CCGF优秀动画《THE NEXT》制作解读

动画专业的学生如何做出好动画？

　　如今全国各个高校的动画专业都在如火如荼的开办着，从学院对动画专业相关课程设置上的逐渐丰富和对动画硬软件方面的大量投入，到全国每年开办的各种各样的动画竞赛和动画节我们不难看出国家对动画专业的重视。

　　我相信选择动画专业的人，除了自己喜爱看动画片之外，还有一个原因是不用提大家也明白的，那就是依靠自己所学知识来实实在在的创作出一部属于自己的动画片。但是如果要求一个在校的动画专业的学生来创作一部具有影院级画质标准的动画片是不太实际的，因为从学习时间，经验，精力和硬软件的条件上，我们无法去要求学生完成这些高制作量，高投资的动画作品。但是还有一种什么样的教学方法可以让动画专业的学生既可以检验自己所学知识是否牢固，又能实现自己完成一件属于自己的动画作品的愿望呢？

　　显然只有通过制作动画艺术短片的这种创作形式，才能基本解决前面所提到的那些问题。动画艺术短片是动画艺术中的一种极其重要的特殊形式，它是动画艺术发展的起源也是推动动画艺术发展的动力，它与商业动画短片有相同之处，同时又具有其自身不凡的特殊性格精神与外在表现。在我看来它最大的特点就是：1.影片播放时间短，这样制作周期就大大减少。2.风格及其多变，有益于学生尝试不同的动画表现技法，是创作空间及其自由。俗话说麻雀虽小，五脏俱全。

　　实际上，动画短片创作是如今高校动画专业学生最重要的一门必修课。因为它所要研究的内容几乎涵盖了有关动画片创作的所有工序流程及相关理念。每个动画专业的学生毕业前，都应该自己创作出一部动画短片，严格的说应该是两部。只有这样我们才做到了学以致用，而这一点也不是简单就能做到的。

　　动画短片创作的过程漫长复杂，并且需要按照科学的制作流程才能顺利完成。这相对制作经验相对较少的学生来说，绝对是一个不好解决的问题。但是，动画短片的创作，也绝对是一个解决动画专业学生在专业上大部分疑难问题的最好方案，只有将这些创作种出现的问题基本解决，我们所创作的动画片才会有一个根本的质量的保证，只有作品有保证，才可以证明我们多年的专业研究探索有成效，否则，我们就要承认我们的学习方法有问题。

举几个例子：

１、许多学生在动画创作前期，也就是概念设计阶段，由于创作的激情经常会非常自由的对动画元素进行设计。而往往也有由于这些“不着边际”的设计，给自己在往后的动画实际制作中设置了许多不必要的障碍，原因就在于他在设计的同时忽略了实际技术操作的种种可行性。如果在自己掌握一定的软件操作知识的前提下，对自己将要实现的艺术效果进行适当的，实际的设计和创作，可能这类问题会解决。

２、在动画中期创作阶段的角色头部建模的把握课控制。角色头部建模，一般是通过多边形编辑的方法来进行外形塑造。头部建模可以说是整个动画角色建模的关键。但是很多同学的头部建模问题却一直没有解决，原因在于很多执迷于技术的同学喜欢在建模时，死背某些网络教程的“公式“，完全按照他人的模型布线习惯来进行模型编辑，其实这样的方式是不科学的。无论你用什么方式来塑造你的动画角色，形体的整体概念是一定要具备的，了解头部基本结构，记住优秀3D头部模型作品的最终布线样式，然后在创作过程中逐步的按照对结构的理解去达到最终的科学布线方式，这才是解决此类问题的根本知道。核心概念：记住结果，追求结果，了解头部结构，做到胸有成竹，放松操作。

３、陷入动画中期制作的技术漩涡。前面第一点提到了由于前期设计的极度自由这个不负责任的做法，造成中期动画技术实现出现种种问题。很多同学此时会一直沉迷于解决此问题的技术漩涡之中，就是这个技术不能实现这种效果就改用其他技术来实现，结果试来试去问题没解决，时间却浪费了不少。-----这类问题原因在他忽视了后期合成技术的重要性。往往很多中期无法解决的问题我们可以采用后期合成的技术手段来弥补。核心概念：艺术效果是最终目的，为了实现这一目的，我们应该灵活运用我们所学的知识来解决他。