虽然有了动画这么一个框子，制作故事动画也不过就是给别人讲故事，与电影，电视，完全一样，再这样说起来，就是转到怎样做一个导演了，怎么样把视听转化，让观者知道你想说什么，或者让其在虚无里捏一把汗，或者给他编织一个梦。FLASH确实给了普通老百姓一个做导演的平台。
从喜欢画画，到画漫画，到制作小动画，过程里给自己定性，原来是一个喜欢给人家讲故事的人，当听众的表情显示已经进入你的语言状态里，也表示了你的陈述有了成功的一面。
忘记了在哪里看到的一句关于电影是否成功的描述："好看，好看，还是好看。"这几个"好看"给我留下很深的印象，把这句话看做观众观看影片的一个过程，也可以基本认定创作是不是可以按照这样的步骤走。第一个好看，可以看做是第一印象，也许你的动画做的很漂亮，"好看！"一开始吸引住了观众的眼球；第二个好看，整个过程精彩分呈，给观众以享受；故事讲完了，"还是好看！"在结尾才知道原来这个故事的迷人之处，足以让你回味。试想能够做到这三个好看也并非易事。但是做到了，那么你的影片也应该足够饱满。三个好看也影射了动画片的美工制作技术，描述表达能力，以及脚本。缺少其一，就缺少一个好看。
脚本的创作决定故事的好坏，一个优秀的脚本是可遇而不可求的，如果能与动画导演风格类似，应该是一个不错的组合，大多导演喜欢做自己的故事，因为那是他自己的东西，在描述上更能得心应手，作品也相对更有感觉。故事描述表达能力就基本取决于导演本身的生活，学习上的积累，每个人都有不同的社会经历，也就有了不同风格的作品，百花齐放。就现在的FLASH小动画来说，现在的作者一般都在自编，自导，自演（制作），也就要求自己有一定的美工技术，这能够靠学习来获得。一个团队能够在一个作品里得到三个方面的很好的平衡。而一个人则需要你全面的能力。
关于创作，我总是在仔细观察国内动画的一些问题，给自己总结观点。
"永远不要依赖流行"。
你可以利用，但是不要依赖，你可以利用流行的表现形式来创作你的影片，一步经典的片子是没有时间段来评价的。流行的东西只存在于今天。今天你赢了，明天你需要另一个东西来支撑，在你停止创作的一天，也就是别人忘记你的一天。这大概就类属于跟风创作，跟风可以，但是里面要以你自己的东西唱主角。
"永远不要忘记细节描述"。
试想现在的故事创作，大多是由电影电视，书籍等观后积累的灵感产物，故事一般大同小异，细节的描述可以让你的作品更有血肉，一个优秀的作者一般在细节描述上都会有很好的表现，也就是红花在绿叶下会有更红的表现。
"不要把细节当作主线来描述"。
把细节隐藏与主线背后，不要忽略主角背后的人物动作，但是也不需要把其拎到台前来好好表现一番，不然会让别人感觉你在卖弄灵感，"我想到了这个，我要把它好好做一下，让观众知道我想到了这样做很好。"细节好好做没有错，突出的表现不丢人，但是显眼，有卖弄的味道。观众不经意的发现却是他最能记住的东西。一部电影的好坏只需要看看主角背后的场景，物品摆放，配角表现，即可一目了然。
"在创作的时候，你是一个观众"。
是你自己在读你自己的故事，如果你自己都觉得不好，别人也不会觉的怎么样。所以高水平作者也同样拥有高水平的欣赏能力。提高自己的欣赏水平也同样会提高创作水平。创作者在自我欣赏水平与创作能力上互动前进，但是欣赏水平永远走在前面。所以你的作品想要打动观众，必须要求你的欣赏水平走在观众的前面。
"坏人死了，一定会再爬起来一次，你有必要让他再多爬一次"。
这样的场景在现在在电影电视里屡见不鲜了吧？当看到坏蛋倒下的时候，身边的小孩子都会叫嚷他一定还没有死，事实也是如此，这算是一个电影技法的运用，泛滥成灾。有时候烂片的形成就是因为太多程式化，观众想一就是一，想二就是二。那么索性让坏蛋再爬起来一次，也许有更好的效果。一个突破观念的创造，远比你花大时间来做效果所得到的报答要强的多。或者索性让观众知道这个坏蛋还没有死，但是就是不知道他什么时候还会爬起来，让观众拎着心，控制他心里的石头。这一类小细节描述方式的改变，会让你的作品比别人的更有看头。
……
多看，多听，多想。这是学习方式。
想要讲故事，就先学会听故事。作品的饱满在于自身的积累与沉淀。
