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标题：中国新电影导演群像录------作为艺术的新电影运动

05-28 10:55
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中国新电影导演群像录------作为艺术的新电影运动
关于中国新电影最普遍的是“第六代”这样一个广而概之的说法。在中国电影艺术史上，从一、二十年代第一代的郑正秋、孙瑜、吴永刚到以张军钊、张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代电影导演，可谓“代代相传”。
　　　　1983年，北京电影学院78班的一些毕业生在广西电影制片厂成立“青年摄制组”。他们创作了《一个和八个》，这成为他们作为一个可辩识的统一的创作群体的发轫之作。1984年的《黄土地》更为他们带来了世界影坛的注目和赞誉。这前后的一批影片给中国影坛带来巨大的冲击，并引起世界影坛高度关注，“第五代”由此得以开始。
　　　　关于第六代最原始的界定就是指北京电影学院85班：张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪（及后面87班的管虎、李欣）等一拨人。在中央戏剧学院的一拨：张杨、施润玖、金琛、孟京辉等人“汇入”之后，在这一拨人自身发生了体制内／体制外拍片的分化之后，在晚于87班六年的电影学院93班贾樟柯的崛起之后，甚而至于一批处女作导演也加入了这一新生代的行列的今天。“代”的概念仅仅作为一个时间上的延续、特征是不客观的和笼统的。所谓的“第六代”导演肯定已经无法涵盖这么庞杂的导演队伍了。许多“第六代”之外的电影导演如朱文、崔子恩、吴文光、杜海滨、程裕苏、孟奇、王超等，他们的电影制作与传统电影相比有太多的文化意义分裂。DV、BEAT的出现和运用，任何一个人只要他有电影理想和电影追求他都可以拿起他的摄影（像）机，溶入这一奇特的影像之旅。各种思想的表达和情感的流露都使得中国呈现一个作为艺术的新电影运动！
　　　　新电影运动早已开始，却远远没有那么快结束……
　　
　　 【学院派（第六代）】
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　——新电影运动的主力军
　　
　　　　关于中国新电影学院派（第六代），在这里就无须多言语（在这里使用“学院派”这个词汇，没有任何附加的社会意义和艺术意义，它所表达的仅仅是这一部分人“出身”的背景，别无其他）。他们大多具有“学院”背景，早期拍的电影大多深深烙下了诸如“违规”、“地下”、“晦涩”、“反叛”、“边缘”、“探索”等标签。张元、张扬、王小帅、何建军、管虎、阿年、娄烨、章明、路学长、贾樟柯、胡雪杨、王全安、施润玖等第六代导演的作品大都是通过小规模放映、刻录VCD、盗版DVD以及极少数正规出版物来流通的。
　　　　对于第六代导演我们太过于熟悉，这些名字频繁的出现在不同的杂志、报纸、电视上，在国际电影节频频参赛屡获大奖小奖，系列大明星加入出演造势，在电视上、电影院开始获得公映权，这一系列表象似乎让我们看到一个新电影的春天正姗姗向我们走来。
　　　　然而，对于第六代导演我们又太过于陌生，陌生是因为他们的作品我们大多是无缘观看，即使通过极少量的正版、盗版光盘，那也还是冰山一角，更甚的是我们被剥削了在电影院大屏幕观赏真正电影的权利，这对于中国电影来说是的极大羞辱！我们除了张艺谋、陈凯歌、冯小刚和好莱坞的商业大片，就看不到更多人文艺术关怀，这是何等的悲哀！
　　　　中国电影的检查制度、商业影院的“艺术单元”、艺术院线的建立、国内电影基金会的设立等这些外在客观的因素都极大的影响、阻碍着中国艺术电影的发展和前进。
　　　　关于目前中国电检制度的诟病已被民间广为笑传。中国电影检查制度最大的改革就是学习、通过国际上通行的分级制度，既要保护未成年人的身心健康也要顾全成年人的艺术欣赏的选择机会和权利，同时也不能忽视电影创作者表达的自由和艺术形式的多面追求，而不是让“百花齐放”成为百花一起被放倒。电检制度不是中国电影的救命稻草，也不要让它成为电影艺术发展路上的绊脚绳。
　　　　商业院线应当开放一些“艺术单元”，或者成立一条独立的艺术院线，让那些电影走进观众，让观众有机会原汁原味的欣赏艺术电影。这是对中国电影工作者和中国公民的一种起码的尊重。
　　　　国内电影基金会的设立有助于中国电影的正常发展和进步，而不是靠“外国口粮”艰难跋涉。




张杨


　　张杨作品年表：
　　1997：《爱情麻辣烫》
　　获奖记录：1998年第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女奖
　　1999：《洗澡》
　　获奖记录：西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演奖
　　2001：《昨天》
　　2002：《太阳花》（短片）
　　2005：《向日葵》
　　获奖记录：2005年西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演、最佳摄影奖
　　2006：《落叶归根》
　　
　　　　张杨，1965年出生。毕业于中央戏剧学院导演系。张杨的父亲张华勋，1980年代曾导演了风靡一时的电影《神秘的大佛》和《武林志》。身处第六代导演中的张杨却是个例外，他的电影一直以来都兼顾了艺术与商业的双重元素，他在1999年拍摄的影片《洗澡》，在世界上发行了50多个国家，这对当时的中国电影来说可以称得上史无前例。
　　
　　　　《爱情麻辣烫》展现了当代城市人的爱情生活画卷。它以五个小故事组成整个影片内容的独特结构方式，包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历，全片由一对即将成家、激动而喜悦的年轻人准备结婚的过程中发生的几件琐碎小事来贯穿。片中的五个故事贴近现代生活、富有新鲜活力，观众可以从中体会到少年人朦胧的初恋滋味；感受到青年人轰轰烈烈的热恋；年轻夫妇婚后生活的平凡、平淡与幻想世界的差距；人到中年再次面对爱情考验时所上演的离婚大战；以及步入人生黄昏的老年人沐浴夕阳之恋的美好。影片在一个完整的故事当中嵌入了不完整的人生情感，以独特的结构、全方位的视角向人们展示了一个丰富多彩的人生。五个情感的片段《声音》、《照片》、《玩具》、《十三香》、《麻将》各自独立，由《结婚》的线索连接，构成了一个完整而丰富多彩的人生。
　　
　　　　《洗澡》叙述的是一个父与子的故事，在这个充满了自觉的表意冲动和象征冲动的故事中，朱旭扮演的充满古典意味的父亲似乎是传统人情、亲情的化身，他所从事的“洗澡”则为人们提供了吐纳众生的暖气融融的大家园，而常常出现在时尚广告中的濮存昕扮演的长子则是离家出走、下海经商的现代生活方式的符号指代。故事中儿子的冷漠与父亲的慈祥、画面中儿子孤单的影像造型与父亲饱满的构图设计形成了鲜明对比，而儿子对父亲“洗澡”的拒绝既是对父亲的背叛也是对传统的背叛。“水”在影片中是古老人伦传统明确的表意符号，它是人们渴望的甘露，在影片中明示的“上善若水”的导向中，我们甚至看到了导演整合第五代的勃勃野心。
　　
　　《昨天》是一部根据演员贾宏声的亲身经历拍摄的具有纪实风格的故事片，剧中演员全部使用真实姓名并由贾宏声、他的父母及其朋友本人演出。为此，该片被称为“本年度最勇敢的电影”。贾宏声原本是一个颇有潜质的年轻演员，从1987年到1993年，他主演了《夏日的期待》、《银蛇谋杀案》、《周末情人》等影片，成为当时拥有电影作品最多的演员之一。这期间，他疯狂地喜爱上了摇滚乐，视BEATLES （甲壳虫乐队）的约翰•列侬为精神之父。同时，他也接触了并非这些先锋艺术家精神内核的附属物——大麻和软性毒品。从此，他不再接戏，性格也变得极端、偏执、疯狂、歇斯底里、与他人格格不入，还出现了幻视幻听。远在东北四平老家的父母不甘心儿子沉沦，提前退休，把家搬到北京来照顾儿子。随后的一切像一场战争……让一个人放弃毒品是可想而知的艰难，家庭亲情间的重新整理与定位也让人再次感受到了爱、理解与关怀的力量！
　　
　　《太阳花》是张杨尝试用DV拍摄的一部由夏雨、李冰冰主演的数码短片。
　　
　　《向日葵》这部电影分为1976年、1987年、1999年三个部分，通过这部电影可以看到中国这三十年的变化。这种变化我们不是简单地通过历史事件去展现，而是通过一个家庭的变化影射出时代的变化。因为家庭是中国人最重要的社会基本组织，家庭关系也是社会中最基本的人际关系。通过这种家庭关系的变化，我们可以看到中国人的生活观念发生了怎样的改变。
　　
　　《落叶归根》的剧本是根据《南方周末》“民工千里背尸返乡调查”报道改编而成，导演想用公路片的方式讲述一个带有黑色幽默基调的故事。老赵是个五十多岁的农民，他南下到深圳打工，却因为好友老王死在工地上，决定展开回乡安葬老王之旅。一路上，老赵遇到形形色色的人。当老赵带着老王回到故乡时，却发现故乡已变成水库，村庄都埋在水底了。此时，一段回忆涌现老赵眼前……小酒馆里，大醉的老赵向老王抱怨生活艰辛、身体衰竭，他极害怕自己客死他乡。同样大醉的老王对他说：“你死了，我就是背也要把你背回家乡。”
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张元

张元作品年表：
　　1990：《妈妈》
　　获奖记录：1991年法国南特三大洲国际电影节评委会奖、公众大奖
　　　　　　　1992年瑞士国际电影节导演特别奖
　　1993年德国柏林电影节青年说说影评人奖
　　1993：《北京杂种》
　　获奖记录：1993年瑞士卢卡诺电影节评审委员会奖
　　　　　　　新加坡电影节评委会奖
　　1994：《广场》（和段锦川合导，纪录片）
　　获奖记录：1995年日本山形国际纪录片电影节国际影评人奖
　　1995：《儿子》
　　获奖记录：荷兰鹿特丹电影节的金虎奖
　　1996：《东宫西宫》
　　获奖记录：阿根廷马格帕罗塔电影节的最佳编剧奖
　　1997：《钉子户》
　　获奖记录：日本HBF第3届“今日亚洲”录像纪录片大赛金奖
　　1999：《过年回家》
　　获奖记录：1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖
　　2000：《疯狂英语》（纪录片）
　　获奖记录：意大利米兰电影制作人电影节最佳影片奖
　　2000：《金星小姐》（纪录片）
　　2003：《我爱你》
　　2003：《江姐》
　　2003：《绿茶》
　　2005：《看上去很美》
　　　　张元，满族，1963年生，江苏连云港人。1989年毕业于北京电影学院摄影系。
　　　　《妈妈》是张元的处女作，讲述了一位被丈夫抛弃，独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛，导致大脑损伤。从此，妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的伤能被治好，并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦，也给她的追求者和前夫造成了很多不便。这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事。张元第一部作品所表现出的对社会边缘人群和弱势群体的人道主义关注以及其独特的叙事风格引起了国际电影节的强烈关注，使当时只二十五岁的张元成为国际知名的中国青年导演。
　　　　1989年张元从北京电影学院摄影系毕业后自筹资金开始了拍摄《妈妈》，这部被称为中国电影第六代的开山之作和陈凯歌的作为第五代的开山之作《黄土地》一样具有非凡的影像意义和精神意义。这部片子在1990年未经官方许可的情况下便私自参加法国南特三大洲国际电影节，并获得了评委会奖和公众大奖。此后影片一直被官方所禁。
　　　　1991年到1994年张元还拍过崔健的《快让我在雪地上撒点野》、《一块红布》、《最后一枪》等音乐电视，其风格诡异、表现手法前卫、极端，即使在今天看来它们依然像崔健的摇滚一样，具有强烈的反叛性和无可逾越性。
　　　　因为《妈妈》一片，张元得到了法国政府10万美元的奖励，然后他用这笔奖金拍了《北京杂种》。此片反映的是活跃在北京的一批摇滚艺术家的残酷的生存境况和萎靡不安的精神状态，由崔健、臧天朔、窦唯等出演，是中国第一部真正的摇滚电影。由于影片只涉及到摇滚事物的表像，使得本片文化精神底气不足，流于俗表。但在当时那种严峻、不安的创作氛围、环境来说，仅仅一个表像就足以让人欢呼雀跃。
　　　　1993年张元的《一地鸡毛》开机，因为《北京杂种》一片又私自参加日本东京电影节，引起官方的极大愤怒，上级主管部门发下“紧拍令”，所有影视机构不得与张元合作，同时电影制片厂撕毁出租灯光及摄影机的合同。关于这次“下马”事件的整个过程在张元的妻子宁岱的纪录片《停机》（原名是《关于一部被禁影片的讨论》）里有所记录。
　　　　《一地鸡毛》被迫停机之后，张元和段锦川合作拍摄了纪录片《广场》，一部被视为中国新纪录电影的代表作。此后张元又拍摄了《钉子户》、《疯狂英语》、《金星小姐》几部纪录片。
　　1995年的影片《儿子》是讲述发生在北京一个家庭内的真实故事。父亲的长年酗酒导致了这个家庭处于崩溃的边缘。母亲不得不利用业余时间外出教学，以补家用。她竭尽全力维护家庭的完整，但最终失去信心。对两个儿子来说，他们的父亲显然没有给他们做出什么好榜样，而他们对未来盲目的追求也使他们屡受挫折。剧中的主要演员均由故事中的原型扮演。影片获得荷兰鹿特丹电影节的金虎奖，评语是：“奖励其彻底的真实，奖励其对人物和观众的尊重，奖励其对中国电影的独特贡献。”
　　　　1999年对张元来说是一个具有特别意义的一年，他的《过年回家》获得了第56届意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖，从此获得了国际上的地位和认可。同时这部电影也是张元第一部在国内获得公映的影片。从1989年毕业到1999年，漫长十年时间，终获导演“身份”，从地下浮出地面。
　　　　2003年，一年时间里，张元共拍摄了三部电影，看来张元在体制内拍片颇有些如鱼得水之势。不过三部电影里都倾注了大量商业元素（同时也保留了他一贯的艺术追求），但总体水平和锐气大不如从前，商业和艺术两手抓，两手都不硬。
219.142.128.* #2
05-28 10:57
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贾樟柯


　　贾樟柯作品年表：
　　1994：《有一天，在北京》（纪录片）
　　1995：《小山回家》（短片）
　　1996：《嘟嘟》（短片）
　　1997：《小武》
　　获奖纪录：1998年第48届德国柏林电影节“青年说说大奖”、“亚洲电影促进联盟奖”
　　2000：《站台》
　　获奖纪录：2000年意大利威尼斯电影节最佳亚洲电影奖
　　　　　　　2000年法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖
　　　　　　　新加坡国际电影节青年电影奖
　　　　　　　法国《电影手册》年度十大佳片之一
　　　　　　　日本《电影旬报》年度十大佳片之一
　　2001：《公共场所》（纪录片）
　　获奖记录：2002年法国马赛国际纪录片电影节大奖
　　2001：《狗的状况》（纪录片）
　　2002：《任逍遥》
　　2005：《世界》
　　2005：《聚焦这一刻之在那里》（3分钟手机短片）
　　2006：《东》（纪录片）
　　获奖纪录：欧洲纪录片协会与欧洲艺术协会奖
　　2006：《三峡好人》
　　获奖纪录：2006年第63届意大利威尼斯电影节金狮奖
　　2006：《刺青时代》（进行中）
　　
　　　　贾樟柯，1970年生于山西汾阳，1997年毕业于北京电影学院文学系。
　　
　　　　贾樟柯是中国“第六代”电影导演里年纪最小的一个，却是里头最有国际缘的人物。从最初民间传说里的《小武》、《站台》到进军戛纳的《任逍遥》，再到开拍之初就引起媒体广泛兴趣的《世界》，他的一举一动，一言一语都会受到影迷的高度关注。2006年9月，贾樟柯凭借《三峡好人》获得第63届意大利威尼斯电影节最佳影片金狮奖。成为第六代又一个闪亮的标志。
　　
　　《小山回家》描述一个在北京餐厅打工的河南民工小山，要过年了，却被老板开除，所以特别想回家，小山就找了一串老乡，有建筑工人、大学生、票贩子、服务员、妓女等等。在小山找老乡的过程中，带出生活的众生相，影片的结尾是没有人跟他回家，最后一幕是他在街边的一个理发摊上，剪齐了一头凌乱的长发……
　　
　　早些年的时候，民间小众的口头上一直流传着一个“小武”的名字，后来是以VCD刻录光盘的方式才使贾樟柯和他的《小武》广泛流落民间。《小武》讲述的1997年山西汾阳的一个故事。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与他从前的“同事”现在的大款说几句闲言淡语。他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。每当城里风声看紧，小武总是被公安人员第一个看押起来。这部影片的悄然问世及它此后对中国青年电影人所产生的影响都是标志性的。贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为中国青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其它独立制片人并无二致，走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。
　　
　　《站台》表现的不仅仅是影片中人物不断走穴经历的种种车站，也不是仅仅描写了一段段个人历史的归宿，而展现出来的是对普通人的尊重和对生活理解，把一些普通小人物当成了重要历史进行描写。而相反的，那些历史却成为了普通人的背景。在没有消失的历史语录里，那些年轻人开始触及到人生的变迁。这让一种历史的背景在影片里发挥着命运的力量。然而正是这种力量，让一些人的命运成为历史。历史不再是伟人们的，而是那些为梦想、生活奔波的小人物。他们才能真正体会历史的转变，构成了历史的真实注解。可以说，这部影片是那些小人物的史诗。
　　
　　《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。2001年3月，贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》，一下沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。他首先被大同的那些建筑感动，整个城市弥漫着的疏离气息与莫名兴奋着的人群形成极大的反差，这让他觉得这个城市极其性感。他被那些游动于灰色空间中的冷漠少年所牵动，他发觉他们承受着某种压力，并在形成一种暴力的性格。他马上决定拍摄一部故事片，讲一个下岗的厨师、一个无业闲散人员和一个矿区野模特的故事。
　　
　　《世界》是贾樟柯解禁后拍摄的首部电影。影片讲述的是女舞蹈演员赵小涛与保安队长成太生之间的情感故事。片中角色首次取用演员真名，因为贾樟柯说最初的创作灵感就来自于与赵涛和成泰生这两位山西老乡聊天，从他们的故事中受到启发，于是想表现自己对来到这个世界的迷茫、蒙昧。虽然影片首次走出山西，在北京和深圳这样的大城市拍摄，但主题和表现形式都将延续贾樟柯一贯的风格。影片投资800万元，主要用于制作与后期工作。影片里面有很多歌舞片的表现形式，用到许多特技镜头。
　　
　　　　《东》这部纪录片是以纪录画家刘小东前往三峡地区创作油画《温床》的经历为内容，在三峡地区和泰国曼谷两地拍摄。贾樟柯和画家刘小东是通过王小帅介绍认识的。贾刘二人在艺术上一直有很多共鸣。所以这次刘小东要在三峡创作油画，贾樟柯则萌发了拍摄他创作过程的纪录片的想法。贾樟柯说，刘小东画作中对人的身体的探索给了他很大的启发。让他想表达对生命本身的思考。他们最终找到了以河流的概念，从三峡到眉南河再到他家乡的碛口，完成了一次特别的纪录。他最后把片子命名《东》，用刘小东的名字中的一个字，也“暗喻了我们处的位置和态度。”
　　
　　《三峡好人》故事由两条线索交织。一条线索讲述：一个煤矿工人16年前买了个媳妇生了个孩子，后来这个被拐卖的妻子被公安干警解救了，带着孩子返回了三峡地区。16年后，煤矿工人踏上了寻找自己孩子的道路，在寻找孩子的过程中遇到了16年前的“妻子”，两个人突然产生了真正的爱情，然后两个人决定结合最终在一起。另一条线索讲述：太原来的护士沈虹，丈夫在三峡地区做生意两年没有回家。她到三峡地区去寻找他的丈夫，在找寻的过程中，她逐渐明白，她的丈夫大概已经有了新的生活，最终当她找到丈夫的时候，向对方提出了要离婚。该片获得2006年第63届意大利威尼斯电影节金狮奖。








王小帅


　　王小帅作品年表：
　　1993：《冬春的日子》
　　获奖记录：希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖
　　1997：《极度寒冷》（影片署名为：无名）
　　获奖记录：1997年荷兰鹿特丹电影节国际影评人奖
　　1998：《扁担•姑娘》
　　1999：《梦幻田园》
　　2000：《十七岁的单车》
　　获奖记录：2001年第51届德国柏林电影节银熊奖
　　2003：《二弟》
　　2005：《青红》
　　获奖记录：2005年第58届法国戛纳电影节评委会奖
　　2005：《聚焦这一刻之寂静一刻》（3分钟短片）
　　2006：《托斯卡纳之梦》（纪录片）
　　2006：《左右》（进行中）
　　　　王小帅，1966年1月出生于上海。1989年毕业于北京电影学院导演系，后分配至福建电影制片厂。1994年因“七君子事件”成为自由职业者。
　　
　　　　在《冬春的日子》里，男女主人公是一对青年画家。他俩自16岁起就一起上学，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似一座监狱的学校里，却没有一个像样的家，卖画成了他俩唯一的希望，**成了一种义务和乐趣。女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，这些加深了男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然而冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了。这是一部关注人精神崩溃的电影，演员由画家刘晓东和喻红出演，被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。
　　
　　《极度寒冷》是根据真实事件改编的一部纪录片风格的虚构影片，由于题材的前卫和敏感，影片导演署名为“无名”。青年前卫艺术家齐雷的一项行为艺术由四部分组成：立秋日模拟土葬；冬至日模拟溺死，立春日是象征性的火葬；夏至日，他将用尽自己的体温去融化一块巨大的冰。在最后的这一部分中，他将真正地结束自己的生命，他把这个抗议社会的冷酷的行为命名为“冰葬” 。
　　
　　《扁担•姑娘》原名是《越南姑娘》。一个从农村到武汉来的少年“扁担”东子，低徊在汽笛鸣响，鳞次节比的街边地摊，繁忙的渡轮，潮湿的江雾之间，他显得很惘然，找不到立脚和看到未来之地。老大高平、“扁担”东子和越南姑娘阮红就在这样的背景下努力寻找自己生活的出路。然后不管他们怎样努力，他们和越南姑娘在这个诚实仍然是一贫如洗，最后还成为被打击的对象。在江湖上地位最低下的歌女和“扁担”（挑夫）中间，慰籍他们的是一首歌：“你还能够留下些什么？是散落的白纸片。你爱的天堂里面，请来听我唱首歌。”影片结尾定格在“扁担”对他心爱的越南姑娘露出的积攒许久的笑容。这或许这是希望。影片呈现中国当下在经济发展中所经历的痛苦的变迁。
　　
　　《梦幻田园》是王小帅尝试拍摄的一部商业电影。
　　
　　《十七岁的单车》又是一部被禁止公映的电影作品。17岁的阿贵从乡下来到北京，开始他的城市生活。他的梦想是买一辆山地自行车。阿贵给自己找了一个自行车快递的工作，当他就快要存够钱时，发现他的自行车不见了！他焦急地寻遍了整个北京，终于发现另外一个男人骑着他的自行车。他于是急忙追了上去，展开理论。但是,那个男孩是在跳蚤市场上买到他的车的，他们两个人，必须要商量出一个办法，一起使用那辆自行车……。按照中国电影审查制度影片须经过电影局审查批准方可出境参赛，但王小帅在没有拿到审片结论之前便私自携片参加了柏林国际电影节，并赢得了一尊银熊奖。
　　为王小帅赢得巨大国际声誉的来自这部《青红》，2005年第58届法国戛纳电影节评委会奖。影片充满了具有符号性的20世纪80年代初的日常生活场景，诸如喇叭筒裤、花格衬衫、大波浪卷发、浅色太阳镜、老歌的旋律伴奏下时尚的男女扭动着现在看起来已经怪模怪样的迪斯科步伐……与所有第六代导演一样，王小帅的影片讲述了一代人对那个年代的感知和思索。影片虽然有些压抑、缓慢，但却是的清涩迷人的。
　　
　　　　《左右》根据一个真实故事改编，讲述一对夫妻离婚后，双方又组建了自己的家庭，而妻子发现自己与前夫的女儿得了白血病，唯一能挽救这个孩子生命的办法就是让已经离异的夫妻再生个孩子，用新生命的脐带血救姐姐。
219.142.128.* #3
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娄烨


　　娄烨作品年表：
　　1993：《周末情人》
　　获奖记录：1996年第45届德国曼海姆•海德堡国际电影节“赖纳-维尔纳•法斯宾德最佳导演奖”
　　1996：《危情少女》
　　2000：《苏州河》
　　获奖记录：2000年第29届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）
　　第15届法国巴黎国际电影节最佳影片、最佳女演员奖
　　2003：《紫蝴蝶》
　　2006：《颐和园》
　　获奖记录：2001年韩国釜山电影节的青年导演计划的剧本奖
　　
　　　　娄烨，1965年3月生于上海。1983年毕业于上海美术学校动画片制作专业。1989年毕业于北京电影学院导演系。2006年5月，娄烨携未通过广电总局审查《颐和园》参加戛纳电影节。同年9月，广电总局对娄烨和影片制片人耐安做出处罚，规定两人5年内不得拍摄电影。之前娄烨的《苏州河》也因为违规参赛而受到电影局的处罚。
　　
　　阿西和李欣是高中同学也是相好，他们每周末趁李欣父母不在家时约会。不料事情被某同学告发，阿西愤而报复，失手将其打死，在1985年的一个周末被捕入狱。一次误会让李欣认识了拉拉，拉拉每个周末都邀李欣看电影，渐渐地他们成为情人。1993年阿西出狱了，他的突然出现给李欣的感情世界刮来了一股飓风。阿西打伤了拉拉，受伤的拉拉被晨晨救起，并被介绍到她的丈夫张驰所组建的摇滚乐队中任主唱。张驰和他的乐队成员的生活笼罩在焦躁、迷惘的情绪中，他们都面临着精神、事业和情感的困境。李欣说：“我们把自己当成社会上最痛苦的人。后来我才明白，不是社会不了解我们，而是我们不了解社会。”拉拉准备演出，阿西想去挑衅，在李欣的哀求下未果。李欣在两个男人之间奔波，精神上处于撕裂状态。拉拉愤而与阿西对质，一怒之下刺死阿西。不是生活变了，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己和做过的事。若干年后拉拉出狱，迎接他的不仅有李欣、晨晨、张驰们，还有一个怀抱中的婴儿，婴儿名叫拉拉。他们的脸上绽放出灿烂的微笑。——《周末情人》
　　
　　在执导了沉溺个人风格的成长电影《周末情人》之后，娄烨转向通俗的商业电影靠近，请来性格小生尤勇和因主演《有话好好说》而走红的名模特儿瞿颖，试图拍摄一部具有惊险悬疑趣味的影片。剧情描述少女汪岚从梦中得到提示，与医生男友路芒一齐找到了属于她家的房产，但住进去之后接连发生各种怪事：父亲出走、母亲自杀，屋内出现令人捉摸不定的房客。里面隐含着复杂的人物关系，使汪岚感觉犹如恶梦缠绕。
　　
　　《苏州河》是一部没有太多包袱的电影，也是发生在上海却没有半点都会色彩的电影，上海不是东京，苏州河也不是东京湾，尽管再美丽的爱情神话，看起来都有独特发黄的色调。新旧交替的街道，阴沉的天空，晃荡的光影，悬吊的灯泡，破旧的船屋，走私的伏特加酒，还有不够炫的酒吧，这些都不构成美丽爱情故事的元素，但导演娄烨说故事的天分能让《苏州河》在完全没有场景包装的情况下，只藉由氛围就使剧情印象化，像糊在记忆底层的一片景窗，像是大梦初醒般悠悠缓缓。苏州河的美人鱼传说源自于一个少女跳河殉情的故事，在沉重的影片色调下，展开场爱情的追寻。女主角周迅一人分饰两角，在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。
　　
　　《紫蝴蝶》的故事发生在上世纪抗日战争前夕、三十年代的东北和上海。中国女子辛夏送走自己的日本恋人伊丹后，在路上亲眼目睹了哥哥被日本极右分子杀害。此后，她离开东北来到上海，改名换姓为丁慧，并加入了由谢明领导的民间抗日组织“紫蝴蝶”。在一次行动中，紫蝴蝶的成员错把局外人司徒牵扯进来，司徒的恋人伊玲在混乱中被日本特务枪杀。丁慧一直对此抱有歉意，尽力让司徒不要卷入进来。而司徒为了报仇，决定加入紫蝴蝶。此时，丁慧的旧情人伊丹已加入日本特务组织，被派来上海对付地下抗日力量。于是，重逢后的丁慧和伊丹，不得不面对横亘在两人面前的彼此的国家和民族利益，在难以辨别真假的温情背后隐藏着杀机……这是一部关于忠诚和友谊、勇气与献身的影片。在怀旧、精致和内敛的时而优雅、时而残酷的氛围中，凸现出人性中非凡的特质。影片所营造的近乎纪录片般的生活气息，与影片中洋溢着的不屈不挠的民族精神，形成了某种强烈的反差。极其艺术地展现某种久违的崇高，使这部影片带来了别样的冲击力。

孟京辉


　　孟京辉作品年表：
　　2002：《像鸡毛一样飞》
　　2005：《聚焦这一刻之西瓜》（3分钟短片）
　　
　　　　孟京辉，中央戏剧学院导演系研究生毕业，现为中央实验话剧院导演。孟京辉是先锋话剧的代表人物，《等待戈多》、《我爱×××》《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱中的犀牛》等经典话剧以其独特的先锋元素、尖锐的反讽和黑色幽默完美组合在艺术、商业上都取得了巨大的成功。如果我们把这些话剧当电影来看（看话剧的光盘版），就会发现比拉斯•冯•提尔的《狗镇》好看的多。2002年孟京辉执导了他的第一部电影。
　　
　　　　在北京首都机场附近的小镇上，黑鸡养殖场场长，一位曾经的诗人陈小阳一心想把北京人餐桌上的白鸡蛋都变成他的营养黑鸡蛋。某日，他迎来了自己远道而来的好友，一位失败的诗人欧阳云飞，小镇的宁静被这位不速之客彻底打破了。而对于逃离城市寻找新的理想的云飞来讲，这个小镇充满了神秘而怪诞的色彩，而接下来他遇到的一连串倒楣事更显得荒唐离奇。有着怪癖的孤独女孩方芳走进了云飞的生活。患有色盲症的方芳的理想就是离开这个对她来说是黑白的小镇。她爱上了云飞，但是爱情却不能让云飞振作起来。在一个偶然的机会里，云飞买到一张盗版光盘，这是一张具有神奇魔力的光盘，在它的帮助下，云飞终于梦想成真摘掉了没落诗人的帽子，一夜成名了。然而，一系列更为奇怪的事情接二连三地发生了：永远兴高采烈的陈小阳忽然失踪了；黑鸡得了怪病；云飞对扮演一个诗人感到了厌倦，他把光盘丢到了鸡屎中，赶走了他真心喜欢的方芳，独自留在已经废弃的养鸡场。夜里，他梦见了鸵鸟，光盘和鸡屎。鸡屎被施到了田里，田里长出一棵大树，树上结满了真正的好诗，他和方芳拿着篮子快乐地在树下摘诗…… ——《像鸡毛一样飞》





路学长


　　路学长作品年表：
　　1997：《长大成人》
　　1999：《非常夏日》
　　获奖记录：第7届大学生电影节大奖
　　2003：《卡拉是条狗》
　　2006：《租期》（原名《租妻》）
　　获奖记录：2006年第3届日本东京国际数字电影节最佳影片
　　
　　　　路学长，1964年出生于北京，早年学习绘画。1989年毕业于北京电影学院导演系。1990年到北京电影制片厂导演室。
　　
　　　　1997年《长大成人》的故事从唐山大地震开始说起。那时候的周青还是北京胡同里的一个半大小子。他和伙伴晚上去山洞玩耍，目睹了天光的变化，大震之后，周青和邻居们都住在了简易的窝棚当中。周青喜欢邻居高中生的那把吉它，又碰着与高中生同居的女孩，结果遭到一顿暴打。周青因家境贫困，中途辍学，进了火车客运站当了一名工人，他总是受人欺负，而火车司机米赫来却热心地帮助他，告诉他“一个汉子应该这样活”，在那个年代，《钢铁是怎样炼成的》成了周青如饥似渴追求的精神食粮。 　　周青长大后出了国，多年以后他从国外回来，热爱音乐的他目睹了国内所谓摇滚乐手行为艺术家们混乱不堪的生活，一个自称害怕接匿名电影的兰州女孩又闯入了他的生活，周青面对纷至而来的花花世界陷入了迷惑，他开始寻找少年时代的英雄偶像米赫来，而米赫来却似乎从生活中消失了……
　　
　　接下来的《非常夏日》再次讲述了一个隐晦的故事：一个懦弱者面对邪恶时不敢挺身而出，但事后却又深深的自责。雷海洋是一个普通的汽车修理工，女友燕子因嫌其懦弱与他分手。雷海洋试图通过做买卖来证实自己，在外出进货时，与其共搭一辆火车的一位进京找工作的姑娘惨遭两个货车司机的强暴，然而在最关键的时刻，雷海洋没有胆量站出来去拯救那个姑娘。从此，他陷入了深深的自责。这件事对他的刺激，甚至超过了受害者本身。最终不堪忍受折磨的他向警方报了案。不久，公安干警案发地附近发现了一具面部破损严重女尸，警方请雷海洋来辩认。雷海洋大致认定被害者就是那人和他一起搭车的姑娘。从那一时刻起，雷海洋更觉得无法原谅自己的过错。但有一天，雷海洋在无意中又发现了那个被害姑娘还活着，但姑娘却不原回忆起过去。为了掌握确凿的证据，警方急于找到搭车姑娘，然而，姑娘却不知去向。当雷海洋再次见到姑娘时，在逃的罪犯也找到了雷海洋，等待他们的将是一场男人之间的较量。在寻找自身尊严的行动中，雷海洋终于感受到了什么叫做坚强和无畏。
　　
　　《卡拉是条狗》是路学长的第三部故事长片。他前两部作品（《长大成人》、《非常夏日》）的主人公都是青年人，就像世界上许多电影导演的起步之作一样，这两部件品的主人公身上多少带有导演自己生活的影子，至少在心理的变化上是这样的。在《卡拉是条狗》中，作品的主语由“我”变成了“他”，并试图通过一种冷静幽默准确的观察，去思考复杂现实生活与人性之间的关系。象征性是路学长电影一贯的风格特色，在他的故事后面总是藏着他对一些问题的思考。因此，与其说老二是在找狗，倒不如说他是在找回自己正在失去的做人的乐趣与尊严，一个收入不高的普通工人的安乐生活。这在今天的中国是极富象征意义的。
　　
　　2006年的《租期》，再次回到社会边缘人物身上。郭家驹大学毕业后办了个小公司。负债很多面临倒闭，女友也跑了。家驹老家在闽北一个小山村，父亲病重，让他带女友回家，身处困境的家驹无奈租了个“三陪小姐”莉莉，以教师身份冒充女友回家。二人经过一路的磕碰，回到家中。为了给父亲冲喜，家驹的母亲要求家驹和莉莉举行婚礼。婚礼后，家驹父亲竟然可以起床了。莉莉在村外散步，看见一个疯姑娘。村里的小学老师病了，请莉莉去救场。家驹的侄女香草很喜欢莉莉，想请她带自己进城找工作。但家驹阻止莉莉和香草接触。家驹的父亲终于走了。香草来家找莉莉玩，莉莉给她化了妆，问起疯姑娘，香草告诉她，疯姑娘在城里做小姐。她赚钱给家里盖了房、给哥哥娶了媳妇。但家里都说她在城里做破鞋，钱来的不干净，不要她回家。莉莉大受刺激。家驹回来，看见香草涂脂抹粉，大骂莉莉。莉莉羞愤到极点，她痛彻地感到家驹骨子里对她的鄙视。莉莉独自离开上了汽车，被追来的家驹阻止。两人被找回老家的追债人看见，追债人动手揍家驹，并威胁要家驹的命，危急时刻莉莉拿出自己的银行卡救了家驹。一年以后。郭家驹已经翻身，他把欠莉莉的十万元已陆续汇进了莉莉的卡号里，但他始终找不到莉莉。偶然的一天在街上，他和怀孕的莉莉出现在红绿灯口……
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王全安


　　王全安作品年表：
　　1999：《月蚀》
　　获奖记录：2000年第22届莫斯科国际电影节国际评委大奖
　　2003：《惊蛰》
　　获奖记录：2004年中国金鸡奖最佳女主角
　　　　　　　2004年巴黎国际电影节最佳女主角
　　2006：《图雅的婚事》
　　
　　　　王全安，1965年生于陕西西安，1991年毕业于北京电影学院表演系。现就职于西安电影制片厂，因不满中国电影的传统表达，多次回绝了电影厂提供的电影拍摄机会，而专心的进行了大量的电影剧本的写作。
　　
　　　　《月蚀》的故事讲述了即将新婚的雅男遇见了一个叫胡小兵的小伙 子，于是她了解了还有另一个和自己长得一模一样的姑娘。她在努力了解对方的时候也了解 了自己，在窥测对方隐晦的内心世界时，也触摸到了自己内心的隐痛--这不是一个简单 的爱情或情感故事，它细致地呈现了在充满变数的生活中，人们相互探询内心世界的意图以 及想要把握自己不可知命运的努力。导演将几个不同故事的前因后果及过程完全打乱然后糅合到一起，却没有破坏影片的完整性。人物在戏谑的语言和捉摸不定的场景变化中，似乎步 步隐藏着玄机和神秘，而对于每个人物内心世界的细腻描写和女主人公对未知迷团的努力追寻，激发了观众的好奇心。影片末尾，女主人公在现实与虚幻的交叉点上，目睹了自己另一个部分的死去，它看似是一个没有完成的故事，在精神和情感上却达到了圆满。同一个演员扮演的两个女人的故事，似真似幻，表现了人性的丰富复杂性以及人的生命的多重生活可能性和偶然性。这与《维洛尼卡的双重生命》中的现代主义主题的探索极为相似。——《月蚀》
　　
　　关二妹的爷爷就要去世了，但为他备了十年的棺木却放得有些朽烂难看。家人为了体面决定重做棺材，就杀了家里的猪卖了钱去买柏木，但柏木很贵也难买到，父亲偷偷砍了树，结果被抓住罚款。为了还罚款，家里人强迫二妹嫁给愿替家里还钱的章锁，二妹不肯，就跑到县城的饭馆打工。好友毛女为二妹在县城有所依靠，介绍她和县城的乔连升相处，但乔连升同时也和别的女人来往。对县城的一切深感失望的二妹再次回到农村，嫁给章锁并生下一个儿子。繁重的劳动、枯燥的生活和酗酒的丈夫，使二妹渐渐变得麻木。新年夜，二妹开拖拉机带重病的儿子和喝醉的丈夫到县城看病，得知毛女半年前早就坐上火车去了南方，二妹沉睡的内心被触动，因为，坐火车出远门也曾是她最大的梦想。丈夫又被拉去喝酒了，关二妹带儿子上了游乐场的电动火车，在这趟并不真实的旅行中，二妹的心真的飞到了她一直向往的远方。
　　
　　《图雅的婚事》，投资大概500万，是讲述蒙古妇女的婚姻状况。


王光利


　　王光利作品年表：
　　1992：《我毕业了》（纪录片）
　　1997：《处女作》
　　2000：《横竖横》
　　2000：《祭天大典》（纪录片）
　　2006：《血战到底》
　　
　　　　王光利，1966年生于四川眉山。1989年从上海华东师范大学教育系毕业，同年，分配至中国青年政治学院任教。1992年离开政治学院在北京有线电视台、北京电视台、中央电视台、意大利国家二台等多家媒体任职。1997年创办东方东线文化艺术有限公司。
　　
　　　　王光利和几个朋友扛着摄像机，在几所高校中拍下了40盒录像带（1000多分钟），最后剪出60分钟的纪录短片。这个记录下青春的最后光华的片子，展示了那一代年经人对于生活、爱情、政治、性的种种观念。它是一部地下电影，没有公映过，但是在欧美的电视台与电影节倒争相播放，法国卢浮宫将此片拷贝收为馆藏。——《我毕业了》
　　
　　　　王光利的第一部故事片《处女作》讲述的是一个关于导演的故事，之后的《代表作》、《成名作》与《处女作》构成三部曲，但后两部未完成。
　　
　　　　《横竖横》是一个关于下岗工人的影片。真实的人，真实故事。这是个很特别的片子，主要演员是自己演自己的，于是这个剧情长片带有些纪录片的面目。故事说的是几个下岗工人一起开了个公司，买彩票中了40万。其中“事业”的起伏，人事的变化。虽然是一个有戏剧性的故事，倒是说得很家常。《横竖横》让王光利从“地下”浮出了水面，这部影片与上海电影制片厂合拍，上影厂出了50万，王光利又去找了30万，于是以80万成本摄制完毕。片子通过了国家电影局的审查，也拿了鹿特丹国际电影节的奖。
　　
　　　　2006年王光利完成黑色幽默商业片《血战到底》，取得不俗的票房。
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赵燕国彰


　　赵燕国彰作品年表：
　　2001：《辨性》〈纪录片〉
　　2001：《重心》〈纪录片〉
　　2001：《恰同学少年》
　　获奖记录：瑞典第13届斯德哥尔摩国际电影节“最佳观赏电影奖”
　　　　
　　赵燕国彰，1966年生于河北。1992年毕业于北京电影学院表演系，同年赴新加坡深造。1993年回国任中影联合摄制艺术中心编导。1998年在瑞典斯德哥尔摩定居并创立“a ART 5”影视工作室。2002年签约北京金英马影视文化发展有限责任公司。
　　
　　　　《恰同学少年》是一部关于青年人生存状态的电影，通过四位年轻人对于事业的执着追求，来诠释本片对于友情、爱情、理解与接受的独特思考与感受，以演员生活为载体，在叙述演员渴望扮演自己心目中的理想角色这样一个看似平常故事的同时，用相对理念的创作手法延伸出故事背后所负载的社会命题——在社会当中的每一个人无论他从事什么职业、何种性别，在生命历程中都存在着或多或少的角色错位，即本身所从事的与心中所向往的不能同步这样一个现实。而人正是在这样一种错位当中走完了生命的整个历程。
　　
　　　　这部原名叫《没事找事》的电影可谓历经磨难，从1997年策划剧本到2002年7月通过终审得以面世，其间数次由于资金问题面临流产。有人说这是一部非常规主流电影，有人说它是前卫电影，可是导演兼主演赵燕国彰却说，只是想抱着一个平和的心态讲述一些能够给人触动的故事，没有刻意追求另类或前卫。本片有着轻松而又略带伤感的艺术基调，关注平静表象下的生命力及汹涌理想。






管虎


　　管虎作品年表：
　　1993：《头发乱了》
　　1996：《浪漫街头》
　　1998：《夜行人》（《超级城市》系列，上下集，电视电影 ）
　　1999：《再见，我们的1948》（又名《古城童话》）
　　2001：《上车，走吧》（电视电影）
　　2002：《西施眼》
　　获奖记录：2002年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖
　　2003：《黑洞》（电视剧）
　　2004：《冬至》（电视剧）
　　2005：《生存之民工》（电视剧）
　　
　　　　管虎，1969年生于北京。1991年毕业于北京电影学院导演系。现在北京电影制片厂艺术创作中心导演室。
　　
　　　　影片中体制与个人的对立，体现出一种对主流社会语境的茫然和疏离。与同期第六代作品相比，其情绪的迷茫错失如出一辙，而摇滚乐带来的情绪宣泄则更为简单直接。对于一部试图寻找精神出口的处女作来讲，其中充满急切的宣泄与叛逆之情。——《头发乱了》
　　　　这是一个出租汽车司机普通而又不平凡的一天。这一天正好是世界奥委会要公布2000年奥运会举办城市的一天。 “面的”司机发子一大早起来，到中国饭店精品屋去接下夜班的女友玲玲。发子见玲玲衣衫不整地从里面出来，很是生气，不听她解释，匆匆走下楼去。 女大提琴手英子错过了接她的车，发子自告奋勇送她去工厂演出。 英子将BP机忘在发子的车中，上面显示要发子送到歌剧院门口。在歌剧院门口等英子打电话时，一辆自行车将一弱智儿童撞倒在发子车前，发子急忙送孩子去医院。 英子没拿到BP机，乘公共汽车到一居民家，教那家孩子拉大提琴，原来这是她的第二职业。英子打电话让发子给她送BP机来，发子赶来让英子到医院去为他解围。英子放下学生，到医院去向弱智儿童的父母解释孩子不是发子撞的，她目睹了事情的经过。 为感谢英子，发子要请她吃饭，这时两个男人坐上发子的车。开到一僻静处，两人凶相毕露，要发子交出钱来，发子怕英子吃亏，连忙掏出钱给他们。 发子和英子不甘心，便逐个饭店寻找那两个歹徒，终于找到了。两歹徒喝醉了酒，发子机敏地让他们上了自己的车，拉到警察岗亭边，同警察一道制服了歹徒，钱也拿回了一半。 发子送英子回剧团，走到半路车没油了，两人只好下车走路。英子回想起自己的经历，不由伤心，她拿起琴，在北京深秋夜晚的街头，为发子一人演奏起来。——《浪漫街头》
　　
　　　　刘承强和高明是两个来自胶东农村的小伙子，北京的亲戚外出，把小巴转租给他俩。二人赶鸭子上架，干了起来。小巴竞争很激烈，以大头为首的小巴司机时常欺负他们。在一次“斗气”过程中，乘客丽娟受伤，承强马上送她去医院，并与丽娟建立友谊。高明的女友“小辫子”撺掇高明去夜总会上班，被他拒绝，。小辫子”一气之下离开高明，高明黯然神伤。承强接受乘客建议，用方言招揽顾客，很快受到社会关注。大头等人恶意举报，使承强的小巴被扣。承强向丽娟求爱，被拒绝，在极度恶劣的心情支配下，终于发生车祸。高明心灰意冷，独自回了老家。承强固执地留了下来，一年后，他成为了一名送水工，在一间豪华的写字楼里，他又碰到了丽娟。——《上车，走吧》
　　
　　　　《西施眼》作为地方政府投资的、带有广告性质的作品，在管虎的坚持下，没有刻意表现风情状貌，而是以当地景物和独特民风为背景，讲述了三个不同年龄女性在追逐梦想过程中经历的痛苦与欢乐。其分段式结构使人物在各自生活进程中发生交叉与重合，显示出彼此联系而具互文性的格局，从中可以明显感觉到基氏三部曲和《暴雨将至》、《爱情是狗娘》等影片形式探索的影响。管虎通过对影片气氛韵味的恰当把握、影像造型的不温不火，使作品既洋溢着诗意充沛的地域特色和文化内涵，又保持了较强的艺术个性。





姜文


　　姜文作品年表：
　　1994：《阳光灿烂的日子》
　　获奖记录：1994年第51届意大利威尼斯电影节最佳男演员
　　1996年第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影
　　1995年第1届新加坡电影节最佳男主角奖
　　1996年第1届香港电影金紫荆奖十大华语片之一
　　1999：《鬼子来了》
　　获奖记录：2000年法国戛纳电影节评委会奖
　　2006：《太阳照常升起》
　　
　　　　姜文，1984年毕业于中央戏剧学院表演系。同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》《高加索灰阑记》等优秀剧目。
　　
　　《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编而成。是姜文作为导演的第一部作品，同时也是九十年代中国电影的扛鼎之作。故事发生在六七十年代，是解放后最动荡的年代，但在北京的一个军队大院里却生活着一群充满活力，在自己的天地中享受阳光灿烂的日子的少男少女，他们厌倦有秩序的学校生活……
　　
　　　　日本侵华战争中，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋，马大三发现其中装着一个日本鬼子和一个汉奸翻译。6个月过去了，中国军队不见踪影，村民们必须精心地看管住这两个俘虏不让敌人发现，而且还要防止俘虏察觉到情况的变化。村民们要求马大三解决这两个鬼子，但他却下不了手。鬼子向马大三提议，愿意以粮食来换取自由，这可以救济正陷于饥荒中的村民。马大三相信了这个在他家住了多时的鬼子,结果却出乎他的意料、一次双方互为友好的宴会在日本兵对村民的大屠杀中结束，村子也被烧成白地。《鬼子来了》是姜文在成功执导《阳光灿烂的日子》之后第二部电影作品。影片在题材的深刻性与影像的丰富性上都达到了姜文电影创作的又一个高峰。但他却在未经电影局同意的情况下私自将该片送往戛纳电影节参展，致使该片禁止在国内公映。——《鬼子来了》
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李欣


　　李欣作品年表：
　　1995：《谈情说爱》
　　获奖记录：1996年第4届北京大学生电影节“艺术创新特别奖”，
　　1997：《我血我情》
　　2001：《花眼》
　　2003：《欲望边缘》
　　2004：《自娱自乐》
　　2006：《3温暖》（李欣、毛小睿、吴天戈每人执导一段）
　　
　　　　李欣，1969年生于上海，1991年毕业于北京电影学院导演系，毕业后分配到上海电影制片厂工作。从电影学院毕业后，他一直陆陆续续地写过几个剧本，几年来他一直在从事商业广告片的拍摄。
　　
　　　　《谈情说爱》片中他大胆运用了三段式的结构，三个关于“爱”和“情”的故事，各自独立成章，同时又以人物的“巧合”将三个部分相互关联，达成统一。《谈情说爱》中某些类似广告的充满质感的画面以及场景、服装、道具富有超脱感的色彩，都是他匠心营造的一种“梦幻”，这些与真实有一定距离的东西，正是现实的镇痛剂，他希望用它们来呼唤真情。
　　
　　《花眼》通过描述一位男子在公园中等待女友时想像的几段浪漫而又夸张的爱情故事，试图引发人们对都市爱情的思考。影片富有哲理性的语言、光怪陆离的音乐很新奇，整部片子给人的感觉像是一部MTV。
　　
　　《3温暖》由李欣、毛小睿、吴天戈每人执导一段，组合成一部反映上海市民世俗生活的影片《3温暖》，这也是上影集团“新现实主义上海电影系列”开拍的首部作品。




金琛


　　金琛作品年表：
　　1999：《网络时代的爱情》
　　获奖记录：中国电影华表奖特别奖
　　第21届布鲁塞尔国际电影节特别奖
　　2000：《菊花茶》
　　2003：《三重门》（电视连续剧）
　　2004：《复活》（电视连续剧）
　　2006：《凤凰》（进行中）
　　
　　　　金琛，1969年12月3日生于浙江杭州。1996年毕业于中央戏剧学院导演系。
　　
　　　　影片由三个相互独立又在剧情上相对关联的小故事构成：艺术学校女生毛毛坠入情网，与此同时，外校的理科生阿滨却一直暗恋着毛毛。毕业后，毛毛与同校的男友鹿林成了家并共同筹拍一部实验话剧，但困难重重。失去信心的毛毛远赴加州大学求学，鹿林则通过一位独居富孀拉到了赞助。一对有情人分道扬镳。数年后，感情失意的阿滨在网上结识了一个叫露西娅的中国女留学生，两人交流日益增进。在北京机场相见时，阿滨发现露西娅正是当年爱恋的毛毛。当两人重拾情缘时，毛毛已嫁作人妇且身怀有孕的实情再一次粉碎了阿滨的梦想。——《网络时代的爱情》
　　
　　铁路工人马建新经历过大的感情挫折，一直将内心冰封。有一次在培训班上，马建新认识了教课的女老师李卫华。两人因为共同的爱好：菊花茶走到了一起。但因为卫华是个严重的心脏受损者，他们被告知不能过正常的夫妻生活。最后，俩人还是决定结婚。婚后，他们努力克制着，一直没有突破禁区。一天，他们非常热爱生活的一个朋友突然去世了，建新和卫华悟到了生命的脆弱与无奈，而活着应该有更美好的生活。一个冰冷的夜晚，建新与卫华在荒漠的一间小屋第一次身体交融在一起了。几年后，建新与卫华有了他们自己的孩子。《菊花茶》这部电影中呈现的两个人物，他们在空乏乃至窒息的环境中，寻找着他们生命的动力和意义。而一切生命的源泉，恰恰正是他们彼此的心灵。最终他们寻找到了他们生命的价值。并且超越了常人想象的本质生命，实现了他们的愿望。——《菊花茶》
　　
　　根据青年作家韩寒小说改编的电视剧《三重门》是建国以来表现中学生生活最真实的作品。《十六岁的花季》反映的是一代人，而《三重门》展现的是今天新一代青少年的真实心态，影片要表现他们的独立、自信和个性张扬。
　　
　　电视剧《复活》在故事上沿袭了俄国名著《复活》的人物内涵，讲述故事的方式采用的是日本情感剧较冷静的风格，画面不跳跃，集中围绕人物展现，很少体现导演的影子，故事内容上却多了一些韩国情感剧中的戏剧性情节。
　　
　　《凤凰》的主人公是一位日本评聘和一位中国百姓，他们邂逅于中国，历经30年的乱世，分分合合，终于在解放前夕再度相逢。“凤凰”暗指影片主题“爱情之涅磐”。——《凤凰》




李继贤


　　李继贤作品年表：
　　2001：《王首先的夏天》
　　
　　　　李继贤,1962年出生于辽宁。1989年毕业于北京电影学院电影美术系，毕业后分配到中国电视剧制作中心至今。在《周末情人》、《长大成人》、《危情少女》等多部影片担任美术设计。
　　在西北灿烂的晴空下、闭塞山村中12岁少年王首先，因一个摄制组的到来而生活被彻底打乱，他不但迷上了拍电影，寸步不离跟着剧组，并由此激发了对外面世界的憧憬。这是一部表现中国边远地区农村孩子生活的艺术片。影片用朴实自然的电影艺术手法讲述了一个农村男孩的一段追梦之旅，并获得柏林国际电影节青年说说放映片。——《王首先的夏天》





章明


　　章明作品年表：
　　1992：《为了聚会的告别》（电视剧）
　　1993：《欲望的代价》（电视剧）
　　1994：《红旱船》（电视剧）
　　1996：《巫山云雨》
　　获奖记录：1996年第15届温哥华国际电影节青年电影龙虎大奖
　　第14届意大利都灵国际电影节最佳影片大奖、国际影评人费比西奖
　　第1 届韩国釜山国际电影节新潮流金奖
　　第12届法国蒙彼利埃电影节评委会大奖
　　1997：《真空爱情记录》（电视剧）
　　2000：《晚安，重庆》（电视电影）
　　2001：《秘语十七小时》
　　2003：《巫山之春》（纪录片）
　　2006：《院长爸爸》
　　2006：《结果》
　　
　　章明1961年出生。1982年毕业于西南师大美术系油画专业，1991年毕业于北京电影学院导演系。　1991年任教于北京电影学院至今，现任职副教授。
　　信号台沉默寡言的导航员麦强、“仙客来”旅社风韵犹存的服务员陈青，以及派出所即将结婚的警察吴刚，他们生活在一个几乎雷同的封闭环境——峡江之内，生活庸常而又乏味，每个人对生命的走向、生活的流向无从把握。在《巫山云雨》中，麦强和陈青始终不能见面，吴刚的新娘也从未出现在银幕上。然而，一件被过度渲染的强奸案把三个原来不相关的人联系了起来。这种联系表现了一定的偶然，同时又应证了生活具有的无限可能性，包括奇迹的发生，包括梦想期待和爱情的存在，而且，绝非不可实现的神话。正是生活具有的无 限可能性改变了麦强和陈青原来的生活面貌，他们出于本能抗拒和超越平庸生活的行为导致了新生活的来临（当然，也给他们带来了一定的麻烦）。——《巫山云雨》
　　《晚安重庆》弥漫着浓郁的重庆风情，以雾都重庆作为背景，展现出不同人物的生存风景。美丽的山城，电台夜间直播节目《晚安重庆》即将开播，直播之夜的到来让主持人黎晓感到不安：在发廊上班的玲玲发誓要报复伤害了她的有妇之夫；李源曾经和黎晓在同一家工厂上班，李源救过黎晓，就在黎晓在节目中讲述他和李源的动人故事的时候，玲玲找到了李源帮忙，将被她打伤的吕江装在纸盒里抛入了长江。复仇计划实施后，她却陷入恐惧，备受煎熬，并通过热线把自己的故事讲给了黎晓。黎晓深受震动，他决定帮助玲玲从痛苦和仇恨中解脱出来……
　　《结果》的故事发生在美丽的北海:阿亮受王勃之托来到北海一邻海宾馆427房捉奸,却戏剧般遇到俩个年轻漂亮的女孩小单和虞染.而她俩的出现都和一个叫李崇高的男人有关,因为她俩都怀上了李的孩子……由于李的神秘失踪,使得来寻找他的人发生了戏剧性的改变:来捉奸的阿亮放弃了捉奸却偷窥上了虞染、王勃不甘心自己的女友小单的背叛也只身来到北海、而小单因为内心的矛盾而做了流产……故事至此本该结束,可同命相怜的王勃和虞染却赤身裸体的睡在了一起,他(她)们最终的结束又是如何？
　　《院长爸爸》是根据真实的故事改编的电影，朱老四本是一个农民，他的邻居去世，丢下了两个孩子，朱老四便收养了他们，后来他又捡到了一个孤儿，慢慢地，他收养的孤儿越来越多，于是建起了孤儿院，从此他的命运也发生了改变，为了养活这些孤儿他建立起自己的企业，成为了一名企业家，而他的女儿却由于他的忽视一时想不开而自杀……
　　《结果》是章明继《巫山云雨》、《秘语十七小时》后的第三部剧情长片，影片以“怀孕”为源头，叙述了两男两女的故事——一个男人的女友怀上了别人的孩子，在他伤心绝望的时候碰上了另一个女人，而这个女人也怀孕了。据章明表示，电影原名《怀孕》，但名字未能通过审批而改成《结果》，反而更贴切。影片的中心人物始终没有露脸，但每一个人都因他而获得了不同的“结果”。
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阿年


　　阿年作品年表：
　　1994：《感光时代》
　　1995：《中国月亮》
　　1997：《冬日爱情》
　　2000：《呼我》
　　2003：《黑水》（电视剧）
　　2006：《五美图》（进行中）
　　
　　　　阿年，1965年生于浙江。1987年毕业于北京广播学院编导专业，1987年分至浙江电影制片厂。1992年回至北京，开始独立制片人生涯。
　　
　　　　《感光时代》中就叙述了一个在物欲现实中意味深长的成长故事，他叙述了一个与商品社会格格不入的艺术青年在“父亲/精神”和“母亲/物质”之间艰难的拒绝与认同的"俄狄浦斯"式的徘徊和忧虑。
　　《中国月亮》以好军嫂韩素云的事迹为素材，颂扬了军人家属忍辱负重为国家的美德。农村姑娘彩云爱上了同村青年尚斌，尚斌参军后，彩云冲破世俗偏见，毅然搬到尚斌家，照顾他年迈的奶奶、重病的父亲和呆傻的弟弟。结婚后，彩云更是挑起全家的生活重但，一个人独立支撑着这个家，尚斌的战友长军一直暗恋彩云，看到她的艰难，他提前复员回乡办起公司，并对彩云多方关照，但彩云不为所动。在彩云的照料下，尚斌的父亲逐渐康复，但彩云却积劳成疾……
　　《冬日爱情》体现的是生于1960年代的年轻人的历史观和价值观。文化大革命这个中国历史上极其特别、极其尴尬的年代，青春期经历改革开放，成熟期又面临商品大潮，整体上他们是没有得到很好发展的一代人，他们在大峡谷中穿行，这种穿行赋予我们前所未有的超越历史、超越现实的勇气和力量。电影局认为原片名《城市爱情1997》语义含糊，建议改为《冬日爱情》。此后，影片又经过了近一年的修改和等待。对文革的反映，是电影局要求修改的主要部分之一；片中女主人公刘嘉英与大款的关系是眼下令人嗤之以鼻的“包二奶”现象；而刘嘉英与男主角马洪又是一种同居关系。电影局认为这两种现象会给青少年造成误导，最后，经过修改的影片将同居关系淡化成了婚姻关系。影片一改再改，迟迟未获通过，然后是导演私自制作电影拷贝，在未获得《电影片公映许可证》的情况下，参加了第45届西班牙圣•塞巴斯蒂安电影节，因此受到了电影局的处罚，责令其收回拷贝，并暂停阿年导演资格，1999年因“青年电影工程”恢复拍片资格。
　　北京是打工者集结的地方，300多万打工者和这个城市的关系往往通过寻呼机来体现，价格低廉的寻呼机成为多数打工者联系的纽带，对他们而言，拥有寻呼机就拥有一份和这个城市的确定关系。当呼机一响，生存的希望随之燃起———这的确是一种独特的生存景观。希望的破灭，生存的挣扎，对温暖的寻求，相互之间的慰藉，通过“呼我”交织在了一起。——《呼我》





刘冰鉴


　　刘冰鉴作品年表：
　　1995：《砚床》
　　1999：《男男女女》
　　获奖记录：第52届瑞士洛迦诺国际电影节影评大奖
　　2002：《哭泣的女人》
　　2004：《春花开》
　　
　　刘冰鉴1989年毕业于北京电影学院摄影系。
　　刘冰鉴的处女作《砚床》成为新中国电影史上第一部被美国好莱坞购买的国产电影。
　　　　
　　《男男女女》讲述了一个非常简单的故事：阿清的老公对小波霸王硬上弓，后者一于反抗到底(虽则他是个同性恋)。阿清为了一个女的与老公离婚，也说离便离，行事比任何男人都要干净利落……影片平实低调的风格最能表明创作者的意图：第六代导演刘冰鉴不要拍一部用异国情调来粉饰自己、一味猎奇却又一味咬文嚼字来掩饰谄媚目的的电影。没有太大起伏的剧情背后，其实是想说明：在这个充满着压抑(与压制)的环境里，同性恋，不论是自觉抑或不自觉，正随时随地在发生着，不值得惊讶，也没有必要大书特书。不过，有一点是很重要的。那就是：它是一种权利，一种与生俱来的权利，要来的话，它会自然来，但却绝不能硬来。超低成本个人独立制作影片，探讨的主题是作家崔子恩一直关注和乐意谈论的，是对女／男同性恋开放而平和的态度。影片对中国公厕文化饶有趣味的一次"展示"。影片自1999年8月以来频频亮相于瑞士、法国、英国、瑞典、加拿大、韩国、奥地利的重要电影节，所到的展映活动中无不受人瞩目。——《男男女女》
　　《哭泣的女人》说在北京打工的贵州女子王桂香，丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓了去坐牢。而王则被迫回到了家乡小镇，丈夫的离开，让这个脆弱的女人感到辛苦：除了要挣钱养家还有一个三岁的小孩要带。王桂香心里盘算着攒钱去把丈夫赎出来，但这对不懂任何手艺的她来说也不是件容易事。她过去的情人现在是镇上做殡葬买卖的老板，他就叫王桂香去做哭丧婆。王桂香哭死人的名气越来越大 。就这样，请她的人多了，钱也挣的多了，她开始过上原来的衣食无忧的日子，还能时常给千里之外监狱里的丈夫寄去些补品。王桂香将足够的钱交给了监狱长，在家安心的等着丈夫回来的时候，结果噩耗传来，丈夫因为越狱，半路拒捕，被公安击毙。消息传到镇上，人们都在想这回王桂香可得大哭一场了，谁知她只是发呆，无声无息。但是第二天，在一个老板的葬礼上，她哭的死去活来，挣了不少红包……
　　《春花开》讲的是一个游离于现实与幻想的塑料花女工的故事。




施润玖


　　施润玖作品年表：
　　1992：《陕北》（纪录片）
　　1993：《东北》（纪录片）
　　1994：《上海》（纪录片）
　　1996：《家》（纪录片）
　　1998：《美丽新世界》
　　2000：《走到底》
　　2002：《安定医院》（纪录片）
　　2002：《靖大爷和他的老主顾》（纪录片）
　　获奖记录：2002年中国电视纪录片学术奖长片类大奖、长片类编导奖、录音奖
　　
　　　　施润玖，1969年出生于上海。1992年毕业于中央戏剧学院导演系。 施润玖早期拍过张楚、何勇、眼镜蛇、鲍家街43号、许巍等摇滚音乐电视。
　　小镇青年张宝根因有奖竞猜中了上海一套房，只身来上海领奖，借住在远房亲戚小表姨金芳家。金芳是位精明世故却又善良的姑娘，一心想嫁个有钱的老公，可眼高手低，只得靠拆东墙补西墙借钱生活，天花乱坠地编造各种各样的梦想，孤男寡女共处一室，难免生出许多瓜葛。最后金芳终于醒悟，明白了真爱真实就在身边。——《美丽新世界》
　　　　《走到底》是讲一个跑长途的司机在路上遇到一个姑娘，他把姑娘送到目的地。到了之后遇到一起抢劫案，劫犯抢了一个人的包，还把那人的车劫走了。后来这个司机发现姑娘要等的人就是劫犯，但女孩不知情，全是劫犯一人策划的。司机是姜武演的，女孩是莫文蔚演的，后来，警察和姜武一起去追劫犯。追上后劫犯挟持女孩，让姜武与女孩承认被劫，姜武无奈答应。劫犯逃掉了，在公安局里，姜武道出了一切……带有明显的好莱坞“公路类型片”的影响痕迹，但还是不无影像上的刻意追求，叙述也不是平庸的流畅，属于作者电影与类型电影的杂糅。——《走到底》
　　北京市中心，有一片曾经是清代皇家园林的什刹海地区，这一带也是一个拥有400多年历史的老居民区。随着现代化生活节奏地加快，老北京的传统生活方式正在慢慢地消失着。2002年秋天，已是88岁高龄的靖奎大爷, 仍然每天骑着破旧的三轮车从景山西街出发,为住在这片地区的大都失去了活动能力的老人们上门剃头。靖大爷，在上个世纪二十年代从农村来到北京当学徒，后来拥有了自己的理发店。解放后，理发店被公私合营, 从此他开始走街串巷，上门给人剃头。四十多年过去了，他还在工作着，然而他的主顾们却越来越少了。据靖大爷讲，他已经送走了四百多人了。纪录者旨在关注正在急剧变化的中国社会中那些即将消失的传统文明，以期给观者留下点滴的启示。——《靖大爷和他的老主顾》
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何建军


　　何建军作品年表：
　　1991：《自画像》（纪录片）
　　1993：《悬念》又名《世纪末的对话》）
　　1994：《邮差》
　　获奖记录：第23届荷兰鹿特丹电影节金虎奖
　　1997：《风景》
　　2000：《蝴蝶的微笑》
　　2003：《蔓延》
　　2003：《奖金》
　　
　　　　何建军（又名何一），1960年生，北京人。1990年毕业于北京电影学院导演进修班。何建军是1982年开始接触电影的。高中毕业后，他一直在家待业，临时性的在报社干过、做过建筑工人。何建军先后做过《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《蓝风筝》等多部影片的副导演。
　　黑白影调对比鲜明的画面、总是若有所失的年轻美丽的女精神病患者、莫名其妙的梦境，构图上的鲜明的表现主义特色等等，从中不难见出欧洲现代主义艺术电影的踪迹。（我们会联想到诸如《红色沙漠》、《奇遇》、《去年在马里安巴德》等影片）。——《悬念》
　　《邮差》是部涉及卖淫、同性恋、吸毒、乱伦等诸多敏感题材，并动用鹿特丹电影节资金的影片，因为此片，导演被禁止拍电影。
　　他第三部剧情片《风景》是一部注定不能公映的片子，讲述的是律师与一个被强奸女性之间的故事，该片于1999年参加了戛纳电影节“导演双周”的展映。
　　1998年，国家广播电影电视总局下发《关于恢复何建军参与影视制作资格的通知》，《蝴蝶的微笑》是导演这几年来惟一一部得以正式与观众见面的影片。一起交通肇事逃逸案，将两个一面之缘的人紧紧连在了一起。摄影爱好者康平(葛优饰)过去曾给女模特梦醒拍过照片，他把给她拍的一组照片命名为《蝴蝶的微笑》。当康平看到梦醒开车撞人逃走时，并没有立即报案，而是将受害者送进医院抢救。他不想破坏梦醒在他心目中的印象。于是他便用各种办法去暗示、提醒她，在这个过程里，两人彼此间又有了新的了解。最后，在康平的影响下，梦醒终于醒悟，良心发现。她脱下了美丽的时装，换上了囚服。——《蝴蝶的微笑》
　　　　通过极为风格化的影像语言深入到了一个“偷窥者”的内心世界：敏感、焦虑、自闭而又渴求与他人沟通。导演通过对其个人隐秘内心世界的理解和体验而成为人的深层精神世界的发现者。——《邮差》
　　一个大学女教师、一个卖盗版光碟的小店主、一个妓女、一对下岗夫妻、一个HIV病毒携带者、两个冒牌警察及一群卖盗版光碟的小贩，他们都生活在同一个城市，本来他们之间不会有任何关系，但因为影碟，彼此的命运轨迹有了交点。这就是影片《蔓延》所要讲述的故事。平行的叙事脉络，没有特别强烈的戏剧冲突，但盗版光碟改变最终改变了他们的命运。有人走向了新生，有人走向了死亡，还有的永远在生活里轮回，让我们看出影片仍然具有强烈的戏剧张力。——《蔓延》





邬迪


　　邬迪作品年表：
　　1993：《黄金鱼》
　　获奖记录：1995年温哥华国际电影节龙虎青年电影奖
　　1997：《黑龙江三部曲》(任导演，萧风任总导演)
　　2002：《冬至》(与管虎联合导演)
　　
　　邬迪1967年出生。1992年毕业于北京电影学院摄影系进修班。为多部第六代电影担任摄影。《黄金鱼》是他拍摄的第一部电影作品。





胡雪扬


　　胡雪扬作品年表：
　　1990：《童年往事》（在校短片）
　　获奖记录：1990年美国奥斯卡学院电影节最佳影片奖
　　1991：《留守女士》　
　　获奖记录：第12届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖
　　埃及开罗电影节最佳影片、最佳女主角
　　1994：《湮没的青春》
　　获奖记录：第15届夏威夷国际电影节导演特别荣誉奖
　　1995：《牵牛花》
　　1996：《罪恶》
　　2000：《冰与火》
　　2002:《白领公寓》
　　2004：《麦子》（电视电影）
　　2004：《半生缘》（电视剧）
　　2005：《上海王》
　　
　　　　胡雪扬，1963年生于上海，1989年毕业于北京电影学院导演系，毕业后，分配到上海电影制片厂任导演。
　　《留守女士》以独特的眼光关注一个独特的群体。影片采用了纪实的手法，带有生活流的特点。夜景较多，场面多为暗色调，影片人物、场景较少，场面调度比较精巧，避免人物动作上的重复。展示了都市和都市人的面貌。在较慢的节奏中揭示人物内心。
　　《湮没的青春》，由他自导自演。影片的背景是在大都市，探讨了一些金钱，人性以及爱情。影片情节简单，重在展现人物内心世界。仍然带有生活流的影子。









【新生代电影】
　　 ——新锐导演群
　　
　　　　他们作为新生代电影导演并不广为人们所知，与张元、王小帅、贾樟柯、娄烨等第六代导演相比，他们是“压迫”的一代，同时也是新晋的一代。
　　　　他们的电影大多数是2000年以后拍成的，是新城市、新农村的电影的中坚分子。程裕苏的《我们害怕》、《目的地，上海》，蒋钦民的《天上的恋人》，盛志民的《心•心》、潘剑林的《早安北京》、杨超的《旅程》、王超的《安阳婴儿》、宁浩《香火》等是新生代电影的代表作品，大多也是他们的处女作品。这些电影作品在各种国际电影节上均有获重要奖项。
　　　　下面这些电影都不约而同向我们展示了另一种叙事方向和叙事的可能性。



【新生代电影】
　　 ——新锐导演群
　　
　　　　他们作为新生代电影导演并不广为人们所知，与张元、王小帅、贾樟柯、娄烨等第六代导演相比，他们是“压迫”的一代，同时也是新晋的一代。
　　　　他们的电影大多数是2000年以后拍成的，是新城市、新农村的电影的中坚分子。程裕苏的《我们害怕》、《目的地，上海》，蒋钦民的《天上的恋人》，盛志民的《心•心》、潘剑林的《早安北京》、杨超的《旅程》、王超的《安阳婴儿》、宁浩《香火》等是新生代电影的代表作品，大多也是他们的处女作品。这些电影作品在各种国际电影节上均有获重要奖项。
　　　　下面这些电影都不约而同向我们展示了另一种叙事方向和叙事的可能性。






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Re:中国新电影导演群像录------作为艺术的新电影运动


谢东


　　谢东作品年表：
　　1996：《备忘录》（短片）
　　2003：《冬至》
　　
　　　 谢东1969年生于北京，毕业于中国科技经营管理大学影视艺术系，后进入北京电影学院导演进修班。谢东最早是在《摇啊摇，摇到外婆桥》、《民警故事》做副导演，接着又拍过《北京爱情故事》等几部电视连续剧。在张艺谋的《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》影片里担任第一副导演。
　　律师学志刚接手被公安局收审的慧东与其妻小白菜的离婚案，便得知自己的妻子新美已早有外遇。父母在学志幼年早已离婚，对稳定的婚姻和家庭的渴望使他选择了逃避，他极力挽回着濒临破碎的家庭；妻子新美却始终处于丈夫与情人如何选择的困惑之中。而小白菜犹豫是否为丈夫出狱交付巨额罚款，与学志的交往、相知也开始使她心乱如麻。也许是学志“真诚”的努力与无力的挣扎真的起了作用，妻子新美与其情人分手了，她祈求学志原谅她并重新开始，但是此时的小白菜似乎正期待着与学志新生活的开始……学志被家庭的现状及与小白菜的现实情感所困扰着。新美提议与学志签一份为期15年的生活协议，至少等女儿长大成人，面对眼前的白纸，作为律师的学志却不知如何下笔。 平淡无奇的生活被颠覆了。一切都没有结果。这个冬天显得格外寒冷。——《冬至》




盛志民


　　盛志民作品年表：
　　2002：《心•心》
　　2006：《浮生》
　　获奖记录： 2006年第59届瑞士洛迦诺国际电影节亚洲电影评审团奖
　　
　　　　盛志民，1969年生。1992年毕业于北京广播电视大学电力学院。组织过摇滚乐队，在多部实验戏剧、电视剧中担任副导演。曾任贾樟柯的《站台》和陈果《榴莲飘飘》等多部电影的制片。
　　《心•心》的背景是新世纪第一年的北京，两个十六七岁女孩的故事，两种截然不同的生活，彼此又有呼应、对比与交织。上网聊天，接听色情电话、用脏话谈论处女膜，在饭桌上解决三角关系……想象中80年代出生的孩子的故事应该是十分新潮另类，但这些小女孩在导演的镜头下却显得那么无助、无望、无力和无聊。这个故事不会令你觉得悲哀、苦涩、或者愤懑之类。它只是让你有所触动或者说让你不太舒服。
　　《浮生》围绕一个普通的四川家庭展开，丈夫是英俊的出租车司机，娶了一位其貌不扬的下岗女工，遭遇了经济危机；丈夫的父亲是退休警员，却在暮年遇到跌宕起伏的情感波折。一家人以平淡的感情维系着不平凡的家庭生活，呈现了人性、青春和生命张力。影片2006年获得第59届瑞士洛迦诺国际电影节亚洲电影评审团奖，评委会对该片的评价是，“勇敢展示当代中国家庭的故事”。




楼健


　　楼健作品年表：
　　2000：《红色年代》（又名《父亲•爸爸》）
　　获奖记录：法国多维尔亚洲电影节最佳影片奖
　　2006：《51号兵站》（电视剧）
　　
　　　　楼健,1967年生于南京。1989年毕业于国内一所著名美术学院。1991年起拍摄电视广告。1997年进北京电影学院研究生班导演专业学习。现是南京电影制片厂导演。
　　　　《红色年代》是一部传达对人性的探讨和批判的影片。从一位兵团司令员的儿子在那个年代里骑摩托车撞伤一位老人拉开了影片的序幕，其中穿插了文攻武卫、破四旧、打砸抢等鲜明历史事件。影片采用了时空转换和意识流的手法，把历史时空，过去时空和现代时空巧妙的结合在一起，在充斥着暴力与颠覆的杂乱环境中，将人间真情娓娓道来。





李玉（女）


　　李玉作品年表：
　　1996：《姐姐》（纪录片）
　　获奖记录：中国记录片协会大奖
　　1997：《守望》（纪录片）
　　1998：《光荣与梦想》（纪录片）
　　2001：《今年夏天》
　　获奖记录：2002年德国柏林国际电影节青年说说“亚洲电影特别奖”
　　2005：《红颜》
　　获奖记录：第8届法国多维尔亚洲电影节最佳影片奖
　　2005年第62届意大利威尼斯电影节“欧洲文艺奖”
　　2006：《苹果》（进行中）
　　
　　李玉出生于山东，90年代中期开始纪录片的拍摄，在东方时空的《生活空间》担任纪录片导演。
　　　　《今年夏天》中国第一部女同性恋电影。影片讲述了动物园的大象饲养员小群与服装店的小玲同性之间的爱情故事，由于母亲和另一个女孩的介入，她们之间的关系变的微妙而有趣，这部影片以一种全新的视角真实的展示了中国当代女性的生活和她们与社会的关系。在2002年威尼斯国际电影节上，《今年夏天》获得艾尔维拉•娜塔莉奖，这是第二个得到这个奖项的华人影片。第一个获得该奖项的中国导演是张艺谋，获奖片是《大红灯笼高高挂》。这本来是一部地下电影，它能从地下走到阳光下面确是一件幸事。整部电影显得有些粗糙，毕竟，它只是一部40万元的小成本电影。而这种风格也恰好与生活的原生态接近，反而成了一种风格。
　　《红颜》讲述的是在上世纪八十年代初四川山区的一个小县城里，一个叫小云的姑娘十六岁便因偷食禁果产下一子。阴错阳差，在男孩十岁那年二人才得以相遇，此时双方并不知道彼此的身世，但天生的血缘关系使得两人走得莫名的“亲近”，直到真相大白，小云才终于面对是否要离开这个城市的痛苦抉择……




李虹（女）


　　李虹作品年表：
　　1998：《我爱花子》（《超级城市》系列，上下集，电视电影 ）
　　1998：《伴你高飞》
　　获奖记录：第6届印度国际儿童电影节最佳导演奖
　　阿根廷国际电影节最佳影片奖
　　第6届北京大学生电影节最佳处女作奖
　　2003：《黑白摄影工作室杀人事件》（电视电影）
　　获奖记录：法国汉斯国际电视节评委会特别大奖
　　2005：《聚焦这一刻之小小孵蛋》（3分钟短片）
　　2005：《诅咒》
　　
　　　　李虹，女，1974年生于上海，1997年毕业于北京电影学院导演系，现为上海电影制片厂导演。
　　影片是关于一个小男孩和一个大男孩之间的友爱。小男孩毛毛是小学五年级的留级生，他酷爱昆虫并广泛收集，但课堂成绩不好，因此经常受到父亲的打骂，父亲甚至为他找了家教，这名快要毕业的大学生，因为有害羞的性格无法通过论文答辩、也无法找到女朋友，因而成为毛毛的小家教。这两个都“有问题”的小男人在一起时，他们面临的问题都解决了没有？或是怎样解决的？这就是电影故事的趣味所在。——《伴你高飞》
　　2003年的《黑白摄影工作室杀人事件》讲述的是由艾敬扮演一个从内地到香港的女子，在目睹了青少年犯罪等一系列的社会问题后，开始反抗阶级歧视、帮助问题青年。
　　星浩舞蹈团的大型舞剧《罗拉》首度公演的当天晚上，女主角小美就死在自己的化装间里。紧急选择接替小美的人选使舞蹈团如花似玉的女演员们展开了一场勾心斗角的角逐。年轻的女演员田原脱颖而出后，不祥的事情就接连不断地在身边发生。险些死于非命的田原只能在男朋友，舞蹈团的灯光师镇宇的怀抱里寻求庇护和安慰。但田原渐渐地发觉在镇宇的怀抱里恐惧非但没有烟消云散，反而莫名地加重了……——《诅咒》
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