谁说动画只属于童年？

酷夏隆重登场，伴随着酷夏喧闹上市的还有电影市场的暑期档，而暑期档打头炮的从来就是动画片。

作为一年之中最抢钱的一个电影档期，各大电影片商往往把镇山之宝放到这个时段来你争我夺，而这段时期也是动画片纷纷出炉的集中时段，不管是何题材是何内容，都能卖个满堂彩。很多人误认为给动画片进贡上香的全都是孩子们，其实不然，真正让动画片票房节节高升的还是成人，这里的成人指的不是那些只是为了带着孩子去看动画的父母们，而是那些怀着像期待《骇客帝国》一样心情而翘首企盼动画片的成人。

不可否认，大部分动画片选择在暑期档上映有一部分原因是为了迁就孩子们的暑期，但其实，真正稳居票房榜首的动画片都只是借助动画这一种形式来讲述成人的故事。它们的皮是动画的，它们的主角是动画虚拟的，但它们的肉、灵魂却是完完全全属于成人世界的。踏入电影院欣赏动画片的成人不光只是为了重温童年的纯真，更多的也许是通过轻松诙谐的动画形式感叹灰色的人生，因为动画片常常会用现实生活无法想像的手段恶搞一下社会，狠狠灰色幽默一把人生，此外，永远没有悲剧结局的动画世界也能暂时逃避开真正残酷的现实社会。

迪斯尼VS梦工厂：动画的成人之争

好莱坞动画市场的两头大鳄迪斯尼与梦工厂从来都是水火不相容的老冤家，也是这两头大鳄在你死我活的拼杀中几乎垄断了好莱坞的动画市场，虽然仍有20世纪福克斯加蓝天工作室的努力合作，但仅凭着《冰河世纪》、《机器人历险记》还是不足以形成与迪斯尼、梦工厂三足鼎立的局面。

迪斯尼与PIXAR工作室合作的终结宣告了3D动画领域一对黄金搭档的解体，离开了枝繁叶茂的迪斯尼的发行系统，不知真正开始独立的PIXAR的路将会走得怎样？而失去了动画业领头羊PIXAR的牵引，迪斯尼是否会进入制作的瓶颈？这一切都是未知数，但不管怎样，对于梦工场与PDI工作室来说，这无疑是个利好消息，因为自从1996年二者签署合作协议以来，PDI就借助与梦工厂的合作开始与PIXAR和迪斯尼分庭抗礼。这场斗争最明显的后果就是两家在类似的题材上也要互争高下，先是两家同时在讲述昆虫的动画《虫虫危机》（迪斯尼）、《小蚁雄兵》（梦工厂）上来了个短兵相接，接着梦工厂靠《怪物史莱克》名声大振，迪斯尼马上就来了个《怪兽电力公司》以期与之抗衡，迪斯尼的《海底总动员》火遍全球，于是梦工厂又推出了《鲨鱼故事》到海底跟迪斯尼抢钱。

如果说迪斯尼的动画片是著了名的传统、温情脉脉，那梦工厂则是以〝恶搞〞好莱坞经典电影、颠覆迪斯尼传统动画为特色，如《怪物史莱克》中让迪斯尼的睡美人因为昏睡摔伤，匹诺曹变成了恋物癖；迪斯尼的动画形象从来都可爱讨巧，而梦工厂则有意搞怪，更是以热爱克隆明星面孔出名，如《鲨鱼黑帮》中马丁-斯科西斯的浓眉，罗伯特-德尼罗右脸的大痣，安吉丽娜-朱丽的厚唇；迪斯尼的风格还是主打儿童、青少年以及童心未泯的成人，而梦工厂则将动画成人得更加彻底，各动画片都充满了对社会的冷嘲热讽。所以说，迪斯尼的动画更适合阖家观看，家长同时能够展示给孩子这个世界的真善美，而梦工厂的动画则比较符合在社会中摸爬滚打过的成人的胃口，这样当它在恶搞社会的时候，才能够真正会心一笑。

《马达加斯加》：击败《星战前传3》的动画

今年的暑期档，梦工厂携着《马达加斯加》气势汹汹前来攻占市场，并击败风头正劲的《星战前传3》，登上了美国票房排行榜的首位。要不说还是动画片魅力大，2003年、2004年，美国票房成绩最好的分别是《海底总动员》和《怪物史莱克2》，而今年的奥斯卡，《超人总动员》不仅打破了〝最佳影片〞和〝最佳动画片〞的界限，获得奥斯卡最佳影片的提名，还是获得提名的五部电影中票房成绩最好的。所以，今年的暑期档，梦工厂推出《马达加斯加》不是没有野心的，而这种野心也不是没有前例事实为依据的。

简单的故事主线

其实《马达加斯加》的故事情节很是简单：如果把动物园里的野生动物放生到野外，它们的生活会是怎样呢？于是，梦工厂拿纽约中央公园动物园里的四位好朋友：狮子亚历克斯、河马格洛丽娅、长颈鹿梅尔曼、斑马马蒂开始做起了试验。马蒂爱冒险，一心想回到野生世界，在四只居心叵测的企鹅的教唆下，悄然逃出了动物园。亚历克斯、格洛丽娅、梅尔曼因为担心朋友的安危，也不得不逃离动物园寻找马蒂。可就在四位朋友们在地铁快乐重逢时，纽约的警察和消防队员也找到了它们，并误以为它们来自非洲，于是将它们押上远洋轮船发配非洲。中途，早有预谋的四只企鹅劫船，船被打翻，于是，这一群土生土长的纽约佬被海水冲到了它们心目中的〝外国〞——马达加斯加岛，开始了真正的弱肉强食的野外生活……

梦工厂又一代表作

《马达加斯加》绝对打着梦工厂最明显的几大标志：首先动画形象绝对要嫁接配音演员的明星脸。于是狮子亚历克斯时不时就会流露出本-斯蒂勒在《拜见岳父大人》中的呆呆的窘样，斑马马蒂说话就完全一副克里斯-洛克的样子，而看过《老友记》的人在看到长颈鹿梅尔曼时，只会联想到大卫-史维默的脸和脖子，唯一的雌性河马格洛丽娅那长长的睫毛和大大的鼻孔神似极了贾达-萍克特-史密斯。

此外，恶搞也是梦工厂的拿手绝活，《马达加斯加》也不会放过任何一个拿好莱坞大片开涮的机会。影片开头的〝集体逃亡〞简直就是《小鸡快跑》的〝幽默版〞；中了麻醉针的狮子看见的梦幻世界，就是向《猜火车》致敬；四人流落到马达加斯加岛时，好比重温《荒岛余生》和《人猿星球》的经典段落。

关于友谊的寓言

但《马达加斯加》让狮子跟它的食物成为朋友决不同于迪斯尼那种视食物链法则于不顾的童话思维，而是基于狮子从小圈养而丧失了捕食本性的现实逻辑。然而就在它们流落荒岛之际，这四位朋友终将面临残酷的自然法则，一切生物只分为两类：食物与非食物。于是，饿昏了头的狮子亚历克斯的眼里，斑马马蒂成了一块鲜嫩的肉排，但它最终还是意识到了这是它的朋友而非食物，于是它拿出了饿死也不动朋友一根汗毛的决心强忍肚饿；而斑马马蒂笃于友情，奋不顾身地向它的狮子朋友奔了过去……

此时狮子亚历克斯的彷徨类似于人类灵魂的踯躅：在客观残酷的环境面前，人类总是面临灵与肉的拷问，是要听从肉的本能，还是坚定灵的原则？

最成人的动画：宫崎骏制造

好莱坞文化霸权差点让人都以为动画片全姓迪斯尼或是梦工厂了，但，幸好还有宫崎骏，这位被迪斯尼尊称为动画界的黑泽明，在其他动画片又是3D又是CG的在技术上大玩花样争得头破血流之时，却一直坚持传统的手绘动画领域，用真正的动画内容打动着观众，捍卫着自己在动画界永远的地位。

宫崎骏的电影绝对仅是披着动画外衣的给成人看的电影。虽说飞翔、魔法、少女、爱是宫崎骏的一贯主题，但它的动画实在不具备众多吸引年少观众的条件：情节行云流水，充满人文关怀，没有恶搞的幽默，且都暗含着让人深思的寓意。可这些都是成人所需要的，可以在为所欲为的动画世界让视觉让思想肆意，在美轮美奂的精致画面、轻松舒缓的剧情、温馨优美的音乐中回想自己的成长旅程，反思人与自然、社会与爱的辩证关系。而他在每部作品中塑造的各个魔幻的超现实主义世界，投下的全是现实的影子。

宫崎骏的成名作《风之谷》奠定了他在世界动画界无可替代的地位，片中的娜乌西卡这个小女孩的身上承载了宫崎骏本人太多的忧虑与哀愁。片中的未来世界与现实中人类的作为不谋而合，这像是宫崎骏对人类的命运绝望的预言。《风之谷》中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，被环保主义者作为圣经宝典珍重不已，而宫崎骏作品中对人类和自然的关系，对环境保护和人文主义的深层哲学思考也由此拉开了序幕。随后的《天空之城》继续延续这个主题。到后来的《龙猫》和《魔女宅急便》，更多了分亲切，《龙猫》中的亲情，《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述无不让人感动。而到了《幽灵公主》，更是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对〝人和自然之间的冲突〞的彻底失望之情。这种〝冲突〞并非光是环境保护问题，而是人与自然的天然存在的、无从化解的仇恨。宫崎骏自己也很无奈，所以结尾并非大团圆，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句〝你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧〞。

宫崎骏的作品最让人动情的还是所有主角在面对困难时的波澜不惊，无论是母亲病重、跟父亲搬到郊外旧屋的小月和小梅姐妹（《龙猫》），还是最开始处处遭遇困境的小魔女（《魔女宅急便》），又或者是迷失在欲望之都，要拯救变成猪的父母的千寻（《千与千寻》），都没有怨天尤人、哭天抢地，甚至是被下了魔咒一下子由豆蔻少女变成老太婆的苏菲也只是对着镜子叫嚷了几句〝要冷静要冷静〞之后，就真的冷静地决定〝不能再在这儿呆下去了〞（《哈尔的移动城堡》）。在他们身上看到了命运无可抗拒的无奈，但也并非完全被动，只要积极面对生活，人类还是具有无限的可能性。小月和小梅在清贫的生活中苦中作乐发现了龙猫，小魔女找到了宅急便这一方式让城镇的人接受了自己，千寻最终找回了本来的自己救回了父母，苏菲更是得到了美好的爱情。

看宫崎骏的动画，永远处在一种反思的状态。他的动画对于没有一定阅历的人而言，还真是不太好懂。

（来源：青年时讯）