维爱迪-动画创作家园 >> 动画名家 >> 敖幼祥:把兴趣当成职业是一种幸福 |
漫画不仅仅是一种精神娱乐,正如被尊为漫画界的“大师兄”,名列四大漫画才子之首的敖幼祥老师所说的:“童心是拯救这个人性逐渐枯萎的社会的惟一解药”。经过多年的创作,敖老师已摸索出一套集教育与娱乐为一体的好方式,《乌龙院》则是一个相当成功的作品,幽默中带着哲理。近期敖老师的新作在发行中,特地向他讨教,而在采访中,敖老师居然笑说:如果真的要给漫画新人有什么忠告,很简单,就是把我打败吧。
信息时报:听说您近期即将推出《乌龙院大长篇》系列“活宝”了,它会是《乌龙院》的“电影版”吗?在版面格式和故事风格上有什么变化呢?
敖:这部《乌龙院大长篇》是剧情式的连环漫画,目前以8册作为开端。在演出方面,加入大量精彩的故事情节、各式各样的角色和场景。希望这部大长篇作品能带动国内大型原创连环漫画的风气,也期许这部大长篇能作为电视动画影集的脚本。
信息时报:《乌龙院》系列已经出了很多个故事和连载了,至今最让你感到满意的是什么?
敖:《乌龙院》目前已经出版的有“四格漫画”系列九册,“名作剧场”三册,“爆笑系列”十册,以及正在制作的大长篇《活宝》暂定八册,因为每一种系列的表现方式都不一样各有特色。自己觉得四格漫画的创意是最突出的,因为每一则都需要集中许多的精神去制作,虽然在绘画技巧上不需要太多的着墨,但是花费的时间却是最长的。相对而言,在绘制连环漫画的时候,虽然线条比较复杂,但是在临场的时候所需要的是说故事的能力,以及演出的技巧。往往在编剧提供的一小短内容上,可能就会画出七八张的稿子。
信息时报:为什么会想到要用《乌龙院》的人物来继续做《活宝》的主要人物而不是使用新的人物呢?
敖:这个问题必须用很现实的角度来答复,因为《乌龙院》目前是相当受欢迎,也就是说它是一部很卖座的漫画,事实上一部漫画作品,能够提升到一种品牌的形象,是非常不简单的。所以用《乌龙院》来做任何的题材都是可以接受的。这次我们制作的大长篇活宝,是一种勇敢的尝试,因为我认为在中国的新漫画时代里,应该要朝向剧情漫画来发展。
信息时报:您创作大长篇有多艰巨呢?
敖:大长篇《活宝》这个故事的架构非常的庞大,我们也很肯定这个充满戏剧性的剧本,以漫画技术而言,要起动一套大长篇是非常困难的,因为这不像一般的漫画,是一页两页的或是一本两本,而是一二十册,在制作的前期计划里,务必要非常详尽,每个工作环节都要控制到位,所以大长篇漫画是一种结合许多不同技术的创作。
信息时报:您曾经说过连环漫画在内地还不太成熟,最近也有报道说“中国动漫深度饥渴,不少业内人士直呼国内原创动画虚火旺盛,外热内冷”,根据现今的形势,您怎么看这个现象?
敖:时间吧,我们需要投入更大的耐性来起动,人才的养成是不可能像泡面那么简单,绘画的一方需要某些技术上的传承,但是在国内,没有这种经验的累积,最多也只能从模仿去开始,但是漫画最重要的不是技巧,而是独创的想法,看得出国内目前大家都想搞动漫,大饼一张比一张夸张,每年暑假到处都在搞动漫画活动,但是去现场看,又能感觉到什么真正具有未来性本土原创呢?充其量也只不过是主办单位的一种商业炒作罢了,不论是漫画还是动画,根深蒂固的应该是基础人才的培养,和提供这些人才表现的平台,中国在人才上肯定是不会缺乏的,真正需要的是一种资源的整合,还有最重要的就是时间。
信息时报:您曾说过自己最大的愿望是达到“强国强漫画”这个目的,并且希望用《乌龙院大长篇》来做个试验,能说明一下何谓“强国强漫画”吗?
敖:是的,从一个国家的漫画,就能看出这个国家的强盛与否,以及这个民族的文化是不是能够让他的人民感觉到骄傲,在欧洲在美国或是在日本,每个国家都有他们非常具有特色的原创漫画,甚至这些漫画的主角都成为一种文化产品,扩展到其他的国家去,成为其他民族的崇拜的偶像,并且在其中产生巨大的经济利益。我所说的强国强漫画是很严肃的,如果我们这一代再不坚强地做出一些贡献,那么即使我们的国家经济上再强盛,动漫没有跟随着提升,那绝对是一种遗憾吧。
信息时报:在创作作品期间,您的生活是如何的?
敖:无论是畅销还是卖不动,我的态度都是一样的,在别人的眼光里,也许把漫画家看成像小丑一样的感觉,但是我必须很认真地告诉各位,画漫画绝对是一种高难度的艺术创作,不但要有独一无二的想法,让读者感觉到变幻莫测的演出技巧,以及随时都要学习增长绘画技术,我的生活事实上是很枯燥的,甚至连做梦都会和漫画有关,但是我不认为这有什么不好,漫画就像大海,我是在其中怡然自得的。
信息时报:您在很小的时候就开始画漫画,画了多年,还有什么事情让您依旧不满足的吗?
敖:大约是从小学四年级,就有能力制作一本一本的漫画小册子,班上的同学都是我忠实的读者。画漫画我一直都很满足,而且能够把兴趣当成职业,是多么幸福的事情。
信息时报:在漫画界您已经是资深前辈了,对于新起的一批漫画新人有什么忠告吗?
敖:我目前已出版的作品累积到180余册,但是我认为真正的漫画创作者,是不能往后面看的,而且要有高度的矿工精神,每天不断地在无人探究的领域里去挖掘,“画一张是一张”的的确确就是真正漫画工作者唯一的座右铭,如果真的要给漫画新人有什么忠告,很简单,就是把我打败吧。
信息时报:现在本地的漫画市场上,什么类型的漫画都有,但是不少界内人士评论说能使人记得住的作品不多,而作为一个成功漫画家,您觉得如何才能使创作的故事更加具有内涵和反映现实的力度呢?
敖:一个品牌的成功,是需要很多条件的,除了作品本身要有独创的风格,精彩的故事,让人记忆深刻的角色,而且在它的背后还需要强势的商业炒作,包括了包装、行销、宣传。在目前而言,我认为国内的漫画还是处在一个很模糊的阶段,应该要产生强大的平台,也就是说在这一两年里要出现强势的漫画媒体,比如说周刊,优势的原创动画影片,因为这些平台的产生,才能够实实在在地让人才出头,也就是要用实战的验证,来产生真正可以接受考验的作品。所谓成功的漫画家,必须先要有一个成功的漫画环境,如果以目前国内力量薄弱的平台是很难去养成一个优秀的创作者,因为他必须去承接许多的案子,才能够生存,但是力量的分散足已让他的创作得不到凝聚,我的建议是出版方应该要以有效的企划来引导作者,给他们足够的空间和时间,以及最重要的制作预算,以出书的规模来执行制作计划,而不是让作者乱枪打鸟,一事无成。