| 维爱迪-动画创作家园 >> 动画业界 >> 动画情景剧<梦想乐园>打造国产品牌 |
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| 图为《梦想乐园》的一个场景。 |
开启崭新的思路
《梦想乐园》借鉴国外卡通音乐剧形式，为小观众营造出一个新颖奇妙的动画乐园。从腾云驾雾的美猴王，到手持乾坤圈、脚踏风火轮的小哪吒，从害怕老鼠的大脸猫、小巧可爱的小猪熊，到闪亮登场的央视第三部动画大片中的最新人物小鲤鱼等，清一色国产动画明星打破时空界限在这里首次聚首。出演《梦想乐园》的卡通明星们通过音乐、舞蹈、杂技、武术等艺术表现样式来展示各自的神通法术。其中，利用高科技的奇幻魔术、杂耍成为此次“剧场卡通秀”的最大看点。奇妙的场景大变换、伸缩自如的巨型卡通形象、谐趣横生的 “西瓜吃小猴”、活灵活现的百猴嬉闹场景……被巧妙地融于趣味魔术和惊险杂技之中，给小朋友带来新的视觉体验。
多年来，少儿节目如何适应小观众的需要，在思想艺术方面有所突破和建树，是一个十分现实的问题。小观众有天生的好奇心，寓思想于新鲜和奇特的艺术表现之中，让好动天真的孩子们，进入剧场后能够留下来，看得下去，成为儿童艺术的一个重要支点，同时也要改变过去节日晚会都是以歌舞为主、都是在传统演播室里进行的固定模式。经过一段时间的策划，这台节目以全新的视觉，成为央视栏目品牌化追求的一个新的实践。
节目如何成为品牌，创新是关键。随着观众和受众口味不断变化，尤其是儿童文艺如何出新，已经成了难题。创新，首先是观念的创新。恰如《梦想乐园》总策划余培侠所说，创新儿童文艺，要从理念上先创新。这台节目围绕着国际儿童权利公约的很重要的一个原则就是尊重儿童，还有一个是儿童参与，再就是在节目形态上创新和在内容上创新。他强调，晚会虽然是电视节目中一种喜闻乐见的形式，但晚会并不是儿童节目的独特形态。在今年“六一”晚会最初创意时，我们首先考虑的是要找到真正适合少年儿童审美情趣的节目形态，所以确定策划一出卡通加情景剧，把动画明星确定为剧中的主要角色。我们提出了“三重三不重”原则。一是重国产动画的经典人物、经典场景和经典音乐的再创作，不重国外动画明星的脸谱与样式；二是重情景，不重情节；三是重现代艺术兼容，不重传统戏剧的单一元素，把幽默夸张的中国卡通造型通过高科技手段，与戏剧元素、魔术元素、杂技元素融为一体。
创作者一开始就认为，为孩子打造一台全新的晚会，必须具有自我挑战的精神。他们认为，从务实节俭出发，不妨也做一台卡通情景剧，但完全可以借用中国卡通经典动画人物，注重中国原创经典的情景，实现多种艺术形式的兼容。演出的效果证明，这种创作思路别具一格。
总导演邬纯芳认为，这台节目是以动画情景表演作为晚会的主线，并由此串联精彩的表演内容，把孩子们美丽梦想和对未来的企盼结合起来，在欢乐中激发孩子们创造和谐世界的信心和勇气。动画片这一形式是最贴近孩子心理的影像形态。动画产业已成为现代社会极具市场潜力的开发领域。尤其是当下动画与网络的结合，更是让人看到其生命力和可发展的巨大空间，其教育意义和审美功能不亚于一所学校。
做成一个观众爱看，孩子喜爱，大人叫好的节目，并不是件易事。正如中央电视台副台长孙玉胜所说，这台节目成功在于我们重新回归到了儿童本身。儿童节目绝对不能成人化。成人有成人的晚会，可是儿童不一样。首先要考虑孩子需要什么，这样才能回归主体。《梦想乐园》的成功实现了一次转型，一种创新。创新的结果就是贴近了孩子。一切为了孩子，以孩子为本，这是一个非常非常重要的变化。节目总编剧欧阳逸冰也认为，这给我们打开了一个新的思路，电视文化创作应该以观众为本，以人为本，少儿节目当然就要以孩子为本。艺术评论家童道明从创新与传统角度认为，这台节目在形式上有对国外音乐剧模式的借鉴，但通过中国观众喜闻乐见的３个国产卡通形象――哪吒、孙悟空、猪八戒――作为主角，又给外来的艺术形式注入了中国的魂魄。
展开幻想的翅膀
朝霞映照着美丽的花果山，一个个可爱的动画动物形象出现了。剧场里，孩子们忘情的笑声和惊喜的叫声，伴着真诚的掌声，他们举手与台边的卡通对话，谁也不会怀疑，这台益智开心的节目，通过美轮美奂的艺术形式，吸引了那么多小观众，《梦想乐园》启发了小观众的激情。
儿童艺术的魅力在于其天真烂漫，在于其梦幻多彩。《梦想乐园》中４０多个可爱的中国卡通艺术明星身着逼真的造型服装，在高科技、多媒体打造的舞台形成了强烈的视觉冲击。造型设计师文戈在动画原创的基础上，精心设计了４０个左右的卡通造型，以突出局部为主要手法，技术含量、造型难度很高。这些造型符合情景剧的人物性格，把动画形象跟人体的表演结合起来；舞台布景又全面出新，随着情景剧的发展，每一场的布景都不一样，森林、海底、宇宙、乐园等４大场景，一一呈现。舞台设计还摆脱了以前儿童剧舞台布景趋于写实的手法，所有的场景，如森林、小溪等都带有浓重的卡通味道。
作为一台综合艺术节目，音乐所占的比重大，除了小朋友耳熟能详的国产动画片的主题曲外，大都为原创音乐。音乐制作不仅仅局限于舞台上的音乐展示，更重要的是通过音乐把观众融进情景剧的氛围之中。配合情景剧的剧情需要，音乐制作突破了儿童音乐长期简单化的倾向，内容丰盛，富于变化，既有儿童音乐的朝气蓬勃的感觉，还有紧张的、刺激的、多样化的情绪表达。让孩子们听得高兴，也听得紧张、听得刺激。 同时，借鉴了迪斯尼动画片音乐表达形式，着重突出中国的动画音乐风格，衬托出中国动画形象的原创性。
演员的人选是情景剧一大看点，其中的孙悟空和猪八戒分别由六小龄童和马德华出演，这也是他们首次在儿童舞台剧中合作。剧里的孙悟空和猪八戒与以往人们所熟悉的形象有了一定的变化，孙悟空除了保留面部的造型外，吸收了不少过去戏曲剧目里孙悟空的服装样式，并且在动作等方面融合了武术、杂技、戏剧的成分，并且力求与情景剧里的卡通人物形象和谐统一。
与观众的近距离接触，是这台节目的又一亮点。评论家朱小鸥认为，节目把２０年来局限于电视演播室内的庆“六一”歌舞晚会的封闭形式打开，搬到了与孩子们面对面的剧院。这种表达方式的改变，增强了台上台下的沟通，更适合孩子们的参与和审美。同时，使歌舞晚会零散节目的组合转变成一台完整并且主题鲜明的演出，将歌、舞、剧、运动、杂技、魔术与故事情节融合起来，使舞台更加富有生命力。
寓教育与审美于乐，寓理想于梦想之中，成为这台少儿节目一种新颖的展示。当这些体现了勇敢、智慧、神秘、风趣且时尚的艺术形象，浸润着中华传统文化内涵的卡通形象，在欢乐梦想的乐园中为孩子们所青睐的时候，你会为艺术家们的创造而欣喜。
强强联合的结晶
《梦想乐园》是一台几大单位合作的作品，也是一种新型运营模式的探索。过去的晚会制作，多是节目制作与运营产销脱节，社会效益与经济效益难以兼得，而《梦想乐园》的制作者中央电视台首先与８个部委合作，让那些与孩子成长相关的教师、家长、专家成为节目制作的指导者，多方听取意见，创作过程就是一次集体会诊。另外，《梦想乐园》集中精兵强将，总导演、总制片人都曾执导过多届“六一”晚会，具有丰富的经验。央视还联合了中国对外文化集团公司并与有着市场运营经验的中演世纪文化传播有限责任公司合作，共同将节目推向市场。
主创人员在艺术创造的同时，也把市场调研作为思考点。他们认为，国产动画明星的打造要为孩子们喜闻乐见的自己的品牌。与外来品牌一争高下。同时，与国内的媒体合作，走出演播室，拉近交流的平台。他们组织各类演出专场，特别组织了残疾儿童和进城务工子女的专场演出，并且还登门送票。在首次公演之前，由剧中的男女主持人到北京海淀实验小学，为进城务工人员子女赠送“六一”节日票。
总制片人李央曾执导过多届“六一”晚会和儿童晚会，他认为，找到电视和演出市场的结合点，利用电视传媒的优势，集合演出商的资源，开启儿童艺术市场，是国产动画产业化的一条出路。
一台优秀的创新艺术需要各方面力量形成合力，尤其是一台为孩子们打造的创新节目，更要有社会各方面的支持，也需要在文化市场中得到检验。《梦想乐园》为我们带来了成功的启示。
为进一步贯彻落实中共中央、国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》精神，弘扬胡锦涛总书记提出的“八荣八耻”社会主义荣辱观，宣传推广国产优秀动画作品和本土卡通明星，全国妇联、中央精神文明建设指导委员会办公室、国务院妇女儿童工作委员会办公室、共青团中央、教育部、文化部、解放军总政治部、全国少工委、中央电视台等９家单位今年“六一”儿童节推出大型动画情景剧《梦想乐园》，受到了广泛好评。为此，本报记者采写了此文，向读者介绍幕前幕后的情况。
――编者
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