解读“莲羊式”的中国风——访80后学院派漫画新锐吴洋

中国风是我的烙印

我本身就是个很传统很复古的人，擅长画自己熟悉的、了解的、喜欢的，同时融入自己的思想和感情，这样的作品就是自己独有的了，想模仿也只能模仿技法，内涵的东西每个人都不一样的，只要把自己内心的一面通过画笔表现出来，就会形成独一无二的风格。我希望看的人能懂我要表达的东西，也就是我当时的思想和内心。无论表达的是对事业的迷茫还是对社会的困惑，或是瞬间的愤怒和长久的压抑，只要能有共鸣，这幅画就是一幅有灵魂的画。

我的作品偏中国风，复古的元素很多，好多人都说有“年画”的感觉。其实绘画色彩的形成也与我本身的性格和特点有关。既然喜欢传统文化，自然也受“和合”与“中庸”之道的影响，颜色自然也就呈现出统一、协调、艳而不躁、繁而不乱的特点。所以看一幅画的用色和笔触，多数时候都能把作者的性格猜的八九不离十。

通常是在某个情绪燃烧到极致的时候就会有创作的灵感。在单位受了领导的刺激、看新闻看到愤青、和朋友侃天说地，任何一种情绪都可以成为灵感孵化剂。同时心境也是一大因素，比如最近抄经，就喜欢安静，吃得也清淡，喜欢淡雅的画面；前段时间很狂躁，听舞曲，吃辣椒，画出来的东西也是狂热奔放。

我的画中每一幅都是有故事的，无论悲伤、困惑、迷茫还是欢喜、吉祥，常常能引起观者的共鸣，更好玩的是同一幅画因为观者的心境不同而被悟出不同的含义。例如《归》（又名荷戏顽童）这一幅，有些人觉得是画中是朝霞，有些人觉得是晚霞，其实画还是这幅画，只是看的人或喜或忧，心境不同而已。所以“朝霞晚霞，随心而变”。