访田苗子：中国特效电影技术要融入剧本

CGS:皮克斯的首部3D动画片《飞屋环游记》获得奥斯卡最佳动画长片奖。您觉得《飞屋》有什么值得国内的动画电影借鉴的地方?

田苗子：我感觉皮克斯更适合讲一个人性化的故事。不管是动画还是电影都想要有一个故事，技术是放在一个很合适的根基上边。我们有的时候是为了技术而技术为了特效而特效，而他们的技术是为他们的剧本和视觉服务的。中国的制作公司一直很坚持很努力，遇到资金、人员的问题他们都一直在坚持，但整个局面就是各干各的，行业之间的优势没有组合。

对于我们接一个超大制作对于中国不成现实，因为我们没有工作经验，我去过欧洲很多动画公司，我发现作为研究人员在他们的部门中占取的比例是10%-20%，专门研究软件的开发，因为他们觉得常用的这些平台不足以表达他们的想法。

在中国来讲，我还不知道任何一家公司有这个实力，这跟我们的产业结构、教育等很多方面都有关系。我们的技术人员可能在技术方面很强，美术人员在美术方面有优势，但两方面都比较好的人不多，还能写代码，重新开发的人就更少了。

CGS:国内巨资打造的动画电影《阿童木》中运用了大量的特效技术，外界对这部电影特效部分的评价也很不错，但在票房表现上却不太理想。请问您是怎么看待这个问题的？

田苗子：对于《阿童木》我更喜欢二维的感觉。三维技术有它擅长的，但也有它不擅长的东西。我小时候看过二维的，觉得阿童木像是一个有活力，有超能力的人。可能是材质、表情的表现力或者别的什么问题，这次的三维阿童木更像是一个塑料的。它的战斗场面做得还不错，但当你看过了很多好莱坞大片以后，《阿童木》的战斗场面也就不会给你带来多大刺激了。

CGS：《喜羊羊与灰太狼》成为了国产动画片的票房黑马，您认为这部电影之所以成功最关键的原因是什么？

田苗子：首先它有很好的群众基础，因为它已经在电视上做了两年的铺垫，另外SMG有很强大的宣传优势。我觉得《喜羊羊》是一个很好的营销胜利的案例，它非常清楚营销对文化产品的重要性，这也正是我们需要改变思路的地方。

文化商品有他的商业属性，需要遵循商业规律，需要职业人员的介入，同时也需要创作者的理解和支持。如果我们的动画片也能把行销、策划这些问题想清楚，这对投资人是一个很好的保障。