中国动画比日本动画到底差在哪里？

大家肯定有这种感觉就是：中国动画不好看。我也是这种感觉，但是在这种感觉之后是一种失望和气愤。

为什么中国动画总是不如日本？到底是少了什么？

首先，最重要的是跟不上时代。

日本动画最先登陆中国的应该是〝圣斗士星矢〞。在90年代初这部动画风靡大陆，80年代出生的我们是看着它长大的。

虽然它现在已经不像当时那么受欢迎，但是它带给我们的影响是永远的。它有着那个时代的特质，让我们看到只要努力，只要坚持不懈就可以成功，为了自己的信仰无论怎样都可以，单纯而又热情。而现在中国的动画除了惩恶扬善就什么都没有了。

要说还有什么？就是中国的古典气息。90年代看〝圣斗士星矢〞是因为那个时代很单纯，除了极恶就是极善，人的层面很浅，现在的孩子为什么都不看〝圣斗士〞呢？（我现在是怀念）因为现在这个时代的人更丰富了。由于改革开放，改变的不止是人的生活，还有人们的心理、思维和对事物的认知方式。现在在国内看动画的人从小学生到大学生都有，这样大的群体看的动画大部分是日本的片子。像〝火影忍者〞、〝网球王子〞、〝高达系列〞、〝猎人〞、〝钢之炼金术士〞……

中国动画制作者有没有好好地反思呢？这些日本的动画中有的是什么，让我们无法超越？时代在变，我们的动画却一成不变；看的人在变，我们的动画还是不变。现在的孩子爱看什么？强烈的好奇心是这个时代孩子的特点，他们崇拜英雄吗？

不，他们崇拜的是那种坚定的信念，那种发自内心的自信，真心希望中国的动画制作可以真正地了解看动画的人的心理，跟上时代的脚步。

其次，就是没有灵魂。

动画的灵魂就是一整部动画所要展现的一种精神，是坚持坚定还是亲情友情抑或是爱情，又或者是很多精神的集合。

没有统一的精神就不是一部好看的动画。

想想看，一部只有故事情节没有什么值得回味的精神的动画，看的人会喜欢吗？在〝火影忍者〞中，鸣人的目标就是当上火影——一族最强的忍者，得到大家的认同。为之奋斗，有了同伴，为了保护最重要的同伴宁肯牺牲自己，他知道拯救一个人不是拯救他的身体而是他的心，因为他的心也是被大家拯救的。在〝网球王子〞中，青学的网球社员也是用自己行动告诉了对手，为了自己所爱的网球而拼命，找回失去的热情，失去的友情、亲情。每个人都认真地在打网球，每个人为了自己的理想在奋斗，即使有困难有对手有伤痛，但是最重要的是为了网球而努力的心。〝钢之炼金术士〞中兄弟的牵绊，善良的心，保护最重要的人的心，种族间的和平，日本的动画中有这些精神：不变的友情，为理想奋斗的执著和热情，这是日本动画不变的主题。当然那还有不同的东西，这就是整部动画出彩的地方。也是变数最大的地方，这就需要好的作者、编剧给整部动画点睛。一个人要是没有灵魂就如同行尸走肉，动画也一样。

再有，没有创新。

很认真看了很多中国的动画，还发现一点问题，就是没有什么创新。一样的中国唐装，一样的太极标记，一样的武术设定，模仿背景道具……

实在让人摸不着头脑。中国动画需要有中国特色，但是这种肤浅的标记，服饰就是我们所说的中国特色吗？

要是这样不如拍古装片更有中国特色，但是不觉得让人太失望了吗？看看〝火影忍者〞难道能说它没有日本特色吗？

但是〝火影忍者〞感觉难道就只是运用了记号、服饰来突出日本特色吗？它从音乐、背景、人物气质都具有日本的特色，让人一看就知道没有模仿没有照搬，它给人带来的是一个全新的世界。虽然是在一个现实中不存在的世界，但是它无处不在的让人感到日本气息。中国的动画要有创新了，别再执著于表面的东西了，请为下一代想想吧，当他们出生后只能看到外国的动画，难道要让外国的思想扎根在咱们的下一代身上吗？那将来别说这种肤浅的中国特色，估计他们只知道汉堡和日本神社了。

还有，人物设定。

中国动画中除了有维护正义的战士是不是就没有人了？还有，人不是分好人坏人，人是有更多的层面的，同样的维护正义每个人对正义的理解也是不尽相同的；不是只有信仰，不是只有保护自己最重要的人，所有的人都是独一无二的存在，没有完全相同的人、想法、思维。就是因为这样，日本动画的震撼才比较大，当一个人遇到某些事，他的世界观、人生观、价值观都会有所改变，这样才真实，才让人觉得那不是臆造的东西，是有原形的，是我们自己或是身边人的心中所想。

再有，音乐及配音。

这个也要好好地说一下本人的意见。说到流行音乐，我想没有人会说中国的差，但是为什么动画音乐却总是不尽如人意，不是中国没有人才，这是我一再强调的。一部好的动画没有好的背景音乐和让人一下就记住的主题曲，算什么好的动画？背景音乐不是说要很庞大的音乐阵容，而是要配合动画的情节，人物的心理活动，动画整体感觉等，例如〝火影忍者〞中的很多背景音乐是用日本的民族乐器加上电子乐器演奏的。

当然，这是因为〝忍者〞是日本才有的特色。总之虽然很难创作，但是并不是遥不可及。片头动画和主题曲要有很好的〝默契〞，人物要随着歌曲的缓急而动作。歌曲方面我个人认为还是按照流行音乐来做，日本的动画音乐也会作为单曲推出，让听歌曲的人想去看动画，看动画的人想去买CD，这样既可以促进流行音乐的发展，也可以让动画深入人心。

最后是配音，这是让动画人物活起来的工作。日本的声优（日本的配音演员）具有很专业的水准，当然我不是说中国的配音演员没有水准，而是中国的动画配音还处在初级阶段，动画的配音比其他配音更需要专业的演员，不是声音好听就行，而是要有融入动画的心情，对动画人物心理的把握，适合的嗓音等最基本的。要是让一个打心底就认为动画就是给小孩子做的人，甚至不能理解动画精神的人，这样的人来给动画配音，我想这样的动画不看也罢，免得影响自己的欣赏水平。

再来，就是绘画。

要说国内动画人才也应该是为数不少，看了〝我为歌狂〞之后，只有一种感觉，那就是很多网络才子做FLASH都比它做的好。

也就是说根本不是像某些网站上说的中国没有动画人才，而是有这样的人才却都没有好好的利用。绘画方面我认为根本没有问题，国内的漫画家、插画家、CG制作者不在少数，很多漫画家的漫画水平比日本的漫画水平还要高，但是漫画和动画制作是完全不一样的，这就是漫画水平高，动画水平低的症结所在，（我不是说技术水平，是说动画绘图）动画制作是一种批量绘画，按照1秒24张来算一集动画20分钟要画28800张才可以，要是没有大量的工作人员是没有办法完成的。现在愿意干这一行的人不多，而愿意干的人又找不到干这一行的地方。

最后说一下本人的一点意见，麻烦动画制作者不要再将平面动画加上那么多3D背景，不是说做得不好，而是很不协调。人物是平面的，动态道具也是平面的，就只有背景是3D，感觉人物和周遭环境不在一个空间中，看了〝绝对拯救〞后就只有这个想法。像〝圣斗士〞冥界篇中，宫殿倒塌时的3D使我的印象深刻，那就是一种运用得当的感觉。我相信日本3D技术不差，但是他们还是愿意在动画中适当的运用，不滥用。

还有，策略。

动画不只是一个可以看的东西，它是一个产业。纯动画在日本已经没有了：漫画改编为动画后，漫画销量大增，音乐CD大卖，标志性道具做成周边产品，例如〝钢之炼金术士〞中主角爱德华的银挂表，〝网球王子〞的青学正选的T恤，我见到很多看动画的孩子买这些他们喜欢的动画中的周边产品。还有，人物的手办（模型），例如〝圣斗士〞中的人物就有很多，〝高达系列〞的人物手办是很多人的最爱。这些都是商机，只是国内意识到的商家还很少。其实，动画的潜力还是很大的。

最后，认识。

请很多人不要再认为动画是小孩子看的东西，让我们这些二十几岁看动画的人很难受，就是大家都这样说这样认为，中国的动画才无法发展。

不了解动画也请不要对动画做这样的定论。这是对我们心中的最爱的动画的亵渎，我们承认看动画的人中很大一部分是孩子，那是因为他们单纯，不了解现实的残酷，可是相反他们更需要适合他们心理的东西鼓舞他们，承载他们美好的梦想，而不是让他们的热情消失在不该消失的年龄。

我在7岁时看得〝圣斗士〞，它对我的影响至今存在，那种不畏艰险，勇敢面对，为了自己的信仰而努力，坚持梦想会成真的信念，是我在逆境中的精神支柱，相信很多和我同时代的人也是这样。当年我对它的狂热，直到现在我想为中国动画出一分力的决心，都源于对动画的执着。

〝一部好的动画会影响一代人〞这是我在10年前看到一句话，不知道当时说这句话的人是否还在为动画努力，相信我会追随他的脚步，为动画做自己能做得事，为了自己的梦想而努力，为了将来能看到自己做得动画而拼命奋斗。