宫崎骏：不动画，动感情

日本动画大师宫崎骏

　　一再声称要退休的宫崎骏，2008年夏天带着新作又回来了

　　日本动画大师宫崎骏是一位执著的追梦人，在好莱坞劲吹计算机取代画笔之风的今天，恐怕只有他一人，固执地拒“3D”于千里之外，用他那巨如椽、细如针的画笔全手工绘制动画。在他眼里，手工之美，是硬生生的机器永远无法匹敌的。宫崎骏的电影，充满了对现代人生存状态及精神世界的洞察与诊断。他将观众定位于孩子，却把无数成年人拉进了电影院。　

　　《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏的最新力作，将于2008年7月19日在日本上映。影片制作历时20个月，很明显，长于最近的两部电影《千与千寻》及《哈尔的移动城堡》。宫崎骏的全身投入并非没有道理，该片恐怕是今年唯一一部能与好莱坞3D风潮抗衡的二维动画了。

新作《悬崖上的金鱼姬》

　　全新出发

　　《悬崖上的金鱼姬》讲述的仍是宫崎骏擅长的人与自然的故事。5岁小男孩宗介既内向又调皮，他的父亲是个工作狂，每天忙于外面的世界，疏于和他交流。一个炎热的夏天，与家人一起到海边避暑的宗介，发现了一条叫Ponyo的金鱼。Ponyo一直向往着人类的文明世界，于是，宗介决定帮助这条金鱼实现它的愿望。

　　影片是宫崎骏继2004年《哈尔的移动城堡》后最新执导的作品，也是《千与千寻》后他的第一部原创剧场动画。一向求新求变的他，在这部影片中，不但坚持全手工绘制，更首度尝试了自认为不擅长的水彩画。

　　《悬崖上的金鱼姬》片长1小时40分钟，画幅多达11万张，比时长2个多小时的《千与千寻》还要多。吉卜力工作室的制片人铃木敏夫在谈起影片的全手工绘制时说：“这使得Ponyo的一举一动都更能引人发笑，也令观众感受到影像带给他们的温暖。”

　　在这个讲求动画技术的年代，一切都可以靠技术轻松完成。可宫崎骏就是个不喜欢搭顺风船走路的人。在拍摄制作初期，他就向工作组提出 “不要3D”的口号。在这个执拗的老人眼里，电脑技术看起来使人自由，其实很容易让独具匠心的制作变成流水式生产。之后，便是不由自主地投降于迪尼斯风格了。

　　越繁华的东西越空虚。相对于好莱坞动画的炫丽外表，宫崎骏的故事显然更能关照内心。因而，不仅日本本土将其奉为大师，国际电影界也将他称为东方的沃尔特·迪斯尼。他的《千与千寻》折桂奥斯卡，同时也是第一部拿到柏林电影节“金熊奖”的日本片，日本票房更是超过2亿美元，打破了《泰坦尼克号》创下的纪录。

　　但宫崎骏认为票房收入不是衡量影片成功与否的标准。他在乎的，是现在的影迷会不会在20年或30年后把这些作品再拿给他们的孩子看。当然，从今天宫崎骏老少咸宜的程度来推测，这个赌他是赢定了。

　　看宫崎骏的影片不光需要眼睛，还需要大脑。宫崎骏反对现今社会的物欲横流，强调的是自强、冷静与果断的人性。他说：“我希望能藉着具有深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”他影片的每个画面，都投入了个人的视角与感情。

　　倘若把宫崎骏的作品聚到一起，便可以画出一条较为清晰的分界线：从《风之谷》到《天空之城》，再到《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》，主题关乎人与自然；而另外一类，则是像《龙猫》、《魔女的宅急便》、《千与千寻》这样，讲述的是童年与成长。