世界动画精选：第三届台湾国际动画影展评审

从诸多的参展影片中为〝世界动画精选〞选片，是一件非常耗时，但又有趣愉快的任务。我们藉此见识到各式各样、五花八门的影片，而且尽管遴选委员各有不同的背景，我们几乎都是无异议地选出绝大部份的影片。

我们注重的是质量与技巧、主题及国别的多元性选片。此次影展另有〝国际学生作品精选〞，有鉴于此，我们最初决定〝世界动画精选〞只选播专业人士的作品。然而对我们来说，有几部学生影片在某方面十分杰出，足以选入〝世界动画精选〞单元（这或许也反应出部份学生是研究生，有管道取得更多资金或者制片设备）。

特别令我们感到鼓舞的是这次的入围影片中，有不少都是年轻后起动画家的作品，这显示动画持续激励世界各地的艺术家与动画家，制作创作意味浓厚的作品，〝昂西精选〞与〝萨格勒布精选〞包含了去年国际影展多数的得奖作品，所以〝世界动画精选〞呈现给观众的有很多是未来可能得奖的最新作品。

在上一次台湾国际动画影展获得好评的动画家又带着新片参展伽雅-丹尼斯（Gaelle Denis），延续《鱼儿彻夜未眠》（Fish Never Sleep）的精细画风，做出截然不同的新作《池中天堂》（City Paradise），以真人演出搭配动画。阿瑟德潘（Arthur de Pins）的《落跑情人》（L'eau de Rose），再度展现他早期作品《有壳类大反击》（The Crab Revolution）之中那种特有的幽默，但他这回的平面计算机动画，却采用崭新的色调（有趣的是，本片的工作人员表里面还有一位太极老师！）。菲立普葛马提柯普罗（Philippe Grammaticopoulos）则用他充满个人独特风格的画风《过程》（Le Processus），创造出《贩婴超商》（Le Regulateur），以这部寓言式的影片提醒人们注意遗传的问题。

虽然几乎所有影片在制作过程中都用到了计算机，但坊间广为流传的〝平面动画已死〞之说，却证明完全是个谬误，老式技术仍旧继续提供灵感与创新。针版动画技术正是一个例子，今年的台湾国际动画影展就以针版动画为主题，举办了展览及回顾展。针版动画在1930年代由法国的一对俄籍与美籍夫妻所发明（阿雷克赛耶夫与帕克），它至今仍被加拿大的制片家贾克-杜昂（Jacques Drouin）所使用，杜昂的最新作品《印记》（Inprints）也被选入这一次的〝世界动画精选〞。动画家能取得的原版针版动画并不多，然而有趣的是，你可以轻松在创意商品店买到类似的金属玩具。不过针版动画的制作原则激励了一位年轻的韩国制片家，他采用相同的原则，但把钢针换成面条，创作出一部名为《异星男孩》（Bologee）的影片。（这部影片没有在〝世界动画精选〞之中，是因为它已经被选为韩国专题的播放影片之一）

线条简洁的画风跟强而有力的构想，仍旧能传递不少的讯息。请看马修葛维（Matthew Gravelles）幽默风趣的《水龙头三重奏》（Taps），马修艾比斯（Matthew Abbiss）角色鲜活巧妙的《公车站》（Bus Stop），以及米雪柯诺尔（Michele Cournoyer）玩味形态与抽象的《性、网络、手风琴》（Accordion）。

有这么多英国以及法国影片入选，其实并不是一件出人意表的事，因为跟许多其它国家比起来，这两个国家都十分支持短片的制作，同时还有实力坚强的动画学校。英国有几个资助计划，由第四频道电视台共同出资的〝Mesh〞，提供制作数字短片的资金。而AIR（Animator in Residence／驻家动画师）则让刚毕业的学生，有机会制作自己的第一部职业影片，而且通常是在享誉盛名的工作室内。

另一个计划〝Animate！〞，委任各式各样的制片家制作影片，让他们实验新兴技术与混合媒介，其中包括在商业界备受肯定，但想做出更加具备个人风格计划的才华洋溢之人。例如提姆霍普（Tim Hope），他拍摄的音乐录像带让人赞誉有加，而令人捧腹的《小朋友大世界》（Minema Cinema），更大胆采用青少年天马行空的创作脚本。Animate！还资助没有制作动画经验的艺术家，如双人表演团体AL＋AL，他们的作品名为《迷幻异域》( Perpetual Motion: in the Land of Milk and Honey)。另外，使用混合媒介的艺术家也在Animate！的资助名单之中，赛门费斯佛(Simon Faithful)便以稀奇古怪的个人数字助理绘画，创作出〝13〞这部影片。

振奋人心的是，尽管经济环境艰困，东欧国家依旧设法制作动画短片，其中有复杂精细的3D动画，如波格耶维克纳拉斯（Bogojevic-Narath）的嘲讽式寓言作品《背后灵猫》( Plasticat)（克罗埃西亚）。而充满奇特幽默的匈牙利作品《两桩意外》( Wasps, Geese, Pear-tree)，则是用简单的粉笔画成。另外，我们很高兴看到鲜少推出影片参加国际影展的国家，这次也有作品参展。泰国推出塔朋唐萨加普（Twatpong Tangsajjap）的《诞生》（Our Child）。伊朗推出萨耶旁吉（Saeid Panji）的《小耶奋斗记》（The Lad），本片全部是以剪影创作。另外还有拉脱维亚籍赛门佛拉第米尔（Simon Vladimir）精彩疯狂的《夜夜难眠》（Insomnia）。

今年的台湾国际影展，还有另一项引人入胜的专题，那就是一系列亚洲年轻制片家，在远离祖国之地制作出来的影片。其中不少例子反应出他们在家乡，并没有太多机会制作个人风格式的短片。然而值得注意的是他们都仍保有非常独特的文化认同，如神原澄人(Sumito Sakakibara)感人肺腑的《神谷通信》(Kamiya's Correspondence)，以及Gaku Kinoshita的成长仪式影片《悲伤小兵》(For Your Blossom)。这两部影片各是他们从英国皇家艺术学院毕业时的毕业作品。另外还有Joji Koyama的《甜心俏瓜》（Watermelon Love）（同样也是在英国制作），以及台美合作的《蓝雨》(Blue Rain)。

韩国是另一个大量出产动画短片的国家，因此今年的台湾国际动画影展，特别策划国家专题（请见韩国专题）。有趣的是他们的学生影片，其实是鼓励集体创作下的成果，因为一个人无法独立完成如此庞大的计划。如《招魂》（Chohon），便是由六名学生合力完成，他们利用3D计算机动画，诉说一个古老的民间传说，在这样的架构之下，该片独具个人风格且充满戏剧性的演出，以及引人入胜的角色设计融合，这群学生除了引用传统艺术，还师法好莱坞的种种（怪的是，片中男主角长得竟然像布莱德比特！）。

有制片家不停创造出许许多多令人眼花缭乱，且风格情绪各异的想象世界，动画才会让人们如此地乐此不疲，有时制片家为了达到这个目的，还会发明各种创新技术。有些制片家选择用长篇大论的对话或者旁白脚本，有些制片家选择不靠语言，而是用视觉加上高度原创的声响与音乐，来传递他们的理念。有些制片家想说的故事，只有靠动画才能够呈现。有些制片家则用动画抒发自己对真实世界的看法。

动画纪录片利用动画的无限可能，跨越摄影写实的藩篱，让观众洞察真人体验的主观思想，根据记录访谈制作的绘图，出现在金诺斯(Kim Noce)的《生死之旅》（After)中，这是一部唤起一个创痛记忆的强烈影片。而珊曼莎摩尔(Samantha Moore)的《双份的爱》（Doubled Up），讲的则是一对双胞胎幽默有趣的诞生过程。

美术设计有时是叙事的关键，艾瑞克沙伊克(Erik van Schaaik)隽永的寓言式影片《出气孔》( The Vent)，就是用巧妙而创新的框架与分隔屏幕做为叙事的手法。皮尔拉泽托(Pierre Razetto)观察入微且风趣幽默的《老夫老妻不登对》（Conduite Accompagnee)，运用分隔屏幕，从心理层面娓娓道出一对夫妻的关系。

阿里-史密斯(Ali Smith)的《普兰村的奇迹》（Puleng)，巧妙地以截然不同的形态，结合2D与3D动画，诉说一位非洲祈雨者的感人故事。而塞德瑞克巴布许(Cedric Babouche)的寓言《许我一个不同的未来》（La Routine)，主角是一位逃避现实，躲进梦想世界的人，这部影片同样也在3D环境中融入传统2D手绘影像。台湾的《巴嗨的城堡》( Ba-hai's Castle)，是陈伟受九二一震灾灾后重建推动委员会委托制作的影片。本片旨在纪念重创台湾的地震，陈伟选择用3D动画创造出平面的感觉。在《麻烦的婚礼名单》（Perfect)中，莎莉安妮阿瑟(Sally Anne Arthur)在数字影片中注入混合媒介与拼贴等实验性动画传统。亨瑞克杜索里尔(Hendrick Dussolier)研究都市景观的《记忆巴塞隆纳》（Obras)，凸显3D技术，强调居住空间的人类疏离以及共享历史。

有鉴于当下媒体饱和的环境，一系列的讽刺作品应运而生。其中一种属于非常容易辨认的类型，即播报员连珠炮不停讲评的电视极端运动节目，梅村麻里(Mari Umemura)的《冠军争霸战》( Lim-o-xtreme)，与理查德-詹姆斯(Richard James)的《奇葩出奇招》（New Balls Please)便是这类的例子。而约翰-巴特勒(Jonh Butler)的《E店员》（E-den)，则是探讨盛行的消费主义。热爱嘲讽的动画家，仍旧免不了消遣好莱坞一番。简罗柏(Jem Robert)的《神鬼总动员》（Hairy Driving)，跟奥利维-勒福(Olivier Lefou)令人怀念的低科技作品《冲锋飞车阵》（Donky Toys)，就是大开动作冒险电影的玩笑。而芬兰制片家珍妮佩罗萨洛(Janne Pellotsalo)的《我的粉红梦幻》（Pink Dream)虽然只有短短七分钟，却堪称一部半严肃的科幻小说史诗。

常有人说动画结合视觉艺术、音乐，戏剧跟舞蹈等所有传统艺术形式，提到舞蹈，盖布尔-祖契尼(Gabriele Zucchelli)的《忧伤探戈》（For a Tango)，便是融合了传统与现代舞蹈所形成的独特影片，该片透过编舞来诉说故事的情节。文森-杜朵尔(Vincent Dudouet)的《飞行的符号》（Unicode)，是一个以沟通为主题，引人入胜的嘻哈都市寓言，其中结合了真人演出与动画。

好酒沈瓮底，传统卡通仍旧屹立不摇，深受观众的喜爱。这次的世界动画精选有N.Jacquet逗趣的黑色幽默影片《月光变奏曲》（American Killers)，与葛瑞格拉森（Greg Lawson)的《SM性游戏》（Powerplay)，这部影片以俏皮的方式宣扬安全的性。此外还有派区克史密斯(Patrick Smith)的《很高兴认识你……》（Handshake)，以及路克张伯伦（Luc Chamberland)的《铆钉先生与媚花小姐》

（作者珍琵林）