国内插画师访谈—

画龙者，原名马冰峰，洛阳人氏，七十年代生人。
插图师＆自由撰稿人
主要从事出版物的封面、插图绘制工作以及小说剧本创作。

主要著作：

大量中外小说封面、插图以及杂志封面
《PHOTOSHOP CS中文版商业》电脑美术手绘系列
《Painter IX基础与实例教程》热门软件工具边学边用丛书
《Photoshop CS中文版漫画创作故事》电脑美术手绘系列
《我想画漫画　Painter8电脑漫画技法详解)》电脑美术手绘系列
《猜凶》长篇推理侦探小说

采访内容：

蓝色理想：最早接触绘画的原因、学习的过程、受何人影响或启发最多？
我记得经常有朋友拿着自己的作品问我：“你看我有绘画的天赋吗？”我经常反问他们：“你渴望绘画吗？”回答都是肯定的，于是，我告诉他们，渴望就是天赋！
我也是属于渴望绘画那种，从小就喜欢拿着粉笔在地上乱画，不过那时候视野有限，也只是拿着小人书临摹，笔下大多是一些骑马打仗的古代将军。小时候因为有这方面天赋吧（或者说渴望）也淘换来一些简单的绘画教材，不过都很不专业。后来高中时期选择了工艺美术的职高。也就那时候，我才第一次知道素描为何物，和当时一起进入职高的同学相比，属于超级菜鸟。
我学习绘画可以分为两个阶段，刚才说的就是第一个阶段了，高中毕业后我就从事其他行业了，和绘画一点关系也没有，于是浑浑噩噩过了十年，竟然发现，自己那种渴望绘画的心不但没有退化，反而愈演愈烈，于是在我28岁（2001年前后）我再次开始学习绘画。
那个时候国内已经有CG绘画学习的雏形了，我就直接从CG开始练习，主要是在网上和一群有这渴望的朋友相互磨练、交流。那也是我学习CG最愉快的几年。
说起受何人影响或启发最多？那也要分成两个阶段了，前期我还是个CG菜鸟的时候，5D多媒体的ZHUZHU对我影响很大，他的技法和热情深深的激活了我的梦想。我那时候很少闲谈，只是埋头练习，直到被大家认可。
这中间还有小非、龙欤等等一大帮良师益友给了我鼓励和帮助。
后来一个偶然的机会，我的作品被出版业看中，于是我开始了长期的商业绘画之旅，一直到接受采访的这一刻，还在为一部玄幻小说绘制封面，算来已经5个年头了，前后为一倍多部中外小说绘制了封面，也出版了四本个人的CG技法教材，这期间，一直对我影响很大的是接力出版社的一位资深美术编辑，郭老师。
他针对我的情况，根据不同的业务题材给与了大量的示范和引导，让我成功转型为职业的插图师。

蓝色理想：是否经过科班的教育训练？若有您认为受益最多的是那个部分？
科班的训练也就是职高那三年，因为职高总是有就业目的的培训，所以我们那时候学习的很单一，现在想来那三年最多的练习就是素描，每天枯燥无味的进行量与质的转化。然而今天看来，那就是一个绘画者最受益的基本功练习了。

蓝色理想：一开始的创作，是从何时开始的？学习的对象和方法是什么？
开始创作大概是自认为可以驾驭CG开始吧（现在想来那时候差得还很远），可是哪个练习绘画的朋友不渴望创作一幅当时自认为的“大作”呢？学习的对象和很多朋友一样，找自己崇拜的风格模仿，女孩子大多喜欢日本的漫画风格，或者那时风行一时的平凡&陈淑芬的作品。我那时候尤其喜欢西班牙画家路易斯.罗佑（Luis Royo）的作品，他的作品风格和技法深深的震撼了我，让我有种惊为天人的感受，那时候我特别喜欢模仿他的作品，几乎有一年时间都在临摹。

蓝色理想：目前算不算是专职创作者？如何进入职业创作的？

因该算了吧，目前除了绘画和写一点小说以外，也就没有挣钱的门路了。
五年前看到有人在我的作品后留言，想让我完成一幅作品，那是我第一张商业作品，一本外国小说的封面。当时对方也是抱着让我试试看的想法，而我当时正好需要这样的机会。我记得我那一次一共画了27稿，前后两个月都在捉摸怎样完成这幅作品。可能也是我这种对绘画虔诚感动了对方。最后终于完成了那本《石头预言》的小说封面，拿到了有史以来第一笔稿费。

蓝色理想：当创作变成一种职业的时候，您认为最大的挑战是什么？
说最大的挑战，不如说最大的苦恼，或者说痛苦。因为我所有的工作都是封面一类的彩色作品，大家都知道商业和艺术有点格格不入。所以我有时候甚至后悔过早开始我的商业绘画生涯。当然，商业是双刃剑，它能逼迫你紧跟潮流不落伍，也能通过种种制约让你无从发挥。我深深记得有一位客户说道：“你画得很好，不过我们要的是一张枪眼的小说封面，而不是艺术品。”

蓝色理想：当一个职业插画家应该具备什么样的条件？
我觉得起码要有一个自由的空间、充足的时间，不给人打扰。要是说到个人条件，我觉得坚持是关键的、最基础的要求。当然心理素质也很重要，当你满怀激情创作了一张作品给客户的时候，人家说：“人物不好，要再动感一些，时尚一些。”那么你这张画也就成了废品。不过，你要记得，画的永远是自己的，练得多永远没坏处，不要算了，我继续来，总能画出你满意的。（有点阿Q的味道）。

蓝色理想：对于创作，未来有什么期望？
坦白的说，我期望不再用绘画换钱，自由的创作自己想表达的，最初的原梦。我曾想将三国人物一个不拉的画出来，我也曾想继续我那个随笔漫画《那时候的我》。我期望搞一些中国自己风格的作品，把国画和CG完美结合，创作一套维美的漫画史诗。不过不着急，慢慢来吧，只要不放弃就好了。

蓝色理想：擅长的绘画类型和风格？
这是对我来说一个很尴尬的话题。我曾被批评：“风格太单一了，这样怎么能做更多的商业作品？”所以我这几年磨练的什么都能画了，但是也都谈不上擅长，唯一不擅长的就是低幼方面的作品。没办法，怎么也画不来。如果说喜欢，我比较喜欢创作一些魔幻的，大场面的作品，画一些稀奇古怪的人、兽、机器人等等。
画美女也不错，比较轻松和养眼。

蓝色理想：创作风格受哪些作品或作者影响？

比较杂，可能因为商业的需要。比如客户有时候会说：“这个系列要某某那种风格。”我就立即找来看、分析，然后练习，直到创作。所以干我们这行，要多看，把很多作品都印在脑海，归类，用的时候也就不用再找了。

蓝色理想：家人对你从事的插画工作有什么态度？
我的条件比较特殊，我开始学习绘画的时候已经从事其他行业很久了，也干得不错。因为梦想，所以一切清零。当时学习CG不能马上拿来换钱也很发愁，好在感谢我的家人，他们任由我这样“荒唐”下去。当然现在情况已经好转了，每次新书寄到，父母总是爱不释手的欣赏，脸上浮现的自然是自豪，而我干脆把受信人换成他们的地址，毕竟干的时间久了，再也没有第一次受到自己作品印刷品的样板，反复找自己名字的兴奋了。说句题外话，因为整日埋头绘画写作，很少离开电脑，偶然要出去玩玩，父亲总说：“多玩几天，别急着回来。”母亲也常说：“别画了，出去晒晒太阳。”

蓝色理想：支持创作的原动力是什么？
梦想吧。绘画是我的王国，赋予一个人物生命你就成了上帝。

蓝色理想：从事插画工作以来谁给与的帮助最多？这对你个人而言在工作或心理上有什么样的协助？
前面提到的就不重复了，我能走到这一步，的确要感谢我的家人。
我开始练习CG的岁月，坐吃山空，两年下来早就落魄的不得了，我因为很早就一个人出来另过，所以穷得够呛，那时候快三十岁了，还埋头干这貌似没有前途的事业。不理解的人很多，亲戚朋友大多不理解。每个人都在考虑怎么多赚钱、买大房子、买车。而我还在考虑色调的处理、人物和背景的关系，当然是和大家格格不入了，当有一次高中同学聚会的时候，我才知道，当初学绘画的只有我一个还在涂鸦，连老师都下海做了生意，自然是有些迷茫。
我母亲一直支持着我，她认为我既然有这方面天赋就该为此努力，不要像其他人一样等到老了才整日后悔，怨天忧人。我家并不算富裕，我那时候因为学习CG需要更新添置设备，我母亲总是默默的支持我。甚至平时连烟酒都给我成批买好，当然这些事情是瞒着老爸的，怕他骂我。
我的第一本CG教材出版以后，就成了她最爱看得读物，虽然看不懂，还是每晚放在枕边，带着老花镜一页页翻看。
也许对于父母来说，最大的欣慰就是孩子成材，他们获得自豪感，而对于我来说，让父母骄傲也是最大的动力。

蓝色理想：市场接受度也关系到了产业的发展，您认为目前国内市场从事插画行业所获得收入如何？
我觉得看的还是个人的满意程度，当我女友工作一个多月，积满了牢骚向我诉苦的时候，她会说：“你看你多轻松，每天在家也没有上级唠叨，画两幅就能顶上我一个月的辛苦。”从这个角度来说，我自然是庆幸的，可是她自然不知道我几天的工作有时候可能付之东流。绘画很讲究情绪，有时后呆坐几天都无从下手，也有时候屡次退稿开始怀疑自己会不会画画。痛并快乐着，有时候是火焰有时候是海水。
从市场来看我们这一行做游戏的收入好一些，向我这种只画封面的收入也不是很稳定，可是我知道我那些做游戏朋友每天的工作量。社会是公平的，你想获得等多就自然要牺牲更多。

蓝色理想：目前中国的插画市场对于插画师的个人发展有哪些优势和弊端？
这个我谈不好，从我而言，我只希望客户的专业性。这些年各个行业飞速发展，需要CG的行业也逐渐加多。我只希望双方都能提高个人的素质，让作品达到最好。不要搞一些过于肤浅的东西出来，得过且过。有些客户为了迎合市场、占领市场，迅速的制作一些粗制乱造东西来盈利，我觉得对中国的CG工业发展很不利。

国内插画师访谈——画龙