虚拟的爱：一场关于动漫的艺术互动

　　动漫已被一些研究者列为“第九艺术”。与传统绘画相比，动漫艺术更具缤纷的光感和影像的视觉特征。2006年1月7日，亚欧当红动漫画家和艺术家，在上海当代艺术馆展开了动漫艺术新美学展。

　　2006年1月7日，作为上海文化艺术新地标的当代艺术馆和时尚地标的外滩18号顷刻之间被动漫的亮丽光斑笼罩：山口蓝模糊了性别特征的女孩胴体；松浦浩之酷似小飞侠的卡通面相；WINDELVOYE的猪皮刺青公主；高孝午线条圆浑振翅欲飞的“城市梦想”系列胖男人雕塑……从欧洲到亚洲，最当红动漫画家和当代艺术家的作品一夜之间在这里汇集，组成了一场名为“虚拟的爱”的动漫艺术新美学展。

　　动漫的互动性最吸引人

　　在这场展示中，共有80多位来自世界各地的艺术家参与。

　　开展当天，当代艺术馆被声光电笼罩，在大量鲜艳的视觉符号之间，流荡着此起彼伏的新音乐。一手策划此次展示的著名国际策展人陆蓉之女士穿梭在艺术馆宽敞开扬的展示空间内，对《第一财经日报》记者如此阐释动漫文化：“眼下兴起的动漫潮流，是一种新的文化艺术，现在已经被有些研究者列为‘第九艺术’。它在表现形式上受上世纪60年代西方波普艺术的影响，波普模糊了艺术与非艺术的界线后，如今动画、漫画、卡通大量流行，进入21世纪，艺术的概念正在不断拓宽中。”

　　在现场现身的艺术家中，来自日本的秋好恩是最引人注目的一个。她的作品其实就是她本人，这位青年艺术家把自己打扮成一座流动画廊，头上顶着书有‘ONGALLERY’的花帽子，身上的衣服用油画棒涂了鲜艳的图案和花朵，一些画框点缀其间，画框之中却是留白的。秋好恩展示的是现在风行于日本和西方世界的一种新艺术，即根基于卡通的COSPLAY艺术，它是COSTUME(服装)和PLAY(扮演)的组合，通过穿戴和卡通人物同样的衣服来扮演该角色。

　　秋好恩表示这个流动画廊的最初灵感来源于地铁站：“我在坐地铁时，经常观看街头艺人表演。我就动脑筋如何把这种有趣的表演形式带到外面的世界，并且以艺术品的形式出现。”她最初创作的流动画廊是给自己穿上白衣服，象征白墙，然后规则地点缀上一些画有图像的画框。后来，这个雏形渐渐被颠覆，而变成了墙上有图案，画框中留白的样子。至于服装的灵感，她表示来自不同国家王朝时代的服装，包括中国的杨贵妃、日本1000年前的“十二单”(12层)豪华礼服、法国17世纪著名的玛丽·亚安东尼公主。

　　从5岁起就开始看漫画、按照《凡尔赛的玫瑰》中的形象装扮自己的秋好恩现在是日本小有名气的动漫艺术家，曾举办过若干联展和个展，现定居于纽约教授当代艺术。她认为动漫文化最吸引人的地方是它的互动性：“我做过形形色色的当代艺术品，但它们总是有一个共通点，就是某种互动性。有时我会在作品里留一面镜子，让观众照见自己，有时候我自己就是艺术品，走在展厅，和每个观展者沟通交流。这是一种非常棒的艺术体验。”

　　陆蓉之如此概括这种新的艺术展示：“传统美术馆好像一个白盒子的空间，将作品疏松地放在墙面上，以专注的光源突显它们，观众静默虔诚地观看这些至高无上的艺术品。而这次‘虚拟的爱’特展，故意打破这种行内奉行的白盒子法则，将大量令人眼花缭乱的展品放在展厅每个角落甚至那些出人意料的位置，从作品传出的音响此起彼落，到处闪烁七彩光芒，并且强调和鼓励观众与作品互动，让观众以最轻松和雀跃的心情看展览，甚至互动起来玩展览，就像到了游乐场一般——21世纪美术馆和游乐场的竞争将无可避免，这种由新世代浸淫在大众流行文化品位中所发展出的生活美学，不是艺术圈中少数自认为精英的人所能操控的。”

　　色彩和光感是动漫的重要特征

　　陆蓉之认为，和传统艺术相比，动漫艺术有其独具吸引力的美学特色：“它拥有大量鲜艳的视觉符号，新一代尤其热衷于这种荧光幕上的色光和影像，它与色粉、油墨混合成的色彩相比，更具缤纷耀眼的光感。这是动漫新美学的重要特征之一。”

　　来自台湾的参展艺术家黄世杰也表示，动漫艺术最吸引他的是颜色：“我喜欢18世纪的那些油画，它的空间感、光线感都富于戏剧性。尤其是投射其上的灯光，让人产生非常浪漫的感觉。动漫艺术是不同时代的艺术，应用了全然不同的材质，色彩和光感的吸引力更加强大。”

　　因为充满了色彩和童趣，也因为越来越成为眼下创意产业链的一部分，动漫艺术与一脸端庄的传统艺术样式有明显的差异，它被认为是张扬青春美学的、也经常被归为POP艺术。来自韩国的参展艺术家权奇秀创造的卡通角色“DONGURII”，是其中的代表。“DONGURII”看上去是一个非常简单、童真的卡通面孔，经常以无辜的表情出现在权奇秀包括绘画、雕塑和录像在内的各种艺术作品中。评论界认为“DONGURII”向人们呈现了某种青春的、轻盈的幸福感，而权奇秀恰恰不这么认为。权奇秀这次带来三幅以“DONGURII”为主体的作品，最引人注目的一幅是“黑森林”，墨黑的底子上，有抽象的竹子和梅花图案，“DONGURII”以思考的姿态出现在画中的方台之上。权奇秀如此诠释其作品：“有人讲我的作品很轻盈，很POP，我不这么认为。虽然我使用了当代艺术手段和材质，作品看上去简单和趣稚，但其实我想在最简单中表达一种深层的古典意蕴：墨黑的底子灵感来自东亚传统笔墨艺术；图形灵感来自中国古代花木‘四君子’，它们代表世界上全部美丽的东西；DONGURII其实是一个符号，它代表了一种宁静冥想的状态。”

　　权奇秀强调在动漫艺术中，图形并不是最重要的，“好的故事和概念更重要。”有概念就有思考，虽然被称为青春的和轻盈的艺术，很多动漫艺术家依旧在作品中投射了深层次的思考。中国艺术家高孝午带来“城市梦想”胖男人雕塑，承接了先前他的“标准时代”系列，他表示：“这特征鲜明、线条浑圆饱满、大而化之的男体形象，是想表达那种在纷纭的城市压力逼迫之下，已被忘怀的浪漫感觉”；张可欣的亚麻布丙烯油画，则建基于中国古代建筑营造法式图谱，他说“灵感直接来自令人感动的唐人街传统文化”；另外还有日本著名画家山口蓝的女孩胴体系列，在轻盈流畅的线条和色感中，透露出了独特的性别思考；来自欧洲的KATIABERG、DAVIDSALLE等艺术家，也各自在其作品的卡通主角背后，流露出对现代城市文明的反思意味，从不同角度呈现出了动漫艺术轻盈但不过分轻盈的美学特质。