东视广角：从孙悟空到巴特尔

　中国水墨画具有独特的画法：它的线条并不明显。而线条，是以往所有动画电影最基本的元素。这样看来，如果把没有线条的水墨画搬上大银幕，等于打破了动画电影有史以来固有的创作方法。

　　经过多次反复试验拍摄，1960年，齐白石老人笔下的青蛙、小鸡和小鱼第一次有了生命和情趣，在大银幕上纷纷动了起来。这样的景象在当时震惊了海内外的观众。人们很奇怪，水墨动画片究竟是怎样拍摄成的呢？直到今天，这个秘密依然保留在中国美术电影工作者的心中。

　　(哪吒闹海实况)

　　从水墨动画和《大闹天宫》开始，中国动画通过不断在技术上创新，以及挖掘民族美术的特质，终于在世界影坛取得重要地位，形成了“中国学派”的动画艺术风格。几十年来，这种探索和挖掘始终没有停止过。

　　(三个和尚实况)

　　这也是一部深深印在人们脑海中的电影。人们对他的记忆，或许是幽默风趣的音乐，也可能是三个和尚生动精炼的造型。但大多数看过这部片子的人可能都没发现，这部电影还藏着一个小秘密。

　　(《三个和尚》导演阿达之子：徐畅：他是一个喜欢创新的人，每一部片子都要尝试一种新的形式。)

　　如果你是在电影院的屏幕上看《三个和尚》，就能看到，这部电影的画面是正方形的。这样的设计，就是为了追求一种独特的形式感。

　　民族的，创新的中国动画电影，在上个世纪60年代和80年代，分别创造了事业的两个高峰。但进入上个世纪90年代后，我国动画人才日渐匮乏，加上国外动画电影大举进入国内市场，中国的动画电影陷入了低谷。在这样的情况下，1999年，上海美术电影制片厂经过四年打造，推出了大片《宝莲灯》，这部电影依然保留有浓郁的民族元素。它在创新方面，首次采用了三维动画制作技术，以满足现代观众的审美需求。

　　如今，距离《宝莲灯》的推出又整整过去了八年。中国动画电影工作者经过多年打造，再度出击。他们希望，《勇士》这部影片能够让观众再度感受到中国动画电影的魅力。

　　(《勇士》MTV结合采访：

　　(场景设计：2330：我们一直想做一部，相对就是说在这段时间档内，最高的定位。)

　　(副导演：这点中国化应该是毫无疑问的。)

　　(4700：我们在这些小细节上面也都是用了很多的心思。所以这也是体现了这是一个大片的地方。)

　　(原画师：一个镜头有可能要花上一两个月。最终你在电影院里看到的有可能也只有一两秒钟啊。)

　　(绘景：3825：本身就是想中国做一部动画电影片，应该是挺不容易的。)

　　(导演：我觉得已经很不容易了，在有限的人数，就这点人，能够做到这样。)

　　《勇士》创作人员的努力能否打动现在的观众？答案只有等影片上映才能最终揭晓。但不可否认的是，近年来，中国动画电影的吸引力远远不及海外的一些作品。无论是故事的趣味性，思想的深度，还是画面的精致程度，国产片的差距都非常明显。在这样的情况下，想想历史上那些打动我们的动画电影究竟是怎样诞生的？也有非常现实的意义。