世界顶级专家点评奥斯卡特效提名影片

那么，现在请发表一下你们对变形金刚的意见吧？

Knoll：我很喜欢它们的造型，纹理和渲染在实拍的场景中看起来和真的一样。同时，机器人复杂的变形结构也让人惊异，每个角色至少有好几千个活动零件。我也做过很多硬体特效，所以非常了解真实物理表现的难度，尤其是让一个物体破裂成碎片的效果，他们在这方面做的非常出色。

Scott 拥有丰富的实拍经验，是变形金刚特效总监的最佳人选。在ILM里，他是一个很好说话的人，非常随和，赢得了大家的爱戴。

Fink：怎么说呢，30英尺高的机器人，这可能是我见过的最灵活的大块头了。他们既表现出了相应的巨大吨位，又能像跳舞般的跑来跑去，真是令人惊叹不已。

从精度、照明、质感、喷漆等各个方面来说，机器人模型给人的整体感觉就是—非常雄伟。Scott介绍说这是一个艰巨的工程，所有东西只能耐着性子一点点完成。模型里可没有什么电脑程序，全是靠起重机吊着拍出来的，然后再和动画拼合到一起。

当然，所有的互动环节（包括击碎建筑、留下脚印、冲入街道等等，要精确的匹配镜头位置）让城里看起来像真的一样闹成一锅粥，这本身就是一个巨大的成就。

我和Scott从1978年拍“星际迷航”的时候就认识了，那时候在一起负责模型微拍，可以说是老交情了。

John Knoll“加勒比海盗：世界尽头”
迪斯尼

特效镜头：752 个
全球票房：$961,002,663
特效公司：ILM，Digital Domain，Asylum
奥斯卡提名：John Knoll（特效总监）（ILM）, Hal Hickel（ILM）, Charles Gibson（特效总监）和 John Frazier（特效）

“亡者宝藏”和“世界尽头”是两部区别很大的影片。虽然 Davy Jones 还是老样子，但我们又补充了世界的尽头、Tia Dalma 的分裂、大漩涡、沙漠中的 Jack。这些都是全新的挑战，也是我们需要表现的重点。虽然遇到了很多困难，但我想最后的效果还是非常不错的。

在影片的制作过程中，最大的威胁就是紧迫的时间。我们一周要开好几次会，确保每个镜头达到尽善尽美。

水是整部影片难度最高的地方。在“亡者宝藏”和“世界尽头”中，我只在不得已的情况下才会用CG手段来制作水。它非常耗费时间，计算量巨大得超乎预料。尤其是“世界尽头”，面对波澜壮阔的水流，只有CG才是最好的选择。我们要设计流体模拟，编写各种相应的工具。漩涡的体积非常大，占用了大量的内存和系统资源。我们耗费了极大的精力来优化细节，最后得到的分辨率足有半英里长。

最后，我们还要把一些辅助的道具放到绿屏前——运动模糊的木片、弹痕、加农炮的残骸，再配合上烟雾和大雨，就成功地分散了观众对画面中半打CG角色的注意力。

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Scott Farrar “变形金刚”

特效镜头：550 个
全球票房：$706,471,251
特效公司：ILM，Digital Domain
奥斯卡提名：Scott Farra（特效总监）（ILM），Scott Benza（ILM）, Russell Earl（ILM）和 John Frazier（特效）

我记得人们在看完影片后对我说过：“我第一次见到这么惊人的画面。”也许你会想，天哪，谁还没看过大机器人打架的电影吗？答案是没有。星战的C3PO只是个穿了身漂亮套装的人类，“I Robot”则是另外一种风格——脆弱、透明、梦幻。

我们的制作人员全心全意的想把影片作的更加真实。据我所知 Ron Woodall 光为擎天柱的胸腔模型就重画了4遍，雨刷器的质感不对，润滑油的感觉不对，最后，它突然看起来就对头了，真是感谢上帝。接下来，我们开始为擎天柱的蓝色图装喷上金属漆以及清漆，就像做真车一样。

这些机器人身高20英尺以上，每步的跨度有15英尺，一旦运动起来，马上就跑出了灯光的照明范围。传统的布光方法行不通，我们只能让一个摄影导演专门安排一组电池灯，才好跟上这些大家伙的移动速度。

机器人是电影的重点，至少占了所有画面的50%。剧中，它们不仅要推动故事情节的发展，还要载着我们的人类主人公到处乱跑，真是任重道远。