合资。2004年4月，全球广告业收入排名第五位的日本电通宣布与上海电影集团成立合资公司——上海上影电通影视文化传播有限公司，致力于引进日本动画片等影视节目。11月下旬，经国家广电总局正式批准，维亚康姆旗下尼克儿童频道与上海文广集团（SMG）合作建立上海东方尼克电视制作有限公司。该公司将利用尼克频道的品牌效应来制作中文内容的少儿节目。

(四)节目定位的成人化趋势

　　“成人化”的含义并不是说以后的动画片会转而做给成年人看，而是指今后国内制作机构在制作动画作品时会自觉的扩大作品目标观众群的年龄范围。使作品不再仅仅满足低幼儿童的观赏需求，能够被更多年龄段的人所欣赏和接受，从而产生更大的影响，产生更好的经济和社会效益。动画片“成人化”是包括制作机构、播出平台在内的市场各个环节共同发出的呼声，也是他们在长期面临窘境后做出的判断和选择。振兴产业，就必须按市场规律办事，就必须遵从消费者的愿望和需求。今后国内的动画作品将不再只以“低幼观众”为惟一收视群体，目标观众群的年龄范围会被扩展，更多老少咸宜的作品会不断涌现。

(五)投资的理性化趋势

　　过去几年，国内动画业的一度“虚热”曾引发“投资热”。而当生产出的作品面向市场时，不对观众胃口的内容、极低的电视收购价、猖獗的盗版等等残酷的市场现实导致绝大多数动画项目亏损，这给投资者们上了难忘的一课，对动画业有了新的认识。使他们清醒地认识到，虽然“动画业是座金山”这句话被炒得火热，但如果找不准方向，动画业不仅不是金山，反而是一个巨大的无底黑洞。更多投资者开始客观理性的研究中国动画市场的规律和营利模式，不再盲目地进行急功近利的投资。

中国动画业要实现突围，创造本土深入人心的动画形象，就必须走产业化道路，打造出一条健康的产业链。但目前我国的动漫产业链尚存在着许多断点，如原创性的匮乏、资金相对短缺、播出的瓶颈、缺乏有效的营利模式等等，使动画业未能完全形成可持续发展的模式。这条产业链最终需要企业、传媒乃至国家的共同努力：企业要苦练内功，克服急功近利思想，增强原创能力；媒体应当将引导责任统一起来，调动传媒业的整体力量；同时，相关政策应向从事动画原创的企业倾斜，政府不仅要在宏观上制定产业政策和相关的法律法规保护动画版权，还要在微观层面上给予动画企业以税收优惠，大力发展动画高等教育和培训事业，鼓励民营资本和外资进入动漫产业，为国产动画营造一个良好的发展平台。中国动漫产业需要各方的支持，只有发挥整体优势，齐心协力，共同创建本土动画新形象，才能迎来蓬勃发展的美好明天！