动画类型以及制作成本、动画剧本和各职业搭配

一、 动画类型以及制作成本、动画剧本和各职业搭配（2课时）

简介：动画编剧需要了解其他动画相关职业以作配合，每家动画公司的规格不同，要求完成的动画剧本的要求也不相同。编剧需要对动画风格进行分类，对公司情况作了解，对团队的磨合出片能力作到心中有数。由于制作成本的限制，许多内容不能够发挥的情况下应当如何处理，这是本章节的所要讲述的内容。

在最初的一个课时里我们简易地说明了一下动画的类型、大致的市场形式，和一些相关的内容等等，在接下来的两个课时里面，要重点对动画编剧的协调能力作进一步讲述。

有过专职动画编剧经历的朋友应当清楚，国内绝大多数动画公司的领导者对于动画的理解是不足够的。但是他们会提出一些要求，有些要求在动画制作的实现上比较困难，耗费成本高，而且最麻烦的问题是要求会不断地变化着，而制作当中的动画是不可以随便变化的。

那么这需要编剧同学们掌握一定在事前解决问题的能力。

在课时纲领中我们说到编剧需要对动画风格先进行分类。

我曾经在动画报告中讲过一个例子。欧美动画一般情况下的动画都是选取具有特殊能力的个人英雄作为主题来创作。比如说大家熟知的《蝙蝠侠》、《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛人》等等，这些动漫主角都是具有某种特殊能力的“超级英雄”，故事模式也比较简单，通常这些超级英雄们有一个或者多个重要的反面角色和他们相对抗，由此引发了一系列惊心动魄，荡气回肠的故事。我们把这种类型简称为“欧美动漫风格”。

美式动漫既然特征明显，那这类的创意也同样比较容易开发，比如说我们也可以有个“大力猪侠”“狸猫侠”“雷电侠”等等的故事，吃透一种基本的故事和创意模式，就可以成为一名技术型的编剧。

我们把最大家最熟悉的两部日本动画片拿来作分析，先分析它的类型构成。

先说《海贼王》，这是一个庞大的世界，这个世界存在一种特殊的魔法果实叫做恶魔果实，吃了恶魔果实的人都能够拥有一种特殊能力，《海贼王》的战斗是基本上是以吃掉恶魔果实的角色的特殊能力之间的对抗。《海贼王》的故事主线主要是以主角路飞乘船出海寻找ONE PIECE为目标进行下去的。类似于这种主线我们都可以称之为“无尽主线”，拿《海贼王》来说，只要路飞还没找到ONE PIECE，那故事就不会终结，这种长故事的主线可以将故事无尽延伸下去。这是连续剧式的“无尽主线”。

再说一个“无尽主线”的例子，大家熟知的《机器猫》亦是属于这种类型的故事。一个拥有“无限发明”的机器猫哆啦A梦，为了帮助懦弱的主人公大雄，从遥远的未来穿梭时空来到过去的那个时代，每集故事都用它新奇百出的发明解决问题。大多数情况下，小故事的结局都“发明反被发明误”。大雄使用哆啦A梦的发明总是用出许多错误和笑料来。这种故事类型，只要拥有各种不同功能的发明，那么这种类型的故事当然也可以无尽地进行下去。这是系列剧式的“无尽主线”。

我们提到的“无尽主线”并非真正的无限，从理论上来讲任何创作也不可能无限下去，但这种故事类型代表着许多创意可以长向地延伸。

符合国内目前动画发展进步的正是长剧集模式，所以我们有必要先对“无限主线”类的故事作研究。相信大部分的动画公司在最初策划故事创意时都希望故事主线是“无限主线”类型。因为只有长期延续的故事才容易对受众群重复产生记忆。举例来说，无论观众和创作者喜不喜欢《蓝猫淘气3000问》这部动画片，他们一定听说过“蓝猫”。正是因为繁长的剧集连续播放和长期宣传造成了一种巨大的影响力。而影响力其实正是一个品牌的最大价值体现。

日本动漫绝大部分动画片都是“无限主线”类的风格，所以我简单把这种风格称为“日式动漫风格”。因为在日常生活中我们接触的大多是欧美和日本的动画，所以这里先了解这两种风格即可。

目前国内的动画作品一般趋向于日本的“无限主线”风格，试探性的居多。没有把握的动画公司容易先“做个52集看看，效果好再继续”。那么这个形式就要求动画编剧们先掌握基本的两种风格类型再逐渐提升其它方面的剧创能力。

OK，我们以上谈的有关日式和欧美两种较常见的动画风格，基本上都需要使用传统手绘的方式来制作完成。

目前国内常用FLASH来制作，为了节省成本，对于动画编剧在创作上有许多要求，那么具体而言，动画编剧需要对部分和编剧的相关的几种职业作初步了解。

一、动画分镜师：动画分镜师的主要职能是根据动画剧本来绘制分镜头，也叫做故事稿。故事稿是将动画剧本的内容变成初步的线条画面，此时画面是静态的。

与动画编剧相关方面：举例，以上一章节的一个示例的文字剧本的这段画面来作故事稿。

第九场：勇士酒店日——内

（尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声。）

画面一：勇士酒店关闭着的门特写。

画面二：尼斯两只手推开酒店门。

画面三：尼斯的脸贴在酒店门框呈扁平状。

画面四：酒店门特写（此时是酒店里面传来哄笑声，所以画面上只出现门）

上面剧本中的一句话，动画分镜师需要将故事大体的意思领会，然后绘制四格静态的草图来演示剧本所述的动作。比如说上面所示的“画面三”中所讲的“尼斯的脸贴在酒店门框呈扁平状”，在原剧本中只写到尼斯撞到门框上，并没有写出撞到门框时尼斯脸的状态是什么样子。在这里动画分镜师使用了一个“动画语言”来表现尼斯撞门的画面。这在动画术语中称之为“二度创作”。

目前在国内有一个非常值得探讨的问题，那就是到底应该是动画编剧应该将镜头写详细，让分镜师能够基本上不通过想象来进行直接创作，还是将加入动画语言的的主要工作留给分镜师去想象加工，动画编剧只写出故事主体以及对白？这个问题稍后作探讨。

二、动画场景设计：主要职责是根据故事策划内容以及动画剧本中所出现的场景，绘制出动画片的背景。

与动画编剧相关方面：仍然以上面例子作示范，所出现的场景是勇士酒店。这个酒店就会作为场景设计师需要根据内容作设计。再进一步分析剧本，这一句话的描述是在酒店内部，观察的角度是由内向外，主要的场景集中在酒店的门上，所以场景设计师又需要重点设计关于酒店门的背景。

第九场：勇士酒店日——内

（尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声。）

场景设计师需要根据剧本内容先罗列出剧本的大场景作设计，同时这也涉及到关于动画编剧的一个重要问题。上面所示例的第九场故事内容中，仅仅一句话的描述就出现了“勇士酒店”、“酒店的门”、“门框”以及并未在文字中表述的勇士酒店的内部设施。场景设计师需要将剧本中描述的内容设计出来，工作量也非常繁重。场景的多寡亦是决定成本高低的一个重要内容，而场景的多寡基本上由动画剧本的创作决定。

三、动画人物设计：主要职责是根据故事策划内容以及动画剧本中所出现的人物，绘制出同动画片风格相关联的人物角色。

与动画编剧相关方面：人物的设计必须依照动画策划当中的故事设计人物，要使人物形成一套统一的风格，在风格统一的基础上逐个进行主人公、配角、群众人物等设计。但这一切皆要从动画剧本的创作开始。因此，动画片出场人物的多寡基本上由动画剧本的创作决定。

四、动画配音：为动画片人物的对白配人声或道具声音。

与动画编剧相关方面：通常情况下，动画片的对白要求口语化，而动画编剧的对白编创则必须口语化。口语化的对白有要求短精之说，根据实践经验来看，这种说法并非绝对。但有一点可以肯定，对白编创能力较差的编剧，会给动画制作和配音带来非常大的麻烦。