| 维爱迪-动画创作家园 >> 动画业界 >> 漫画大师黄玉郎畅谈本土与国外动漫差距 |
《功夫熊猫》在一片争议声中赢得完胜，无论其票房高得多么离谱，好莱坞又一次具备了中国动画电影应当拜师的理由。
“《功夫熊猫》的成功，实际上是给了中国动漫人一记响亮的耳光。”动漫产业资深人士、中视唯我数码公司技术总监任世焦在谈到这一点时表情严肃，“‘美国熊猫’的功夫击中了中国动漫产业的痛处。”
10年前，迪斯尼公司用一部《花木兰》首次将中国的古代民间故事成功改编成商业动画片；10年后，梦工厂以《功夫熊猫》再次品尝“文化嫁接”的甜头；而据了解，迪士尼将投资8000万美元开拍动画巨片《宝玉》，故事取材于中国古典名著《红楼梦》，预计2009年夏季公映。
越来越多的外国人正在汲取中国元素拍动画，把中国热带到美国，再把美国电影热烧到中国。很多人都在问：熊猫是中国的，功夫也是中国的，但中国的“功夫熊猫”又在哪？中国动漫企业如何利用自己的优势赚钱？中国的原创动漫究竟路在何方？
70mm宽的胶片，中国动画电影人能否玩出新意，看来仍有许多地方要向好莱坞学习。
漫画大师来宁说动漫
7月7日，中国原创动漫《神兵小将》在南京电视台少儿频道首播后，收视一路飘红。7月11日下午，香港著名漫画大师黄玉郎来到南京，为他的这部力作举行了江苏首播专访会，并畅谈原创动漫的未来。
“南京的动漫产业还处于起步阶段，未来的机会还很多。”黄玉郎说，动漫产业被公认为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，年产值超过200亿元，市场发展潜力巨大。
除了漫画大师之外，黄玉郎还有一个身份——玉皇朝集团有限公司董事长兼创作总监。如今，他在北京、深圳等地都有投资。因看好南京市场，2007年，玉皇朝收购南京鸿鹰动漫，正式在南京落地开花。
从8岁开始至今，黄玉郎已经有40多年的漫画创作经历。其名作《龙虎门》在上世纪70年代初期带动了香港漫画市场起飞，老少皆知，风行30多年，创造了香港长篇连载漫画的历史纪录。
与创作漫画一样，年轻时的黄玉郎也有一个心愿，就是希望自己有一天也能制作一部动画片，并像《西游记》一样家喻户晓。“这个愿望源于当时日本动漫在香港地区的风靡。但是由于动画制作成本高、投资大、回收难，愿望一直未能实现。”
直到2004年，中国内地开始关注动漫产业发展，国家对动漫行业出台了一些扶持政策，黄玉郎觉察到推广原创动漫的契机。在动漫行业朋友的帮助下，黄玉郎将自己之前的作品《神兵玄奇》进行改编，并用了两年的时间制作成现在的动画片《神兵小将》。
据了解，Q版卡通动画片《神兵小将》由黄玉郎旗下的香港玉皇朝集团和中央电视台联合制作，历时一年半，耗资3000万港元。日前，《神兵小将》已在南京、北京、上海、广东、湖南等地播出，深受全国小朋友的喜爱。
本土动画为何多亏本
“我此行的目的，不仅仅是宣传自己的作品，更希望能向内地的同仁介绍更多更优秀的动漫作品，与大家一起交流动漫产业发展的经验与心得。”黄玉郎看来，在内容、制作方面，中国动漫与日本、美国等相比还存在很大距离。
“应该承认，《功夫熊猫》的制作很出色，特别是在动作方面。但这是美国动画行业的游戏，中国不应该与他们比。这部片子的制作成本是2亿美金，在中国花这么多钱去制作并不现实。中国的市场回收率较低。”
黄玉郎认为，中国的原创动画更多的要考虑制作成本。“香港动漫市场很小，高成本的制作很难有效的回收，基本上不可以单独发展。所以在香港动画片产量很少，多年来只有二三部；但在创作方面，香港的创作人才较有优势。在动画制作方面，香港较内地需要更高薪水，比例基本是1.5：8，成本很高。但如果是香港创作、内地制作的话，成本方面就会有一个比较理想的控制。”
黄玉郎还表示，国外动画片制作的出发点第一就是商业，以取悦受众为主；而中国的成本回收主要靠图书、音像制品、玩具、食品等衍生类产品。但中国市场运作还不成熟，比如图书发行市场比较成熟，但音像市场并不景气，销量很低，这对产业发展是一个很大的阻碍。
“做动画真的很辛苦，投资大，回收没有保障，很多同行都在亏本。”黄玉郎坦言，单纯从绘画技术上讲，中国几乎有与美国、日本一样的实力，但在2D、3D的制作技术上，中国却远远落后。与此同时，在内容、制作方面中国动漫还存在距离。
黄玉郎认为，内地原创动漫目前缺乏的是创作。“创作的速度太慢，满足不了市场的需要。”
黄玉郎说，速度很重要，内地投资动画的老板就应该让员工的创作更开放一点，让他们多看外面的漫画，多学多画。从事漫画教育的学校也要提倡学生多动手操作、理论与动手并进，这样学生将来工作时会更容易上手。
应该拜师《功夫熊猫》
但仅仅有速度还是不够的。求量不重质，是国内动漫产业的另一大误区。
2003年起，国家广电总局鼓励和支持中央及各地方电视台开播少儿频道，并要求播出的动画节目以国产优秀动画片为主。目前我国每年的动画片市场需求超过40万分钟，但2007年我国动画片产量才达到8.1万分钟，需求缺口高达32万分钟，十分庞大。
在这种情况下，一些企业为了短期利益开始盲目扩大生产。统计数据显示，从1993年到2003年的11年间，我国动画总产量仅为4.6万分钟，平均每年还不到4200分钟。但2006年一年我国动画片产量就达到4.2万分钟，2007年更是比2006年翻了将近一番，速度不可谓不快。
可惜，在数量迅速膨胀的同时，国产动画的质量并没有同步提高。
现在国内的动画片大都局限于讲故事，真正能够通过动画片引导观众尤其是孩子思考社会、探索人生、视察内心的片子非常少，能够像《功夫熊猫》这样上升到文化整合高度的，基本难以见到。一项针对中国青少年最喜爱动画作品的调查显示，日韩动画占60%、欧美动画占20%、中国内地和港台原创动画仅占11%，如此大的差距，真实地反映出中国动漫界目前精品难寻的状况。
《功夫熊猫》导演马克·奥斯波恩酝酿并拍摄这部影片花了5年时间，而他开始研究中国文化，已经超过30年。“阿宝”是马克·奥斯波恩心中中国文化的浓缩，同时也是他观察美国乃至世界的结果。
《功夫熊猫》是一部好莱坞商业大片，但这背后，却激荡着马克·奥斯波恩等许多创作人员多年的梦想。
“梦工厂在建立后的10年中都是亏损的，但它的创立者没有放弃，在长期坚持后才迎来今天的成功，这需要理想和热情的支撑。”南京某动漫企业的副总经理表示，《功夫熊猫》这样高质量的作品，应是所有中国动漫企业学习的榜样。
业界访谈,原创动漫三大瓶颈
实习记者张浩珍 本报记者韶静报道 根据规划，到2010年，南京动漫产业总增加值要达20亿元，其中出口服务占30%以上。5年内，动漫企业总数将达100家以上，其中从事原创动漫企业占60%以上，要创作百部国产原创优秀作品，每年生产制作动画片500集以上，总时长1万分钟以上。每年推出1～2个具有本土文化特色的全国知名创意形象或品牌，力争5年内有动漫创意形象被注册为国家知名商标。
目前仍处在起步阶段南京动漫产业，现今发展状况如何，未来发展空间何在？对此，中国动漫行业的龙头企业之一，鸿鹰动漫南京分公司行政副总裁陈德俊说出自己的想法。
知识产权保护不利
当前，中国动漫业发展遭遇到诸多难题。首先是知识产权保护不利，盗版猖獗，原创产品生存困难。
“在动漫业界，有个怪现象即‘原创不赚钱’。动画形象授权以很低的价格成交，由此而生产出来的诸如玩具、服装等衍生产品相比较同类产品倒是很赚钱。原创产品只要走上市场，盗版出来，就注定财路艰难。”
陈德俊说，目前国家对动漫产业给了很多政策支持，但上述核心问题没有解决，任何扶持都是杯水车薪。“如果国家把知识产权保护工作做好，给我们一个健康经营和公平竞争的环境，企业可以根据优胜劣汰的规则适者生存。”
此外，政府提供给动漫产业的诸多优惠政策也面临着难以落实的尴尬。陈德俊举了个简单的例子，“比如国家规定动漫产业在税务方面等同软件产业，但是地税局、国税局要求我们提供红头文件证明身份。事实上，压根就没有可以开具此类证明的职能部门。”
投资方过于急功近利
企业的投资方一方面不够成熟，目光短视，急功近利；另一方面又拘泥于单个生产部门的投资，而忽略产业链的整体运作。
“资方需要认清行业的特殊性，接受回报周期。动漫产业虽然投入高、生产周期长，但是并非一项冒险的工作。只要投资方向合理，铁定赚钱，国外也有很多成功模本。此外，投资的运作模式也不够成熟，产业链企业未能形成协同参与的经营模式，应该是产业链综合投资，研发的时候就考虑到市场。具体而言，一个项目出来后，电视台、书商、文具、玩具公司等几个核心企业都应参与进来，根据对自己市场的专业分析，共同做出科学决策。”
动漫人才十分短缺
最后，就是国内动漫人才的短缺，高校教育和企业需求严重脱钩，而企业培养的人才流动性过高，无法系统培养出高精尖人才。
“高校教育过于强调综合培养但是忽视了专一，各方面都要学，但核心的专业技能反而不具备。进了社会后，这批人眼高手低，非但不能在企业做个领军人物，相对于专业性很强的动漫研制流程，反而是个不合格的员工；此外，学校根本不知道行业需要什么人才，系科的设立有着盲目性。学校教育的扁平的人才培养模式和企业产业要求有差距。目前所有的培养都侧重于绘画方面，而我们需要立体化人才，不仅是绘画设计，还涉及到市场营销等多方面。”
“与此同时，在企业教育方面，大公司无法培养出真正高技术人才。不少企业员工缺乏感恩心，接受系统性培训后选择转到离家近的、能立马赚钱的单位工作，造成人才的流失和后续培养的中断。”
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