中国动漫的“前世今生”:《大闹天宫》成经典

北京消息年终岁尾，记者在风格各异的动漫画展上注意到，播放国产动漫虽然也引起观众们的注意，但是相比挤满了观众的国外动漫画展台，显然，中国动漫被冷落了……

前天(27日)，沈城喜雪。虽然雪小了一些，毕竟属于“久旱逢甘霖”者流——人生诸乐事之一，可名之曰：喜。

　　笔者站在居所之漂窗前，观街铺银毪，楼戴玉帽，行人如水墨画中之墨滴，油然想起“郎骑竹马来”之儿时，看到的动画片《小蝌蚪找妈妈》——荷塘幽静，古琴悠扬，在这优美的水墨画世界里，池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，去寻找妈妈……由此又想到几天前的编辑部会议上，陈总道出的话题：中国动漫的“前世今生”……

　　其实，“动漫”也者，就是曾在中国电影史上创造辉煌的动画(片)。动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。1990年代以来，此消彼长，在欧美发展飞快。在日本随着网络的“现代化”和游戏的“全民化”，脱胎于动画片的动漫画充斥网络与电脑。西风东渐，“舶来”时“动漫”就替代了动画。“动漫”一词从1998年开始风靡中国。

　　当下，动漫成为动画和漫画的合称与缩写。这个新生词尤其为青少年常用。惯用说法有动漫爱好者、动漫展览会、动漫产业等等。动漫在日本十分流行，成为文娱时尚。而英文cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但常被用来特指美国动画。

　　回溯中国动画的“前世”，起步非常之早。1926年，美国动画片一传入中国，上海热爱美术的万氏兄弟便完全用手工制作了中国最早的动画电影《大闹画室》，1941年推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》及其后的《神笔马良》《哪吒闹海》等，确立了东西方动画电影的明显分野，也成为泽被后世的动画经典。

　　说动画经典，首推上世纪的“独一份儿”上海美术电影厂拍摄的《小蝌蚪找妈妈》与《大闹天宫》。《小蝌蚪找妈妈》1961年7月摄制完成。取材于国画大师齐白石创作的鱼虾形象，影片一开头便展现一本素雅的中国画册……以水墨动画成为世界一绝，是“中国动画片的张三丰，中国卡通界的达摩”。当时的文化部长茅盾观罢此片，欣然赋诗：“白石世所珍，俊逸复清新……何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生……”此片1962年连获首届电影“百花奖”最佳美术片奖、法国国际动画节特别奖。16年后又荣获南斯拉夫国际动画电影节一等奖。

　　影片《大闹天宫》(与《哪吒闹海》堪称中国动画片“双璧”)上集摄制于1961年12月，下集摄制于1964年9月，根据《西游记》前七回改编。甫一问世，便受到中外观众的广泛赞扬。芬兰报界称其“把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起，在国际动画界是第一流的”。1983年6月，《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。法国《人道报》指出：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就像一组美妙的画面交响乐。”

　　说了“前世”说“今生”。今日之中国动漫，《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》看了几十年，还要说上几十年？新近作品，仅有《西游记》仅有《宝莲灯》，仍然“吃老本”取自古代神话，更要命的是分毫无改，了无新意！而蕴涵中华文化传统的《花木兰》等却让老外抢拍了。更有《功夫熊猫》，这部充满中国风格与特色的“好莱坞”，已在中国赢得了1亿多元进账……

　　今日中国动漫也有三不：内容上不创新，创作理念(作品就像一个古板的学究)、特别是消费者观念不更新(以为只适合10岁以下的儿童，而家长认为只会影响孩子的学习)，市场环境不成熟。动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。在中国文化大发展之今时，动漫产业理应革故鼎新，锐意进取。