《盗梦空间》完全解析手册：你将读懂一切

　　梦中人说梦

　　这是一个有着奥斯卡履历的“盗梦小组”。集艺术与商业气息于一身的导演克里斯托弗-诺兰，将游走于道德与情感边缘的盗梦者演绎得淋漓尽致的奥斯卡提名专业户莱昂纳多，“魅影”玛丽昂-歌迪亚，“筑梦师”艾伦-佩姬，“观光客”渡边谦。他们一起演绎着《盗梦空间》的复杂、神奇，和暧昧。

　　关于梦境规则设定：并没有研究梦心理学

　　Q：你有没有研究过梦境以及与之相关的科学？你构造的这个梦境世界非常吸引人。

　　A：写剧本时我并没有打算作很多研究，还是像写《记忆碎片》时那样。那时我分析自己的记忆以及记忆损耗，到了《盗梦空间》就分析自己做梦的过程，试图分析它是如何运作的，如何被改变，被复制。在这个过程中规则就慢慢地被制定出来。我知道，作研究也只不过是使你想要做的事得到确认，我意识到如果你想打动观众，尽可能真诚地、真心地写作，这是一条可行的路子。这些规则都来自我的梦境，我自己的经历。

　　Q:拍摄这部电影的挑战在哪里？

　　A:对我来说，电影里的基调都定在莱昂纳多这个角色上，他说处于梦境时，你就感觉那就是现实。我们在制作上作了很多尝试，并保持一种对梦境世界的触觉感知，他们感觉可能会存在的世界、不可能发生的事情都在发生。这给我们拍摄带来了更多困难。譬如，当有一辆货运火车高速地朝着街道坠落，将汽车和其他东西压得粉碎。我们想把这一切弄得更加实效，因为他们会觉得这对观众是可能发生的，我们没有明显地超越现实的效果。那就是为什么我们去所有不同的拍摄地点，在全世界旅行，在暴风雪中拍摄的原因。

　　Q：与《黑暗骑士》中的现实主义相比，《盗梦空间》中梦境世界的规则是怎么创造出来的？

　　A：每拍一部电影，其实你都会试着去建立规则还有基调。为了呈现关于梦境的思想，电影的规则方面是个真正的难题，因为梦是无边无际的，它有无限的潜力，这是它们一开始看上去非常迷人的原因。但是这也让他们很难去演绎，因为所有事情都可以发生，因此你所做的事情怎么样才能变得有意义。这个梦境世界的规则被设计成强加限制。在我的头脑里面最关键的事情是让它成为一种意念，一旦你想要欺骗或愚弄别人、为其他人创造另一种现实的话，团队就会提醒你坚持梦境中的某些规则，避免破坏它的实质。

　　Q：约瑟夫-戈登-莱维特和弗雷德-阿斯坦在失重状态下的动作戏很有意思，在以前的电影中没有见过这样的镜头，很特别！

　　A：我们本来有一个跟约瑟夫长得很像的特技演员，但是结果他在拍摄现场站了3个星期，什么都没干，因为约瑟夫坚持要亲自上阵完成所有的事情，只有一个镜头是由特技演员代劳的，其他都是他自己上阵，跟那些稀奇古怪的成套器械、刑讯装置呆在一起，他的表现让我很吃惊。

　　Q：有没有对自己的梦感兴趣过？拍了这部影片之后，会不会从不同的角度去理解它？

　　A：我很少做梦，记忆中只留下些零碎片段。一开始我按传统的方式去研究梦，读了一些关于梦境分析的书，譬如弗洛伊德的《梦的解析》。但后来我意识到这是诺兰的梦境世界，它有自己的架构，他自己创造的规则。

　　Q：影片拍摄过程中会不会分不清自己处在第几层梦境当中？

　　A：影片故事架构很有野心，人类有四种潜意识层次，每一种代表不同的梦的层次，相互影响。电影的剧本如此复杂，当它以一种视觉编排形式展现在你面前时，你会很惊讶，这就是电影制作的魔力。其实只要你熟悉剧本就能将它们分开来。当你在积雪覆盖的加拿大山脉上，或是在有篷货车上，或是在升降机上，或是在巴黎，或是在伦敦，这都是完全不同的经历。这比我原本想象的容易。

　　Q：拍摄过程中最难拍的一组镜头是？

　　A：最困难的是在摩洛哥拍的那场动作戏，我要在那条人潮汹涌的街上飞奔，这有点像弹球戏，我从摩洛哥的一头弹到另一头，掉进各种各样的自动贩卖机里。

　　Q：喜欢这部电影中的角色吗？

　　A：对于我来说，和克里斯托弗坐在一起，真正地把人物的架构塑造出来，这就是一段通便似的旅程。你会发现，这些不同的梦境层次确实代表着精神分析学，入梦越深，离他所必须了解的关于自己的真相便越来越近。这一切变得引人入胜。克里斯托弗和我探讨了许多，柯柏在梦里所经历的，他的过去，也就是玛丽昂这个角色所代表的。我们所有人都互相觉得这是一趟非常美妙的旅程，能成为其中的一分子，让人兴奋不已。

　　Q：《禁闭岛》和《盗梦空间》似乎有很多相似之处，譬如你都处在想象的世界里？

　　A：一开始我也意识到了，但越深入梦境，这种想法便消失了。这部电影拍起来跟其他电影完全不一样，我也有意识地尽量不重复主题。这是我第一部科幻片，我和诺兰早期谈话时说过，科幻小说让我们都有点头疼，我有点讨厌它，因为要在情感上理解与你了解的世界相差甚远的世界很难。克里斯托弗的科幻世界之所以有趣是因为它在视觉上深深地扎根于我们以前见过的人或事。这是一个能触摸到的世界，能够理解它，并跳进去，这在情感上并不需要有信仰的跳跃。

　　Q:第一次看到看到剧本时是怎样的情形？你能读懂吗？

　　A:一开始我只是觉得这是一部讲述某种阴暗面的影片，心里很多的疑惑，让你总是不断地想去问问题。作为一个演员或是普通观众，那都是我喜欢的。很特别的经历，当你问的问题越多，你越想“钻进”里面去。这是一种让人深陷的经历，但是到了最后几页，一切都被绑在了一块，包括那条复杂的情感线，它是为我这个角色的存在服务的。老实说，我不知道他（诺兰）的头脑是怎么运作的，我总是被他的所有电影震惊。除了视觉上的真实感，所有难以置信的动作镜头，你可以体会到他的真诚。

　　Q：影片中巴黎就像纸片一样在你们面前翻转折叠了起来。在绿光屏前面完成所有的拍摄感觉如何？

　　A：实际上影片很少采用绿光屏合成方法，差不多整部影片就2次。当然，电影里明显有使用数码图形，但是用得非常非常少。诺兰追求真实感。当你在看一部电影时，很多人在打架，有人从大楼的一面滑下来，很明显，这是假的，这样让你有距离感。但是这部影片不会，整个剧情、拍摄手法等等都很一致，我想他希望它真实可信。

　　Q：你和你的搭档合作得如何？

　　A：这真的是一种非常梦幻的经历，对我来说。我12岁生日的时候，我看了《泰坦尼克号》。我很崇拜他，他是被很多人试图留在记忆中的人。他喜欢演戏，喜欢演绎真实，我非常尊敬他。每个镜头一开拍，他对自己扮演的角色都胸有成竹，对这个领域，他对你的帮助也会很大。

　　Q：影片中有许多故事情节和动作镜头的重叠，拍摄过程中是不是挺难跟上的。克里斯托弗有没有帮你制定一个时间表，整部影片是按时间的前后顺序制作的吗？

　　A：他并没有按照时间表来安排。当然，每天我们走进拍摄现场，他已经准备就绪，你若是想知道前一刻发生了什么，他会马上清楚地告诉你。他对故事的掌控能力非常强。但是我跟莱昂纳多总是不断地在讨论，这段故事在哪发生，另一段又在哪。对我们帮助最大的是，克里斯托弗信心在握，他知道自己想要的是什么。他有如水晶般清澈的视觉想象力，在摄像机面前他会给演员很大的表演空间。拍摄这种结构复杂的大片，作为演员，你会感觉什么都想尝试一下。