创作一个新的项目的时候你是最初就在头脑中形成了一个最后要呈现的图像，还是在创作的过程中逐渐形成？
创作是一个过程。我花很多时间用在铅笔草稿阶段。在最后阶段之前我需要画如此多的草图和姿势素描，才能确定自己的概念和构图。即使到了最后的阶段也可能会有变化。我不一定知道最后图像会使什么样子，不过经常会有一个大概的想法。可能等最终图像出来后我也会大吃一惊，不过我喜欢这样。
记者：在你为客户创作的时候他们会给你创作的自由么？
Marcos Chin：一般来讲，这取决于我和谁合作。那些已经建立起友好关系的客户与以前从未合作的客户相比更易于让我做“自己的东西”。我想这与信任和交流有关。过去合作过多次的客户会比较清楚我作品的主题以及能从我这里得到什么样的东西。
当然为杂志、期刊工作和做广告以及设计工作之间也会有不同。与公司广告相比，期刊会提供更多的自由。因为在公司准备出售一个产品的时候需要很多人作决定，也就是说我的插画必须得到很多人的同意。
记者：你希望自己的插画有什么样的变化？
Marcos Chin：虽然我从事这个行业的时间不久，但是我确实收获了很多经验。谈到先前的那个客户与自由的问题，我希望客户可以给我最大限度的自由来创作最好的作品。当然我也明白商业作品的特殊性，我不禁会想以前是什么样子？比方说30年前，那时候似乎杂志的封面更有宣传力。我曾经买过一些介绍过去插画家的书，我觉得他们更有出众！那些作品看起来漂亮而“勇敢”。与现在相比能给读者更多的信任感。我希望能够多做一些类似的作品。与艺术指导一起工作，构思出能够讲述自己的独特图像，而并不仅仅是旁边文字的注解。
记者：你最近看过得最棒的一部电影和书是什么？
Marcos Chin：电影我会认为是三池崇史的《切肤之爱》(Takashi Miike《Audition》)。看过的书可能会是《The Complete Prints of Yoshitaka Amano》，不过这是一部几乎没有文字的插画书，我之所以会提到它是因为觉得它很摇滚。如果是小说的话，我认为《艺妓回忆录》很棒。
