功夫熊猫点穴中国动漫

文|金沙沙

　　胖胖的身材,憨憨的笑容,天天做梦成为功夫高手,当梦想成真时,1亿人民币轻松收入囊中。这就是《功夫熊猫》带给我们的真实故事。当国人为阿宝喝彩、惊叹之余,中国动漫产业的困惑也浮出水面。

　　国外动漫的“功夫”

　　谁说动画电影在中国不卖钱?《功夫熊猫》取得逼近亿元的成绩,阿宝只用了10天的时间。要说阿宝的吸金功夫真是没得说,但学过功夫的人都知道:“练拳不练功,到老一场空。”只有自身的底子扎实,才能有所斩获。

　　虽然早在几年前美国迪斯尼已制作出由中国传统文学改编的《花木兰》,但对中国文化的把握上,《功夫熊猫》无疑更胜一筹。它不再仅仅是一个披着中国文化“外壳”的动漫作品,中国传统文化元素和流行文化元素的完美结合,让这部动漫得到了四岁至四十岁广泛中国人的喜爱。

　　梦工厂动画电影的特点就是搞笑桥段的精彩设置。五大形义拳被赋予相关动物的形象,一种隐含的幽默彰显美国动漫的风格。再加之阿宝憨态可掬的形象设计,以及片中夸张的表情,无比变形的动作以及肢体语言,都让这个人物充满了笑点。此外,影片中融合了很多周星驰和成龙电影的影子,不论是阿宝与大虎最后决战时踩脚的桥段,还是针灸时的面瘫晕倒,都让人有似曾相识的感觉。

　　好看的故事、精彩的细节、出色的视觉设计,众多元素组合成的《功夫熊猫》成为吸金高手也在情理之中。

　　其实回顾以往的国外动漫电影在中国的票房,“动漫不受欢迎”只是人们的错觉。2006年《冰川时代2》国内票房达3553万人民币;2007年《哆啦A梦系列片之一大雄的恐龙》全国票房达3300万人民币;2007在全球狂卷7亿人民币的《美食总动员》在国内也有近3000万的收入。

　　国人的神经一再被日美动漫所挑战,这次,当人们看到美国人利用中国元素制作出的精彩动漫,不禁爱国之心大动,再也忍不住要问一句:中国动漫界为什么做不出这样的产品?

　　中国动漫的软肋

　　纵观目前中国动漫市场,中国政府对动漫产业的重视和支持是前所未有的。据文化部牵头的《中国动漫产业基本战略研究》课题组统计:我国现在拥有动漫生产机构5473家,国产动画片的产量从2003年的12000分钟,锐增至2007年的10万分钟。国产动画电影也从每年的1-2部,发展到现在的每年10部左右。而动漫教育的发展更加迅猛,据教育部统计,全国开设动漫专业的大专院校从2005年的237所增加到2007年的447所,在校研读动画专业的学生达到了50万人,远远超过美国、日本等动漫发达国家。

　　不断攀升的数字貌似描绘了一个繁华的中国动漫王国,还有不少人士宣称国产动画近年出现了生产创作“井喷”现象,不断的利好消息在这个动漫王国上空徘徊,然而,中国的动漫产业却难以走出“以量取胜”的怪圈。

　　7月2日刚刚在上海闭幕的第四届中国国际动漫游戏博览会上,一种悲观的情绪弥漫在大多数动画片从业者中间。所有从业者都认为中国动画业和美国动画的差距是显而易见的。

　　是没有人才吗?答案是否定的。

　　美国好莱坞著名动画导演皮尔•德塞卢、美国著名动画《加菲猫》的华裔导演温带麟和日本新版《铁臂阿童木》的执行导演LEE JONG KOOK都曾经说:中国动漫人才济济。以《功夫熊猫》为例,该片25%的前期制作是由中国深圳的一家动画公司完成的。据业内人士透露:“按照目前的市场价格,为国外加工的动画片每分钟是3000元至4000元人民币。这就是我们的收入。”与上亿的票房收入相比,这种制作费何其可怜。

　　国家信息产业部全国网游动漫学院项目专家组专家马新宇介绍说,中国不是没有动漫人才,而是要提高人才素质,从技术实力上提高中国动漫产业企业的整体基础,脱离“打小工”的生存状态,为打造国际品牌战略路线铺路;二是要加大网游动漫产业链各环节之间紧密的联系,促进市场化运作,用更为市场化的方法走市场化的发展路线。

　　中国动漫若想走上具有自身特色的发展道路,先要学习国外先进的动漫技法、经营模式和理念,从动漫形象的设计、故事情节的编排，到动画影片的发行、相关衍生品市场的开拓和推广,形成一套完整的产业链,从而将动漫作品及相关产品推向市场,获得可观的市场收益,让本土的动漫形象像米老鼠那样进入到孩子们生活里的每一个角落。

　　衍生产品是动漫产业链中的重要一环,要想把握这一环节,开发其中的宝藏,必须悟出咒语中所蕴含的诀窍,才能真正“芝麻开门”。

　　要“衍生”必有“母体”,“衍生”不能凭空而生出,必有其所 “衍”之“本”。自然衍生产品为末,动漫产品为本。以国人耳熟能详的“机器猫”为例,若非其动画片制作精良,故事情节妙趣横生,这只憨头笨脑的机器猫,怎么也比不上我们的 “黑猫警长 ”、 “威威猫 ”、“蓝猫 ”神气。所以衍生产品起到的是“睹物思剧”的作用。剧之不可思,要物有何用?

　　国产动漫五十年

　　搜索你的记忆,优秀的国产片真是不少,虽然大部分都有一定的教育意义,但看了却并不枯燥,有些台词歌曲还很幽默。那些没有教育意义的动画片(像《过猴山》)也充满了浓浓的中国文化之美,看久了,也是一种美的熏陶。有文化、有内容、有个性、有趣味,这才会成为人们记忆中最好的动画片。

　　中国动漫的发展起源于20世纪20年代初,繁荣时期是从50年代中期至60年代中期,问世了许多至今让人耳熟能详、经久不衰的动画片,包括《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等,伴随几代青少年的成长。这个时期推出的动画片以创作形式多样著称,反映的题材也极为丰富和多样化。这十年被成为是中国动漫发展的黄金十年。

　　上世纪80年代至90年代初,中国本土动画受到来自美国、日本等国家动漫作品的强烈冲击,而同时,本土动画并没有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、欧美作品,观众认可度和艺术成就都大不如前,中国动漫的发展举步维艰。

　　进入21世纪，中国动漫开始逐渐走出低迷,大量的动漫作品问世,中国开始有新的原创动漫形象出炉,动漫在中国开始形成产业。

　　近年来,在各国的高度重视和扶持下,动漫游戏产业迅猛发展,据专家介绍，动漫产业的发展一般分为四个阶段:萌芽和开创阶段、初步发展阶段、快速发展阶段和百花齐放阶段,形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局。中国动漫产业现正处在第二个阶段的前期,还需要不断地摸索与实践,才能走出困境,打开局面。

　　其实只要我们认清形势,踏实肯干,中国动漫的未来并不一定就是一片黯淡。2008年6月中旬,新版动画片《葫芦兄弟》票房接近千万元,创下近年国产动画片的票房纪录。虽然千万元的收益无法与《功夫熊猫》近亿收入分庭抗礼,但我们还是看到国产动漫的一丝希望。毕竟,中国文化还是要靠中国人传承,中国的事业要靠中国人开创。