新华报业网讯 有一种说法，经济危机下，文化产业反而容易出现 “口红效应”，涌动着更多的机会。
有一组数据可以与此呼应：元旦以来，我国文化产业增幅同比增长15%到18%，有些领域甚至达到30%。
但另一组数据也许能让我们更客观地看清自己的处境：目前文化产品的世界贸易，美国占40%，韩国占3.5%，中国只有1.5%的份额。
近日，记者就文化产业发展采访了北京大学文化产业研究院副院长陈少峰，在为我国文化产业出现新的增长点感到欣喜的同时，他谈及更多的是眼下各地在发展文化产业时所面临的观念误区。
文化资源大省不一定就是文化产业大省
“一些地方的领导感到疑惑，我们明明是文化资源大省，文化产业为什么做不上去呢？其实，文化资源和文化产业是两回事。”陈少峰说，“文化可以分为两类，一类是有底蕴的文化，另一类是被需求的文化，有底蕴的文化如果不被需求，比如历史文化，就成不了产业。文化产业属于大众文化，它的特点是以老百姓为主要消费对象，价格便宜，工业化批量生产。当然，历史文化也可以作为文化资源来开发，但传统素材必须用现代方式加工才可变成文化产品，外国人《花木兰》做得好，不是他们比我们更懂得中国文化，而是他们用好莱坞的方式包装古代人物，加入了时尚性、故事性等现代人能接受的特点。”
陈少峰认为，发展文化产业，最重要的是要研究商业模式，尤其是那些具有未来性的商业模式，形成产业链经营格局。比如美国动画大片《超人特工队》，票房只占总收入的20%，大部分收入来自衍生产品的开发，其中有300多种产品被授权卖出去，形成了很好的产业链。而我们的文化产业，少的就是商业模式，比如建主题公园，各地这些年大概建了2000个主题公园，85%以上亏损，究其原因，是我们不去研究文化产品市场消费群体的针对性，缺乏创新创意的内涵。西游记城、民国风情一条街等一窝蜂地上，硬件是有了，内容却大同小异，没有互动，千“城”千“街”一面，亏损是自然的了。再比如很多地方热衷于搞这节那节，花几百万甚至上千万请明星演出，活动确实搞得热热闹闹，但这不是文化产业，换种说法它其实是一种摊派经济。
陈少峰的观点是，文化产业的主要消费群体是青少年，因此文化产品必须具有强烈的体验性。有人说，中国的杂技是观赏，美国的马戏是体验。美国一家马戏团一年50亿美元的票房收入是中国所有院团一年加起来的总收入，它的秘诀就是给观众身临其境的体验。
我们最缺应用型美学人才
陈少峰特别强调文化产业化和产业文化化两个概念。他认为，文化产业化说的是把文化做成商品，产业文化化是指在产业中加入文化元素。不是所有文化内容都可以产业化，文化中只有信息、娱乐等内容可以产业化。但不管是任何产业，赋予一定的文化含量，就必定能增加产品的附加值，他认为产业文化化是当前中国产业转型中最迫切的任务。比如，所有工业产品的设计、包装，包括手机内置的很多游戏软件，都和文化创新有关，它直接带来的是产品附加值的大幅提升。
陈少峰深有感触地说，目前国内产业文化化最大的瓶颈是缺少应用性人才。我们的工程师，可能他在本专业领域里是最好的，但大多缺乏应用美学的训练，所以我们做出来的产品常常是工业化的，技术、功能性不错，但少了文化的吸引力。这和我们目前的教育体制有关，我们的教育在理论和应用的衔接上目前是一个空档，它带来的尴尬是：一方面我们的大学生多到分不出去，另一方面，市场上又非常缺乏能将技术和文化融会贯通的应用性人才。比如我们给企业设计LOGO标志，你有再新鲜的创意，如果你无法表达企业文化和它的内在气质，你的设计一定是不成功的。他说，“在西方，设计是最昂贵的，占整个产品的10%，鸟巢是请外国人设计的，设计费达到4个亿，而目前中国的设计只占整个产品的千分之四。这就是我们的差距。”
国产动漫最大的问题是不会讲故事
今天，我们动漫产品面临的尴尬是：年生产量已达到13万分钟，数量上去了，产业却没有收入，好多片子做出来没有地方播，也很少能得到观众的喜欢。据最保守估计，中国原创动漫50%以上是亏本的。
“国产动漫最大的问题是不会讲故事。”
陈少峰一针见血，真正成功的动漫是大人小孩一起乐的，两三分钟一个高潮，情节设计曲折幽默。在国外，故事是最受重视的，很多动画公司愿意花重金购买好的故事，尤其在日本，一般都是先有动漫书，书被追捧后再由影视公司改编成动画片。而我们国产动漫的现状大多是重制作，轻创作，没有一支正规的编剧队伍，常常是找几个大学生随便编编故事，专业性无从谈起。“我们一直在追逐别人的技术、技巧，而恰恰忽略了最核心的部分——故事。我们的故事讲述往往太过拘泥和呆板，很少有匪夷所思、出人意料的东西，娱乐性本身不强，又缺乏现代化的表现手段，不受欢迎也在情理之中。”
陈少峰认为，我们的一些动画制作公司，它们的绘画、定型、二维、三维等业务能力基本已达到国际领先水平，我们出不了好作品关键不在于技术，而是缺少故事内核，缺少灵魂，我们拼命往前追赶，却忘了我们出发的初衷——给观众讲一个有趣的故事。
