好莱坞视效大师斯坦·温斯顿的26个影像里程碑

　1999年的《银河追缉令》（Galaxy Quest）是一部恶搞大名鼎鼎长盛不衰的《星际旅行》系列（Star Trek，又名“星际迷航”）的喜剧。温斯顿配合片子的风格，大胆地给出了一些美丽、轻松、自然而然的设计。细微地对比《星际旅行》之后，你会发现这其中包含的技巧，只有吃透了《星际旅行》的艺术设计，才会做好《银河追缉令》的这份工作。

2001年，新世纪的开始，天堂或者地狱中的库布里克，注视着斯皮尔伯格的《人工智能》（A.I.: Artificial Intelligence）将会如何。在斯皮尔伯格最需要有人帮他构思和设计出一个不落俗套的未来世界以及充满魅力的机器人时，他只想到了一个人的名字。

2003年的《大鱼》（Big Fish）又是蒂姆·波顿和温斯顿的默契联手。感谢温斯顿的贡献，别的不说，至少阿尔伯特·芬尼的角色，高大得要比“甘道夫”真实多了。

尽管人们会说2003年的《终结者3：机器的警觉》（Terminator 3: Rise of the Machines）因为不再是由詹姆斯·卡梅隆导演，就缺乏了情节上的强烈新颖性。但不可否认的是，终结者的“另一个父亲”温斯顿，至少在新老两个机器角色的形象和视觉场面上，依然保持着高水准，特别是创造了一个性感机器妞儿，这很新鲜。

2005年的基努·李维斯主演的《地狱神探》（Constantine），温斯顿更加强调以CG技术为主的包装方法，于是我们看到了许多神奇的画面，这是温斯顿采取的少有的非写实风格。

2008年的《钢铁侠》（Iron Man），成就了小罗伯特·唐尼在包装技术和CG领域内的新生命。这也是我们最后一次看到温斯顿打造的“人体美与机械原理完美结合”的影像艺术。