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过去近20年的历史中，国内90％以上的动画公司在从事国外动画的加工工作
国内动漫及相关产业每年收入百亿元人民币，80%落入美、日、韩等动漫大国囊中
每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至10元
如此之多的国产新片能让孩子从此拥有越来越多的国产动画明星吗？作为朝阳产业的国内动画产业，能从此摆脱〝赔本买卖〞的阴影吗？2005年能成为国产卡通的突围年吗……打开电视，打开少儿频道，看到动画片的时候，这一系列问题就会萦绕在每一个关心动画片的人心上，挥之不去。
人均拥有动画片0.0012秒：中国动画，落后何止20年
〝在过去近20年的历史中，国内90％以上的动画公司都只在从事国外动画的加工工作，整个国内动画市场面临着急剧萎缩的困境。〞作为一个有着16年从业经历的动画人，杭州安利星电脑动画制作有限公司的何志祥总经理回顾往昔，感慨万千。
早在40年前，〝中国动画片之父〞万籁鸣导演的一部《大闹天宫》曾让国人骄傲无比。当时，被尊为〝日本漫画之神〞的手冢治纯也专程赶到上海美术电影制片厂，向万籁鸣拜师学艺。之后，《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》、《小燕子》、《三个和尚没水喝》、《牧童》、《金猴降妖》等一系列经典国产动画片伴随着当时的孩子度过了充满趣味的童年。然而，当日本、欧美等国的动画产业如火如荼地发展起来之时，国内的动画却在市场经济与意识形态的不断争论之中，跌入了令人迷茫的低潮。如今呈现在国人面前的是这样一组令人泄气的数据：根据卡通杂志《漫动作》的最新统计表明，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自日本，中国动漫形象只有孙悟空。与之对应的一组数字是，近几年来，国产动画片年产量仅为日本的1％。日本现人均拥有国产动画5～8分钟，而我国只有区区0.0012秒。于是，外国动画乘虚而入，在《狮子王》、《海底总动员》、《蜡笔小新》等等〝舶来动画〞迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40％，更不用说仅有的几部国产动画片了。而电视市场的国产片比例一度只有10％左右。这不仅是每一个动画人的悲哀，也是整个文化产业的痛处所在。
从曾经的风格到技巧都独树一帜，到现在远远落在世界卡通强国之后，到底是什么束缚了中国动漫业的脚步？
故事：〝哄孩子〞的动画让观众大量流失
〝中国人还不太会讲故事了。〞谈起国产动画片，中国美术视觉艺术分院院长林超说，〝我们曾经做了一个尝试，把中国现代的影片拿到外国去放，人家看不懂，不知道中国人在说什么。可我们把上世纪30年代的默片拿去放，没有任何配音，观众全看明白了。我们讲故事的方式，外国人还不能理解。其实现在我们在画面制作、软件技术运用、灯光造型上，与国外相差不大，主要差距还是在前期创作上。〞反映在动画创作方面也是如此，很长一段时间里，国人的观念动画片是哄孩子的东西，不需要内涵、道理，更无所谓精神。其实现在动画的消费主力军是20岁到30岁的成年人，跟成年人摆幼稚显然行不通，这就需要动画片一定要有内涵。
美国动画的传世经典《猫和老鼠》到现在都还在流行，猫见老鼠就抓；老鼠就没完没了地逃。但它们也有团结对外互怜互助的时候。老鼠是弱者，却机智乐观，猫虽然愚笨却可爱，能把快冻死的老鼠救回家……美国动画片具有积极乐观、团结互助、充满爱心以及绅士风度等本土精神。日本动画片则更丰富，有生与死、爱与恨、友情与战争等现实的东西，注重勇敢、励志、向上。一部《灌篮高手》迷倒了众多青少年，友情、乐观、向上、努力……很多〝七十年代〞因为这部片子爱上篮球。动画需要精神，即使是贪吃贪睡的加菲猫也是有娱乐精神的，它让你在现实的压力与困顿中获得一丝喘息，说穿了每个人的终极理想都是加菲猫的理想：饱食终日无所事事。
盈利：产业链断层成为发展的绊脚石
没有好的故事，自然发行渠道上就要受限制。广电总局规定要在2004年年底前三分之一以上的省级电视台和副省级电视台要开办少儿频道，少儿频道多了，动画片的需求量也就多了，按理说，这应该是国产动画片的利好，可现实却并不容人乐观。
据江苏电视台少儿频道负责人介绍，〝2005年江苏台新购的动画片只有两部：国产的《哪吒闹海》和日本的《樱桃小丸子》。我们的少儿频道刚开播5个月，排在预播队伍里的多是江苏广电总台以前购置的动画片。至于播出比例，我们将按照规定国产和进口
除了故事本身缺乏吸引力之外，市场运作手段的匮乏也成为阻碍动画形象顺利进入流通领域的一块〝绊脚石〞。按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入大、周期长。
据统计，中国国内动漫及相关产业每年收入百亿元人民币，80%落入美、日、韩等动漫大国囊中。老牌的史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫每年都〝笑里藏刀〞地从中国卡通市场〝掠走〞6亿元人民币。新版的《灌篮高手》引进中国时每集(25分钟)为3000美元，一年后《名侦探柯南》每集涨至5000美元；而美国《变形金刚》在中国众多电视台免费播放之后，依靠玩具销售就赚回50亿元。所谓〝产业链〞并不神秘，无非是精心策划的产物。可惜，〝这种广告意识还没有得到中国动画界的共识。〞时至今日，我国的动画片规模不仅远小于电视剧，而且其生产单位还陷入了亏损的泥潭之中，直到现在仍依赖政府拨款生存。
〝产业链〞的断层，带来的最显著的结果是制作费用与播映收入的严重背离。一方面，动画片制作投入大，以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元左右，动画电影如《宝莲灯》的制作成本则高达每分钟14万元。另一方面却是播映收入的巨大落差。有资料表明，中央电视台每分钟500元的收购价算得上是全国最高的，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至10元，至多不超过30元。正如何志祥所说，〝任何企业都是讲求现实利润的。〞在血本无归的现实面前，投资热情被打击殆尽，投资者对动画市场望而却步。
人才：中国曾经是世界最大的动画加工基地
由于国内动画市场的日渐萎靡，又造成大量原创动画人才相继流失。据北京电影学院动画学院副院长孙立军介绍，从80年代末90年代初开始，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾地区、香港成为欧美、日本动画的最大加工地。大家熟悉的《蜡笔小新》、《灌篮高手》其实都是在国内加工完成的。加工动画是由〝外方〞出技术和管理，中国出劳动力和厂房。这种模式为中国培养出了相当一批成熟的动画制作人员，但中国的动画并没有像汽车、电子那样因此形成产业。因此目前的现状是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创。
〝中国人其实不差啊！〞漫画作家肖永亮认为，〝dreamworks/PDI，PDI公司主创的动画师全是香港人，Shrek（《怪物史莱克》）就是他们做出来的，——人才一定要培养好在国内现在也意识到了这一点，很多院校包括北京电影学院、中国传媒大学都纷纷开了动画学院。有了人才还要有很好的配套体系，所以我们其实面临着很多问题：资金问题、市场问题、人才培养问题……但所有的这些问题同时也给我们开拓了很大的一个发展空间。〞
复苏之路依然曲折
但是，转型期同时也是理想与现实猛烈碰撞、交锋的时期，一些快速发展中来不及处理的问题纷纷暴露出来。
动画教育的热启动与师资力量严重短缺的矛盾首当其冲。与当前100多所院校开设动画专业的现状相比，在三年前，从事中国动画教育的院校不会超过五六所，其中办学历史最长的北京电影学院动画专业在1999年以前还只是美术系中的一个专业，在电影学院15个专业中的排名也是在最后的。这种快速发展导致了负面问题的出现，其中最主要的，是师资严重短缺，动画教材不够系统、不够完善，教育质量令人担忧。
杭州安利星电脑动画制作有限公司的何志祥经理在接受采访时分析说，热门专业的泡沫已经给大学生就业带来了难度。与普通职高生相比，他们的就业期望值较高，希望从事技术含量高的工作，但由于整个教育水平难以跟上，他们空有理论而缺乏实际动手能力，即便是最底层的工作也需要一段时间的适应。目前在他的公司里，95％以上的员工都是职高毕业生和社会招聘人员，企业宁可用2～3年的时间自己培养员工。这也使得很多动画专业毕业生流向其他行业，国内三大动画学院之一的吉林艺术学院动画学院毕业生林斯告诉记者，他们90%以上的同学都去了游戏、广告和艺术设计公司。这种状况严重影响了真正高水平人才的培育和动画产业的发展后劲。
其次，动画市场振兴的关键在于国内市场，而国内的动画市场还处〝很不成熟、很不规范〞的低级阶段，不少投资商的心血之作就因为盗版猖獗而受害不浅。上海美术电影制片厂厂长、中国动画学会会长金国平介绍说，当时《宝莲灯》的正版与盗版之比是1?,而热播动画片《我为歌狂》的各种盗版版本超过10种。盗版者的一次投机行为，对于各方面都处于起步阶段、本身比较脆弱的国产原创动画作品和像〝蓝猫〞这样的原创动画著作权人和投资人来说，无疑是一个致命的打击。
另外，强调产业化运作是否会削弱动画片质量的问题也成为业界争论的焦点，而〝蓝猫〞系列动画也因为这点而备受争议。
给中国动漫产业开出的药方很多，但有一点是可以肯定的，读者不善于等待，但善于忘记，一个作家两年没作品读者就会把你忘记，一个国家没有自己的漫画形象，动画迷们就会选择其他国家的卡通人物当自己的英雄，从这一点上讲动画产业的振兴事关中国的荣誉。
（来源：北京青年报）
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