维爱迪-动画创作家园 >> 动画名家 >> 动画企业的整体运作 陈明专访 |
中国商业动画电影的运作模式是行业里最大的问题。传统的电影是某一部影片的运作,如果整体来看项目只是这个公司的一小部分,有了公司产业才能发展。不应该只是关注影片本身的运作,而是关注这个公司的运作,你看到的成功不是某一个影片的成功。
中国今天不是需要一部电影或者说电影只是一个表象,需要的是一个品质优良的动画企业。动画企业是一个整体,有了企业才会有产业的支柱。电影作为一种文化产品的属性的风险非常大,不该关注单个的项目,对公司而言看重的是业务模式的一个组合。
视觉同盟:请介绍一下您在动画行业的经历。
陈明:93年、94年时候开始接触电脑。在中央美院的电脑美术工作室接触到了电脑美术,那个时候只是电脑美术。后来张骏老师从巴黎回来成立了电脑美术工作室,跟他学习后来在工作室教了六年书。
2000年去了深圳的环球数码,一待就是七年;2007年初到了水晶石,新成立了影视动画公司。
视觉同盟:谈一下您在行业中的感受。
陈明:动画产业眼前还不是特别乐观,但可能是黎明前的黑暗。我们比起欧美、日本动漫或者是动画领域比较发达国家的从业者、艺术家本身在某些层面上有一些差距,还要从这方面找原因,这是我们的不足之处。就行业本身,我们自身还要不断的完善、提升。
视觉同盟:您印象最深的一部动画电影是什么?有哪些地方值得学习?
陈明:《功夫熊猫》是一部很不错的片子,更多地是作为一个普通观众,到电影院去消费一部喜欢的电影,非常平常的心态,没有沉重的负担。我关注自己所从事的行业、工作,包括公司具体的经营和管理。
不论从技术和文化角度看,《功夫熊猫》都是一部制作精良的片子,工艺是很精湛的。工艺包括选题、故事的讲述方法、镜头的应用、视听语言的配合,然后才是动画制作的基础。如果我们不考虑资金因素,我觉得暂时还达不到《功夫熊猫》相当的工艺水平,还需要一点时间。
视觉同盟:怎么看中国现在整个动画电影的现状?
陈明:现在没有人知道中国的动画怎么样去走,在一种探讨当中。首先要看一个公司能不能做好,一个项目能不能做好,然后才是产业的问题。动画产业链、动画产业环境、动画投资、动画回收、衍生产品等都是很空洞的在谈。 各个环节都起着非常重要的作用,都是一些很综合的因素。
视觉同盟:怎么看待和国外联合制片的问题?
陈明:联合制片是一个趋势、一个必然,也是当前最成熟的合作模式,各取所长,整体都可以提升。
视觉同盟:像《魔笔斯环》,中国动画三维电影的发展怎么看?
陈明:需要一部一个承接,有了第一部、第二部、第三部才行。要继续的生产下去,才有可能承上启下,才能达到经验的一个积累过程。 探索都是有意的,每一种探索、实践都是有意义的。
《魔笔斯环》对行业的贡献可圈可点的地方是很多的。《魔笔斯环》更多的是它有很多很有价值的尝试,它对行业是一种看得见、摸得着的贡献。
《魔笔斯环》最关键的贡献点:首先,最大的贡献是为整个行业培养出了大批专业的制作人,现在很多公司的制作人都是当年参与《魔笔斯环》的从业者。
第二,正因为《魔笔斯环》有这样的成绩,有这样规模的公司,针对电脑动画成立了一个规模的动画团队,可以给其他公司提供一些参考。
视觉同盟:怎么看中国商业动画电影的运作模式?
陈明:这是行业里最大的问题。传统的电影是某一部影片的运作,如果整体来看项目只是这个公司的一小部分,有了公司产业才能发展。
比如像《魔笔斯环》并不是某一个人的,有第一个参与者,第二个参与者,第三个参与者,《魔笔斯环》投资的运作非常清楚。不应该只是关注影片本身,而是关注这个公司的运作,你看到的成功不是某一个影片的成功。
因为中国今天不是需要一部电影,或者说电影只是一个表象,需要的是一个品质优良的动画企业。动画企业是一个整体,有了企业才会有产业的支柱。电影作为一种文化产品的属性的风险非常大,就不该关注单个的项目,对公司而言而是看重一个项目组合,业务模式的一个组合。
视觉同盟:请介绍一下水晶石影视动画公司?
陈明:水晶石影视动画公司在经营策略上不会拘泥于某种形式,某种格式做一些东西。希望探索一些数字图象应用的领悟,可能会涉及到电视、网络的动画现代片,还是影院片也好,还是其他的应用形式,我们可能会更多的探索,关注在设计内容的提供和电脑图形图像技术的应用层面的领域。
视觉同盟:怎么看待“中国风格”动画?
陈明:风格关键取决于文化烙印,在这种文化背景下成长,中国人做的,自然会带有烙印。
像《风云决》看了之后还觉得是日本的。中国有一个潜在的市场,回到企业经营的层面,动画片作为一个文化类的产品,要考虑到观众的消费需求,当你不再简单地去迎合谁的口味,充分发挥你的想象力,做出来的肯定是一部具有中国风格的片子。
自信心首先要确立,如果自信心本身没有确立的话,肯定很难做出自己觉得满意的片子。就像一个艺术家一样,他的风格是在艺术创作的技巧、手段和自信心确立之后才会形成。风格是指什么?风格是指艺术的成熟,一个艺术家在早期是没有风格的。
艺术家在经历了充分艺术实践之后才会形成了艺术风格,这时作品就有了艺术价值。有一天中国形成这种风格的时候,就意味着中国的动画成熟了。
视觉同盟:怎么看亚洲动画加工的问题?
陈明:怎样来看作为中国世界工厂的问题,经济学家从两个层面来看。引申到动画里也是适用的。动画工厂本身不是一个贬义词,是工业化进程中的一个阶段,不可跨越的一个阶段。
中国作为一个世界工厂,会在进程中积累技术、人才和资金。中国在动画的产业化进程中要看到加工正面意义的一块,韩国也经历过动画加工阶段。
动画加工可以带来从业者的经验,技术的积累,资本的积累,公司运营、管理上的积累,以及国际间合作经验的积累。首先不要把“加工”当做一个负面因素看,如果今天中国不能成为世界工厂,那简直太可怕了,中国可能要退回到以前农业大国的发展阶段。
只是说针对“加工”或者“世界工厂”这样局面的时候,你是不是保持客观和冷静,还有清晰的战略思维。利用积累的技术,积累的经验,积累的资本,去做自己的东西,更主动地去参与,而参与过程也是有机的、灵活的。
韩国逐渐从加工到进行合拍,到共同开发、研发的发展方式,在向这样的方式过渡。中国也会逐渐的走向这一步,而且中国的企业家也在关注这一点,但没有人说个“加工”是不能提的一件事。
如何充分利用这样的一个技术、资本、人才的积累这是我们要考虑的问题。然后去看怎样的模式更适合自己,自己能够把握,同时还能有更大的运作空间。中国最大的不同是中国有本身有很大的消费潜质,跟韩国、日本不同的地方。日本的产业有自己的模式,美国有美国的模式,中国肯定要走出中国的模式。
视觉同盟:未来的发展中国能够抓住怎样的时代发展机遇?
陈明:首先要有实验,实验之后要知道哪样东西是不行的,而不能还在上面投入大量的实践,浪费时间和精力。从经营模式看,水晶石更关注的是产品、客户、需求等方面。我们比较关注数字图象、数字内容的提供方面。
视觉同盟:怎么看中国遍地开花的动画产业基地建设?
陈明:这是政府和社会对动漫、文化领域的关注,从态度上能看到一个积极的一面。但在具体措施上确实应该有所改进,动漫基地几年前就已经做了,应该有所总结。下一步没有必要在动漫基地上做这么大的投入。中国在动画领域有形的、无形的资源投入已经相当大了。
从产业的角度看,中国动画需要精英的公司、团队出几部杰出的产品,投入一些具体的项目。中国会逐渐的出现几个非常有竞争力的公司,代表中国去和国际间的其他公司去竞争。中国不在乎有多少家公司,而在乎有多少家有竞争力的大公司;不在乎你有多少从业者,更在乎有多少个精英。今天中国应该想办法怎么样去培养自己优秀的公司、优秀的管理人才、优秀的创作人才。
视觉同盟:希望得到政府什么样的产业政策扶持?
陈明:从实际需求看,应该培养一些精英,钱要花在刀刃上,不应该是遍地开花。如果现在这个时间段内,不可能永远不开放的市场;那就需要短时间内培养出一批领袖,有一定的竞争力,未来开放的时候能独当一面,行业也是需要支柱。靠自然环境优胜劣汰,可能耗费时间更长。
视觉同盟:从公司用人的角度您怎么看待中国动画教育的现状?
陈明:学生的素质还是不错的,在学校里面培养的是一些基本的东西,到公司他会根据需求,进一步完善、专注某一个行业。动画院校现在太多,过多的消耗社会资源;会经过行业选择的,有一个资源配置的过程。动画教育本身也在总结、更新、进步。
学校关注到这些就会改进。经常跟企业联系,培养出满足企业的需要的人才。动画是一个实践性很强的领域,不是一个纯科研的。动画和医学比较相似,把实践和学术结合得非常紧密,医生代表学术的最高水平,同时也是院校的教师。
所以学生不可能一进公司就起到很重要的作用,需要经过磨练。