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■半方
如果你曾经认为动画片只是孩子的专利，那么不妨看看《功夫熊猫》。如果你看完《功夫熊猫》依旧认为动画片只是孩子的专利，那么不妨就把自己当成孩子，放肆地享受电影带来的快乐。《功夫熊猫》在全国院线全面上映，10天的票房超过了人民币一亿元，成为目前最卖座的动画电影。显然，被胖熊猫阿宝迷住的130余万中国观众不仅仅只是孩子。
功夫、面点、针灸、爆竹、杂耍、书法、青砖白瓦……老外眼中这些中国文化的表征符号，在影片中被梦工厂运用得无孔不入。尽管对某些“中国元素”的解读，在中国观众看来有些班门弄斧，但是依旧不妨碍阿宝成为新一代的“动画英雄”。
“无厘头”式的动画想象
如果用成人严谨的思路去思考动画片的想象世界，《功夫熊猫》会成为“新十万个为什么”。为什么鸭子、兔子、猪同住在一座城里，为什么熊猫阿宝的爸爸是鸭子，为什么阿宝的师傅名字就叫“师傅”？不过，捧着爆米花的观众根本没有时间在意这些“无厘头”。
配乐大师汉斯·泽莫排山倒海式的音乐，快节奏MTV般的画面剪辑方式，动物主角夸张的表情，飞檐走壁拳脚中的插科打诨……闪现眼前的种种疑问，瞬间就会被应接不暇的声画效果和快乐的情绪淹没。就算出现几个特写，让影片节奏稍稍放缓，技术上的进步也能瞬间抓住观众的注意力——“喔，看熊猫皮毛的细节，表现得还真不错。”
有趣的是在动物集体逃亡的时候，被愁云惨雾包围的熊猫阿宝，忽然问鸭子爸爸：“有时候我也在想，我究竟是不是你生的。”鸭爸的脸顿时扭曲，看似百感交集，然后郑重地说：“你长大了，是时候告诉你你应该知道的事情了。”他机警地左顾右盼，最后缓缓道来：“鲜味面汤的祖传秘方就是没有秘方，什么都不放！”这样的“大喘气”桥段，无疑让竖起耳朵希望找到鸭爸熊猫娃真解的观众，瞬间释放紧绷的神经，欢笑也就情不自禁地迸发了。
给“功夫世界”的一封情书
很难相信《功夫熊猫》的导演约翰·斯蒂文森没有来过中国。不过他从小就是个“功夫迷”，也毫不掩饰对功夫世界的敬仰之情：“《功夫熊猫》是献给中国的一封情书。”他悉心钻研中国画、建筑、雕刻，使得《功夫熊猫》的美术“相当中国”；聘请功夫高手给动画设计上课，也让观众看到“熊猫”中一招一式经典香港功夫片般的精准和力度。
重复经典是步入成熟不可缺少的一环，西方的《功夫熊猫》也带着敬意，历数了东方经典功夫片的设定和名段。虎、鹤、猴、蛇、螳螂五大高手，是中国“形意拳”的卡通形象化。片中江南式的民居和高耸入云的武林圣殿，很容易让人想起《卧虎藏龙》中的场景。让人捧腹的是，其实鸭子、兔子、猪和数位高手组成的“和平村”，就是《功夫》中龙蛇混杂高人藏身的“猪笼寨”；阿宝和大龙的对决，也一如《功夫》里“阿星”和“火云邪神”的正邪争斗。
于“80前”观众，《功夫熊猫》中阿宝与师傅抢碗的桥段，是《蛇型刁手》中成龙和袁小田“抢碗”一段的动画重温。于“80后”观众，貌似糊涂的“乌龟大师”，和《龙珠》里的龟仙人有几分神似；“师傅”则是《忍者神龟》里斯普林德鼠老师的翻版。
最精妙莫过于《功夫熊猫》中“神龙大侠”宝典其实是张“空白秘笈”，颇有几分“笑傲江湖”的意味。“相信自己，人人都能成为大侠”的“禅”式自我领悟，也令这部美国式励志电影，在中国观众心底引出温暖的共鸣。
“中国元素”只是一个符号
当然，《功夫熊猫》的火爆也引来不少的口水，前有国内某“熊猫艺术家”抵制影片上映，认为是对熊猫的“妖魔化”；后有中国动画人集体反思，为什么“外来和尚”经念得如此之好。
事实上，《海底总动员》、《马达加斯加》、《快乐的大脚》、《冰河世纪》无一不是动物唱主角。《功夫熊猫》对于海外观众而言，只是近年来动物题材动画影片的延续，换了场景换了主角，继续的还是“不抛弃不放弃”的励志主题。《功夫熊猫》在中国的火爆和口水，是因为熊猫是“国宝”，功夫是“传家宝”。两个宝贝自己还没怎么用，不想却让老外抢得先机，不仅被赋予了美国式的奋斗精神，还精准地点到了中国观众的“笑穴”。
只有200多年历史的美国，让好莱坞不得不取材各家的经典创造自己的“经典”。《埃及王子》、《花木兰》、《小美人鱼》这些非美国的故事都被美国动画人搬上了银幕。《功夫熊猫》的主创在创作之初，也参考了《大闹天宫》和《葫芦兄弟》等中国动画。在“中国元素”和“美国概念”哪个更多的争论之余，中国动画人也发现，熊猫不仅仅是外交使者、亚运会的吉祥物等“高大全”形象，熊猫“阿宝”的可爱更在于他是个好吃懒做、浑身缺点的普通人。简单却动人的故事、真诚却儿童式的情感，是“拿来主义”动画电影屡获成功的“秘笈”。而中国武术的视觉冲击、“禅”文化的精神内核，则成为《功夫熊猫》走俏全球的个性法宝。
传统并不是束缚创作的桎梏，“阿宝”从做汤面的道理中悟到了武学精髓，娱乐路线的动画电影也应该在传统文化中谋求和时尚融会贯通。如果仅仅抱着“中国元素”，一面当其是救命稻草，一面指责海外的运用如何“妖魔”，最终自己只能成为“玻璃罩里的蛤蟆”。
