访动画片《秦时明月》导演/编剧沈乐平

MCG：贵公司是基于何种考虑来制作这样一部武侠动画片？

沈：武侠文化可能是中国最为国际社会理解的一种语言，也是被最多华人喜爱的一个主题。从早期李小龙在美国创造的神话，接着成龙、李连杰在好莱坞取得辉煌成就，到后来《卧虎藏龙》的成功，中国几位大导演都转型武侠古装片，以及国际影视创作开始大量地加入中国是武打元素等等一系列的现象。这些现象说明了什么？其实就是隐藏在每个人内心深处的一个梦想：成为英雄，帮助他人。这种念头不分男女、不分国籍，是所有人的梦想，这就是武侠最核心的思想。美国有《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》，其实都是相通的。《秦时明月》要做的就是动画形式的武侠作品，去表现这些最让人激动的主题。

现在看周星驰的《功夫》或者《黑客帝国》这些影片，包括最新的《龙虎门》，我们会发现武侠片发展到这个阶段，很多真人电影中也大量地采用了动画特效的方法，甚至不夸张地讲，那些电影中的武打片段其实就是动画片。只是表现风格上接近写实的效果，而不是色彩鲜艳的青少年动画片，因为那是给成年人看的。所以动画片其实就是表现武侠的主要手段。这一点，就是我们选择动画来表现的最主要原因。但是这样构思遇到的最大一个难题就是动画技术如何能够充分地表现出武打的那种动作场面、节奏感和视觉冲击，因为用动画去描绘一场武打的复杂度显然会远远超过演员实拍。当然动画也有它的优势，就是可以尝试真人做不到的一些难度动作和惊险场面。我们除了研究已有的真人实拍武侠影视作品，还研究了很多游戏作品，因为现在的观众原本就是动漫游戏的综合体验者，而且有许多游戏本身也非常优秀精良的。想要做出好的武侠动画，就必须能够达到观众的审美合格线。

MCG：请介绍一下《秦时明月》在制作上的一些特点。《秦时明月》是一部动画片同时也是一部武侠剧，在制作武打动作时你们是如何做的？有些什么制作上的经验可以和大家分享一下吗？

沈：《秦时明月》是国产动画中第一部全3D的武侠动画连续剧，对于武侠这样一个强调画面动感和连贯性的题材，在传统动画中是相当有挑战性的。全3D的动画环境为我们提供自由度和充满魄力的拍摄镜头，武打动作是更大的难题，为了保证能够传达出惊心动魄的对打甚至群战画面，动画师的工作量非常庞大，难度也很高。我们做了很多地实验，最后确定采用动态捕捉(Motion Capture)结合手调动画的方式来制作。这可能也是国产动画电视剧中第一部采用动态捕捉技术的片子。为此，我们还聘请了有多部武侠影视作品经验的李国民先生担任动作指导，他的工作室也参与了整体的动作表演，包括很多日常生活的细节动画。这样一来，使我们在动作设计制作水平上有了一个明显的提升，也使我们动画师的工作量得到了缓解。身为导演，我也可以更多地花时间在镜头拍摄以及整体节奏气氛的把握上。当然，我们不可能完全依赖动态捕捉，因为它还是存在局限性。对于那种动画中特有的高难度的武打动作，或者超出人体极限的一些表演，在武侠剧中很常见，但是演员很可能达不到，这个时候就需要动画师手工动画来表现。

另外非常值得一提的是，这次我们邀请了极具才华的歌手兼创作音乐人胡彦斌加盟，担任本片的音乐监制，并且由他亲自创作演唱了主题曲《月光》。我最早了解胡彦斌是在另一部动画片《我为歌狂》中听到他的演唱，并了解了他的创作才华，而他本人对于动画似乎也有一种很神奇的缘分。他看过《秦时明月》后非常喜欢，立刻同意创作主题曲。第二次见面时，他说他已经开始作曲了，甚至连歌名也已经想好了，就叫《月光》，与《秦时明月》很配，也很有意境。当时，我们连合约都还没有签。另外，整部动画片的配乐也是由他担任监制创作完成的，非常适合《秦时明月》，古典和时尚的集合，很多部分采用管弦乐的表现，质量上已经接近了电影配乐。

MCG：在人物角色设定方面有日韩的痕迹，对此你们是如何考虑的？

沈：这方面，我们的想法有两点：第一，就是国际化。《秦时明月》并不是只针对大陆市场的一部动画片，也包含台港澳地区，还有海外以华人为主的市场，例如新加坡、马来西亚、印度尼西亚等等。事实上，《秦时明月》去年参加了很多国际影视展，日本、韩国，泰国等东南亚国家，欧洲以及北美市场都表现出浓厚的兴趣。这当然与近两年中华武侠文化在好莱坞大行其道有关，《秦时明月》走的也是这样的文化传播之旅。第二，就是时尚感。这一点也非常重要，我们的片子虽然是古装，但还是希望充满时尚的元素，这和我们的观众族群定位有关。与其说我们的风格有日韩痕迹，倒不如说我们的动画有很强烈的游戏风格，我们的观众很多都是动漫游戏的爱好者，我们制作团队本身也是他们中的一员，都有相同的爱好。可以这样讲，《秦时明月》是不受拘束自由地在做观众喜欢的内容，我们考虑更多的是观众心里的感受。