一个动画人17年的动画记忆(下)

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唧唧复唧唧，木兰当户织……将军百战死，壮士十年归……同行十二年，不知木兰是女郎。”这辞取自中国人耳熟能详地《木兰辞》。讲述的是一个中国古代少女代替父亲从军的传奇故事。在中国自是影响深渊，家喻户晓。而自上个世纪末叶，美国迪斯尼公司将目光从古老的阿拉伯文化与埃及文化转向了中国文化，摄制了动画片《花木兰》。在风靡全球的同时也将中国古代传奇故事带上了世界影视舞台，更是为迪斯尼公司的动画片注入全新的活力和生命。同时也进一步印证了美国文化霸权的必然存在，并反衬出了国产动画片的缺失。这不得不引起我们的深思与反省。
　　
　　众所周知，美国的历史仅只有可怜的两百余年。但是就在这短短地的两百多年里，美国以神奇的速度坐稳了政治与经济的第一把交椅。而以政治和经济为依托的美国文化也迅速确立了自己的世界文化的地位，并大有领军世界文化之势。特别是自上个世界九十年代起，美国文化随着经济的全球化，形成了一股相当强大的独立于政治之外的力量，成为世界文化之林中的强势文化，影响着世界的诸多角落。其中美国的影视文化更是以龙头老大的形象支配着世界电脑产业。而随着新一代美国电影人的出现，以及动画片现状所逼迫。使美国动画片制作公司将目光转向了各过的古老传说。如阿拉伯地区、埃及等文明古国。于是推出了一系列优秀动画片，如《狮子王》、《阿里巴巴与四十大盗》、《美女与野兽》、《阿拉丁的神灯》等巨片大作。极大的丰富了美式动画片的内容，也弥补了美国动画片文化底蕴不足的缺点。使之富有历史与文化的底蕴的同时，更使其具有了古国所特有的神秘性及传奇性。而成为雅俗共赏、老少皆宜地文化精品。
　　
　　而随着中国改革开放的推行，古老的华夏文明也放下了神秘的面纱。从而引来了西方世界的眼光。为了附和这一市场，敏锐的迪斯尼公司迅捷地将触角伸向了中国这片大地。于是便有了艺术与票房双丰收的《花木兰》。感叹华夏文明在资本主义强势文化面前低下高贵的头颅之余，也不得不承认美国文化之所以能支配世界文化并非偶然，而是客观发展的必然结果，至少在动画片方面是如此。
　　
　　“花木兰”的故事本只是中国古代一个传奇故事，源于《木兰辞》。而迪斯尼公司却极其明锐的抓住其传奇性和可塑性的特点，成功的将《木兰辞》中讲述的一个中国古代少女的故事进行了西化改造，使其不但满足欧美人的求新心理与求奇心理，而且又不遗忘东方人的审美意趣。
　　
　　我们知道美国动画片经过了自身的发展，形成了与日本截然不同的风格与特点。它以剧情位主导，设置曲折动人的情节，使影片显得生动有趣，而人物性格鲜明，更值得一提的是美国动画片非常注重细节的刻画。又由于美国人的民族心理，所以甚少悲剧。而于人物设计上，讲究原型，在作者的意图下创造与生活原形差别不大及形象优美的人物形象，但往往为其配上形象快长的动物。真正做到了雅俗共赏和老少皆宜的境界。而《花木兰》作为迪斯尼重金打造的动画巨作自然也不离上述优点。在美国人的改造下，《花木辞》几乎被改得“面目全非”。原本简单的代父从军硬是给添加上了“相亲”、“爱情”和“护君”等情节，是整部影片的情节显得跌宕起伏。而制作者特意给“花木兰”配上的“木须龙”形象夸张滑稽，为龙不尊，犹如小丑，惹人捧腹。而另一方面，迪斯尼为了迎合东方审美情趣，特意为该片设置了与迪斯尼以往动画片有所不同的风格。由于是中国的经典传说，所以无论是在画面视觉上还是整体风格上都有意识的借鉴了中国画的一些技法，工笔与水墨相结合，点与面相结合，虚与实相结合，显得意境悠远流长而突显出浓郁的东方韵味儿。而在美国先进的动画制作技术的帮助下，使写实与写意间达到了完美的协调平衡。再辅以优美动听的音乐，确然使影片有着引人入胜的感觉。如此佳片如若不风靡世界才是滑天下之大稽。而这也正是美国文化霸权的基础和条件所在。
　　
　　而美国文化霸权的另一方面体现在文化意识的强加于人上。熟悉《木兰辞》的人都该清楚由迪斯尼公司出产的《花木兰》只不过是套用了下中国古代的花木兰的故事框架，而影片本身的内核却无一不标榜着美国。故事是美国式的，人物更是美国式的，而从“花木兰”身上体现出来的更是一种美国式的叛逆精神，将美国的现代理念融入中国的古老传说中去。就是这样一种输入古老的素材加工成成品而输出美国的动画制作模式，即满足了美国人自身的兴趣，也达到了以美国自己的文化价值标准弱化及压制其他文明而图谋其他各国的民族文化的认同的目的。
　　
　　而反观《花木兰》主人公的原产地中国，虽然拥有“花木兰”以及“梁祝”等诸多优秀素材，但是却在动画产业上一直禁锢不前，无所作为。一般的值得我们去深思。与美国动画产业想比，无论是在制作理念还是动画本身，国产的动画片与美国动画片的差距都是相当大的。由于中国的动画片承载着过多的“说教”责任而使得国产动画产业的市场严重缩水，而发展至今，甚至出现了儿童也不愿意看国产动画的现象。此外，国产动画的节奏缓慢，且缺乏时代气息，而故事本身又缺乏可陈之处等等不足，从而又丧失了相当比例的一部分观众。另方面，动漫文化的发展和制作又是基于自己本身的文化传统及文化习性，所以国内这种闭门造车式的生涩动画更是不能如同美国动画产业一样走出国门，走向世界。还是以《花木兰》为证例。我们都知道“木兰从军”在中国突出的是一个“孝”字。而美国迪斯尼公司却将原本象征孝顺的木兰成功的转变为为了实现自我的女性价值追求者。在孝顺与实现自我之间，隐藏着的是美国文化对外来文化成功“美国化”的过程，并在这个过程中不断地输入且改造外来文化，据为己用，既而通过传播扩散开来，以达到支配世界文化及确立自身的价值地位。而在我们国内，我们往往自己绑缚上自己的手脚，在给自己套上如此多的圈圈后却还寄图什么寓教于乐，结果却是即达不到教的目的，更是无法愉悦孩童。至于期望如同美国那般来对外来文化进行“中国化”加工，则是遥遥不可期。如此恶性循环下去，美国的动画文化霸权只有更稳固；而国产动画却只能更加弱化。虽偶有《宝莲灯》及《哪吒传奇》这样的优秀之作，也不过是对美国动画的死板模仿而已。那么如何才是中国动画产业的出路呢？
　　
　　首先，力图打造民族化的动画。中国作为一个文明古国，有着自己的民族传统和文化，因此我们大可大打民族的牌。在题材上我们可以更多地选用如《花木兰》、《梁山伯与祝英台》及《牛郎织女》等经典的民间传说，而不是盲目的跟从国外的动画片；而在画面处理上，在现在技术的支持下发挥中国水墨画的特点，使之富有“中国化”的韵味儿，给人以柔和的视觉冲击力与强烈的艺术感染力，像之前的《小蝌蚪找妈妈》与《牧童》等；在音乐等相关因素上也尽量与民族靠拢。
　　
　　其次，要做到四个并重。其一要做到技术与人文并重，不单限于动画，更甚是正个影视产业，很多人存在重技术而请人文的问题，其实这是很危险的，犹如人没有思想一样，这样的思想下产出的动画如何会有生命力呢；其二要作到画面与情节并重，如果将画面比作是动漫的表面的话，那情节就是动漫的灵魂，所谓皮之不存，毛焉附之；其三要作到制作与市场并重，任何商品都是由生产与销售组成，动漫也一样，如果解决不好制作与市场间的产业链便只能陷入“投一分钱，亏一分钱”的尴尬境地；最后是要作到模仿与创作并重，中国原创动漫起步相当的晚，要不受外过动漫，特别是美国与日本动漫的影响是不可能的，更不可能一步登天，所以模仿是不可或缺的过渡，但模仿也不能永恒的维持。
　　
　　最后，只能做也只要做的就是摆正好心态。

我的看法：

所谓坚持传统，其实就是食古不化的漂亮说法。

你拒绝外来文化，凭什么要外面的接受你的东西呢？

中国的动画，就是被这些是是而非的东西害了。

可惜现在，这样的思想还是主导，没有大智慧。

所以这行业，希望渺茫。