Photoshop高级后期技术

大家基本上都用 Photoshop，但很少有人把它和3D软件的[渲染]联系起来，想知道这两者之间有什么关系吗？

目的是什么？

显然是提高效率：你已经渲染了好几个小时，想改一下材质换个背景，再渲几个小时？当然不用，这些都可以在 Photoshop 里转瞬间完成。

“伪造的”就行！

经常有人说“用 Photoshop 是‘伪造’，不是真正的3D。”这不是废话吗？CG和3D不都是伪造...如果你能把假的做得像真的一样，那它不就是真的。你不是要在一个挑战赛里公平胜出，而是要不择手段的实现满意的效果（当然，盗取别人的作品肯定是不行的）。

Render elements 分层渲染!

在打开 Photoshop 之前，你需要在 3ds Max 里做一些准备工作。一个普通的漫反射通道可以让你添加模型的纹理颜色，如果把它作为独立的层渲染出来，就可以在后期进行更多的调整。下面是分层渲染的列表，我们在后面的练习中需要用到这些通道。

·漫反射 Diffuse (颜色)
·Z 深度 Zdepth (景深)
·Alpha (背景蒙板)
·阴影 Shadow (阴影与光线控制)
·反射 Reflection (反射与辉光控制)

看着有点多？其实一点也不。有了这些素材，Photoshop 就可以对渲染结果进行充分的调整。不用担心渲染时间，这几个通道渲染起来都很快。

提示：如果使用 Final Gather 或 GI，可以保存并冻结光子图，无需重复计算每个通道层。

Masks、Alpha 和 Zdepth???

这3个词将在后面频繁出现，因此我先来解释一下它们都是什么。Mask 蒙板是 Photoshop 用来控制图层不透明度的工具，可以看成是一个灰度图层。比如新建一层，给它加上个蒙板，蒙板白色的地方就表示不透明度100%，黑色的地方表示不透明度为0，其它的介于二者之间。

Alpha 是指3D渲染时，把场景里的模型全用白色表示，空着的地方用黑色表示。这样你就可以在 Photoshop 中把它作为蒙板，随意的替换背景了。

注意：别忘了关掉 exposure control，这个选项会对 Alpha 通道的渲染产生影响，可能造成画面的白色变成深灰色。

最后该说 Zdepth 了：它是根据模型与镜头的距离计算出来的介于黑白之间的灰度值，可以把它作为蒙板，制作雾和景深这种和镜头距离有关的效果。

Zdepth+镜头模糊=景深

直接渲染景深效果非常耗时，而且不能预览效果，用 Photoshop 就简单多了，控制灵活，而且几秒钟就完工。步骤如下：

1.普通渲染的同时，在 Render elements 里选择渲染 Zdepth 通道层，选择一个合适的透视角度按 ctrl+c 创建摄像机，设置和十的 Zdepth 远近范围，也就是 Zdepth 中黑色和白色对应的镜头距离。

2.在 Photoshop 中打开渲染图和 Zdepth 图，为渲染图建立一个图层蒙板，把 Zdepth 图粘贴到蒙板上。

3.添加虑镜[模糊>镜头模糊]效果，通过[模糊焦距]和[半径]参数调整模糊值（别调的太高，会显得很不自然）。

4.删掉图层蒙板就大功告成了。

辉光（或称为 Bloom 镜头光晕效果）

辉光可以提升灯光和反射的真实感，也是我经常会用到的一个小效果。注意它的适用场合，比如阳光从窗户外面照射进来，如果没有辉光的话就显得非常生硬。好了，让我们来看看怎么给窗户加上辉光效果吧。

1.渲染 Alpha pass，新建一层填充上白色，并将 Alpha 图添加到图层蒙板上，可能需要反转一下颜色。

2.对蒙板应用[高斯模糊]虑镜，调整不透明度、色阶和亮度/对比度。

汽车的漆面反光也常用到辉光效果，一般为白色（比如摄影棚的照明环境），扶植反射层，提高黑白对比度，并把它作为蒙板添加到一个新建的白色图层上，最后使用高斯模糊生成反射的辉光效果。

朦胧的地平线

通过 Zdepth 添加远景的雾化效果，可以有效的提高景观效果图的真实感。效果图感觉假的主要原因之一就是大气环境：天空和景物在任何距离上都一成不变，而实际上远景的物体最后会合天空融为一体，或者说“颜色相同”，这是空气中的灰尘对镜头与景物间的光线进行了散射的结果，距离越远，灰尘的数量当然也越多，散射就越厉害。下面这幅照片就很能说明问题：

现在，让我们用 Photoshop 和 Zdepth 来实现这个效果。

1.普通渲染的同时，选择渲染 Zdepth pass，在 Photoshop 中打开普通渲染图。

提示：渲染时先加个背景，以便于确认远景过渡到天空的模糊效果。

2.创建一个新层，填充上天空的主色调，添加层蒙板，进入通道面板，粘贴上 Zdepth 层，ctrl+i 反转颜色，通过[图像>调整>亮度/对比度]和[色阶]来控制远景模糊强度。

改变色调

画面的颜色对作品所要表达的感觉和情绪有很大影响，很多时候都需要你进行调整——比如用魔棒选个范围，再填充上其它颜色。但如果不像对原画面有所破坏，就需要用到 Adjustment Layer[调整层]，通过不透明度和图层混合模式来控制画面的最终效果。

添加背景

这个其实在 3ds Max 里也很容易做（给平面加个贴图），但是在 Photoshop 里通过 Alpha 图层，你可以更精确灵活的控制画面效果。

1.普通渲染的同时，选择渲染 Alpha pass，并在 Photoshop 中打开。

2.选一张背景图，尤其要注意透视角度和比例要合适。与渲染图匹配得不太完美也没关系，可以在 Photoshop 里进行调整。

3.按 ctrl+t，移动背景图选框的控制点，并对齐透视，有时还需要在[图像>调整>色度/饱和度]里改变一下颜色，与渲染图的色彩相协调。

4.把 Alpha 图作为蒙板添加到背景图上，根据喜好调整背景图的位置，你还可以多保存几个不同位置的画面，最后从中挑选一张自己最喜欢的。

提示：旋转移动背景图，与渲染图的地平线对齐，并根据渲染图的光线来调整颜色，注意光线方向，如果背景的阴影与渲染图相反的画就太假了...

照片效果

3D渲染能够做到完美无瑕，但照片却正好相反。想要得到照片式的效果？Photoshop 当然能做到，看名字也知道它就是干这个的。首先照片上会有噪点，尤其是提高ISO感光度拍摄（在弱光环境下），或者用一个小破相机，效果更为明显。想要模拟这种效果，只需使用[滤镜>杂色>添加杂色]即可。

当然还有很多其它效果，尤其是景深，如果你有相机（最好是数码单反），拿着它照几张，观察一下画面上都有哪些特点，然后添加到你的渲染作品里去。