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数字环境以外的其他角色实现
我们知道演员要和CG角色交互，所以在摄影棚我们就让工作人员穿着绿色的连身服，其实我们应该开始就创建出所有的CG角色，但是后来全部用实拍补充进去了。我们拍摄了很多次要的角色，这些角色要和主要角色进行交互。 所以在电影中你能看到红桃皇后和疯帽先生身后的人以及和他们交互的人，其实这些人在实拍的时候都不在场景中，这样我们的挑战就增加了，我们要对不同的素材进行合成，并且不能使用motion control。
3D和立体效果的形成
3D是影片重要的一部分。一开始我们就知道这是一部立体影片，当时就决定使用立体摄影机拍摄，也就是两部摄影机分左右眼拍摄。后来因为几个原因我们没有使用3D摄影机拍摄。主要原因就是我们要完成很多的缩放，所以要使用高分辨率摄影机。到今天也没有合适的4K摄影机（比如说Dalsa）能完成3D拍摄。所以即使我们设置好了摄影机系统，也只有两个原型机。如果一部电影中实拍多、CG角色少，这样很适合立体拍摄。但是因为我们一开始制作了数字的环境，又逐渐的添加了很多其他元素，所以最好在后期中完成立体效果。
我们做了这个决定以后，就要在拍摄时获得更多的3D深度信息。而且我们还要弄清楚演员的站位以及在场景中的交互。特别是实拍演员和CG角色交互的镜头，通过深度信息，我们才能把3D角色放置在正确的位置上。我们在摄影棚中放置了很多参考摄影机，场景中到处都是Sony950，这样对三角定位和确定演员站位都有帮助。
如果在后期中创建立体效果，通常情况下有两种方法。第一种技术是rotomation，这是最常用的方法。从绿屏拍摄的素材的动作匹配中得出摄影机运动的轨迹，然后导入到角色的模型上，逐帧模拟摄影机的运动，然后把摄影机信息重新投射到模型上，再对场景应用针对另一只眼睛的摄影机。第二种是类似于置换贴图的技术，抠像时仅仅修饰角色的边缘。比如说胳膊，你可以对它进行抠像然后再置换。只是不使用深度信息，而是从视觉上定义就可以。如果没有从片场得到深度信息的情况下最好使用这种技术。
实拍角色和CG素材的契合
我们从一开始就知道要结合实拍角色和CG素材。而我们最大的挑战就是在两种素材之间进行搭桥， 蒂姆•波顿不想要看到完全的真实角色在虚拟环境中活动，角色要融入环境中，要与环境更契合，蒂姆希望这些实拍角色能更好的融合到这个夸张的世界中。
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