动画教育结构的产业化探索

动画教育结构的产业化探索

——讲演人常光希吉林艺术学院动画学院副院长

第一部分中国动画教育服务面向的定位

一、定向型

从50年代到80年代中期，在计划经济体制下，中国动画片是定量生产、由国家收购。生产方式决定了动画教育的模式——定向培养。以50年代的北京电影学校、60年代的上海电影专科学校和80年代初的北京电影学院为代表的动画专业院校定向为电影制片厂输送有限的动画专业人才，30年中毕业生不足100人。学校所开设的课程多以美术基础为先导，继而进入动画专业的学习。这种粗放式的教学方法与计划经济的体制非常吻合。慢工出细活的创作生产环境也造就了一批优秀的人才和经典的动画片。

二、扩散型

80年代后期，国外动画加工产业逐渐打入我国市场，对国内动画行业冲击很大，动画人才频繁流动，进口加工片的产量不断增加，国产动画走入低谷。独资、合资的加工产量大量吸收了国营动画制片厂的流失人才和社会上的美术人才，此时各动画公司举办的培训班基本上解决了加工片的人才来源。尽管当时有北京电影学院、上海大学美院、太原干部管理学院仍设有动画专业，由于产业人才需求趋于饱和，所以毕业生的流向比较分散。除部分参与动画行业外，很多毕业生选择了出国和改行。

三、产业型

2000年前后，在动画产业发展的影响下，动画教育又重现勃勃生机，全国动画院校及专业迅速发展。到2004年全国设有动画专业的院校近200所。动画教育是动画产业的重要基础，二者的互动是中国动画持续发展的重要保证。目前从数量上来看动画教学有了发展，但大多仍是沿袭以前粗放式的教学方法，教学模式仍没有根本的变化。动画教学如何与今天的产业接轨，把定向型或扩散型的服务面向转变为产业型则是动画教育一个值得探讨的新课题。

第二部分当前动画教育与动画产业的错位

常听到就业单位的反馈，有的毕业生在动画公司原画不能胜任，又不愿意去干动画，有的甚至连原画也不屑一顾，而直奔导演来的。又有的做了动画，但线条却过不了关，有的原画对加工片的规范操作一无所知……凡此种种既反映了教育与产业的技能错位，也反映了动画教育中对就业素质的忽视。

还有，专业基础教育的不平衡也在产业中有所反映，如有的原画（包括动画）的美术基础好于动画基础，人物造型掌握较好，但角色表演能力很差；反之擅长动作表演的却把人物造型画走了样。以上在产业中出现的典型例子也是动画基础教育中带来的问题。

当然还有不少需求错位的现象，这里不再赘述。如果把所有问题都归结于教育，也是不公的。因为动画是一种特殊的行业，有很多是与其它的行业有着不同的特性的。

第三部分动画行业的特殊性

一、动画片制作的特殊性

在动画片制作中基本上有两种类型：一是传统的封闭式的创作集体，如从前上海美影厂的摄制组，日本宫崎骏的“吉卜力”工作室和美国迪斯尼大片摄制组等均属此类，它具有比较浓郁的原创环境。另一种则是动画加工流水线类型，如我国“哪吒传奇”和美国的“辛普森家族”，此类影片的前期的原创性与第一类影片相似，不同的是中期和后期具有明显的工业流程的性质。

以上两种我们通常将它们分成影院片和电视片。但是作为动画，它们都离不开动画片的创作特性——集体创作。这种团队精神的体现是任何艺术类型都无法相比的，而团队精神对每一个参与者都是一种特殊的。

二、动画人才培养的特殊性

有人问要成为一名熟练的原画需要几年？回答是没有五年以上的创作经验成不了原画。而成为一个动画导演则需要更长的时间。故事片的导演不必先从演员做起，而动画导演就不同。因为一个动画导演首先必须是一个合格的原画，反之一个没有长期原画经验的导演是不合格的。

第四部分动画教育结构的产业化重组是当务之急

数字时代的到来，给中国动画产业的发展带来了生机，而产业的发展又给动画教育的改革带来一个有利的环境和机遇，只有以动画市场为导向进行教育结构的产业化重组，才能面对中国动画产业的飞速发展，完成动画人才要求的合理配置。，为产业输送真正与产业接轨的“应用型”人才。

一、动画教育的课程体系针对应用型人才的培养：

以动画产业为依据，应用型人才可分以下几类培养目标：

1、技能型人才：加工片执导、原画、背景、动画、修型和电脑操作员。

2、原创型人才：策划创意、编导、高级原画师、美术设计、构图。

3、科技人才：软件开发、网络游戏。

在动画的课程设置中重点是使动画基础直接进入一年级，使基础动画和基础美术融为一体，二年级完成原画课程。在二年的基础平台进入三年级是可以因材施教，根据学生的实际能力分成原创片原画和加工片原画两个方向，使教学与产业对接的定位更为明确。第四年则以加强实践能力、就业能力的训练（包括短片创作、制片实习、素质教育、就业指导等）。上述的两个原画方向在就业的过程中可塑性较大，可减少需求错位的风险。

二、动画教育的多样化和社会化：

如前所述，动画人才的培养是一个长期的过程，短短四年的本科专业对应用型人才的培养仍是有限的。因此开拓更广的教育思路、形成一个多样化和社会化的动画教育大环境是非常有必要的。

1、动画学院附中：

从动画教育来说15～16岁是动画启蒙训练的最佳时机。三年的动画基础和美术基础的融合培养，毕业后即可进入产业担任动画等初级人才，另一部分学生可升入大学继续动画专业的学习。经过附中三年、大学四年的专业学习，其对动画本体的领悟和专业功底的扎实要远远超过目前的本科生。既缩短了动画人才的培养周期，提前进入动画产业，又合理地利用了附中、大学的共用教学资源。

2、动画中专（职校）：

这是与学院附中相近的办学形式。特点是更注重职业培训。可与动画产业实行定向培养，毕业生也可再进入高等动画专业继续学习。上海华上职业美校就是一个很好的例子，其毕业生在很多动画产业受到欢迎。

3、普通高中开设动画特色班：

普通高中可以试办普及动画知识的特色班，以培养广大少儿对动画的兴趣，从中可以发现个别的优秀动画人才。

4、各种类型的社会办学的动画培训学校：

入学条件较为宽松的短期培训学校（班）。最近我国已有不少这类学校出现，日本和欧洲都有很多类似学校。对普及动画知识和发现专业人才都是有利的。

5、建立研究生培养机制：

在数字时代的动画产业发展的过程中，除了应用型人才外，还需重视动画研究型人才的培养。现在北京动画学院和传媒大学等院校都设置了研究生点。随着动画教育的发展和动画领域对高等艺术人才的需求，我相信，今后将有更多的高等艺术院校在完成本科教学的同时，提高办学层次，培养研究型人才，使高等教育的人才配置更为全面，人才结构更为合理。

第五部分结论

综观我国动画教育的发展历程与动画产业一样，在经历了各种坎坷之后，目前正处在发展的高峰期。在数字动画发展的今天，动画教育承担着繁重而光荣的历史任务。我们必须抓住这一个千载难逢的发展机遇，在动画产业的带动下，进行动画教育结构的产业化重组，为中国动画教育探索一条新思路，开辟一片新天地。

以上发言仅为个人观点，错误之处在所难免，请批评指正。

常光希简历

吉林艺术学院动画学院副院长、教授、导演。曾任上海美术电影制片厂厂长，现为中国电影家协会理事、中国动画学会常务理事、国际动画协会（ASIFA）委员，并多次担任国内和国外的动画评委。

曾获首届中国动画成就“导演奖”。其导演的《宝莲灯》、《奇异的蒙古马》等十多部影片曾获金鸡奖、华表奖、童牛奖以及印度、阿根廷国际影节等国内外奖项。

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