访Tom：分享阿童木动画创作的心得

Q：什么原因使您选择CG动画这个行业的呢？您又是如何加入到香港意马的？在澳洲留学的经历和国际化的艺术教育，对您进入香港艺马这样制作世界级大型CG动画电影的公司起到了怎样的作用？

从小我就喜欢看动画片，但从来没有想过要参与制作。接触到三维动画制作后，发觉其实现在用电脑软体就可以制作个人作品，而这种调动画的模式相对于二维动画更容易让我掌握。而当时刚好香港的三维动画业正处于突破性的阶段（意马在计画电影级动画制作），本着自己的兴趣，同时也很希望能加入这样的大制作，所以就选择了这个行业。

加入意马的过程其实都很顺利，我经过两个星期的能力评核培训就被动画部选上了。在国外留学所得到的创作空间，提倡原创性和自我学习能力，这都与意马的风格不谋而合，我很容易就完成了适应过程。

Q：在新版《阿童木》中，有很多逼真的CG镜头和角色，您主要负责哪些环节，哪个部分？最难的场景或镜头是哪个？制作中有什么印象特别深的细节?

在《阿童木》里我主要参与了阿童木跟他的家仆ORRIN玩耍时，阿童木的制作过程及他在地面上和朋友们的冒险等等好几个Sequence。最难的镜头可以说是阿童木被吊在实验室的那一段吧，因为要负责三个角色和十多根的电缆（大概二百多个控制器），最深刻的当然是这个镜头最后被一道强光掩盖了大部分我调出来的东西（哭~~~///）。

Q：电影版的《阿童木》跟原作、电视动画片相比有没有一些改变？如何在保留原版二维动画的精华的同时，又能够运用3D技术演绎阿童木这个经典的动画形象？

跟原版相比当然是有了好多改变，不然阿童木会变成一个“怀旧小老头”的。现在的阿童木新设计更富有未来感和更像一个人类吧，因为他大部分时间有穿衣服。而日本手冢治虫方也给了很多关于原版阿童木的形象意见，例如他的“头发角”的位置和他的招牌表情等。

Q：一个香港的动画公司制作一部日本动漫题材的CG电影，如何在既能满足亚洲观众需求的同时又能兼顾欧美市场的要求呢？从一个动画师的角度，您对这样的问题有怎样的看法？

意马动画师大部分都是看日美动画长大的吧，所以要我们从美式动作的活泼生动与日式的固定姿态中取出平衡，已可算的上是意马动画的一种风格！

还有，意马是一个国际视野很好的公司。一方面任用有执导好莱坞动画经验的美国导演DAVID BOWERS，另一方面与手冢治虫方保持紧密联系，再加上动画部主管张汉穹在美国梦工厂的多年资历，马来西亚动画导演KIM OOI及丹麦的动画导演JAKOB JENSEN的指导，要满足全球不同文化的观众也就不算是什么难事。