魔比斯环:淡如白水

说了这半天，我只想证明的是：这些外围的东西看似无关轻重，但已经足以影响到影片的制作和质量。环球数码在接受采访时就说过，在制作过程中，人才奇缺到需要边培训边上岗才行。于是就如同一群鱼龙混杂的杂牌军，在一个并不专业的导演的带领下，在一个雄心勃勃的中国公司的支持和投资下，开始了这趟《魔比斯环》“痛并快乐着”的旅程。可惜，功败垂成，让我们看到了努力和汗水，却没看到希望。

许翎曾给我解释说他们定位国际市场的苦衷——美国日本的动画片，其国内的收入能占到总收入的百分之五六十，但在中国，一部动画片的国内收入只能占到百分之三十左右。他们认定中国市场太小，所以决定利用一个外国的题材，就像宫崎骏利用《移动城堡》一样，做个泛世界性的影片。对这种思路，我表示赞同，中国自己做动画片，不需要老想着中国题材，可以考虑universal的东西（事实上，《魔比斯环》中还是有一些中国特色的，比如武术，以及片尾的中国舞龙）。

可是，我也认为，正是泛世界化的思想影响了这部电影。说20世纪是美国的世纪，不假，说21世纪美国继续在绵延着它的全球影响力，也不假。所以跟着其霸权文化的屁股后面走，难免会被人怀疑是不是在拙劣的模仿。以宫崎骏为代表的日本动漫人，是世界上唯一可以和美国叫板的阵营，而且往往因为其作品内潜藏的东方人文气息和想象力，倒反过头去征服了美国的观众。《千里千寻》就是典型例子。也许我们并不知道那个故事发生在日本，但我们绝对知道那是日本人做的。这在一部作品的想象、角色、编排、画风和灵魂里就体现出来了，淋漓尽致，且能被全世界接受。但中国的动画，很明显不具备这种特质。说中国人的模仿能力很强，那确实，西方、日本、韩国、香港……大陆都有人在模仿，后来我们诞生了什么？不再是经典的《大闹天宫》《哪咤闹海》，而是如《舒克贝塔》《蓝皮鼠大脸猫》一类的东西。是啊，中国特色总还是有的。是什么？——幼稚。后来终于有个叫《宝莲灯》的动画出来了，但我可以肯定：张信哲唱的主题曲比片子本身著名100倍。

就个人来讲，我更喜欢的是平面动画。只有平面动画才能蕴涵一些3D动画没有的东西，更具价值。3D动画常常是技术的胜利，浮躁的滑稽，和快餐式的英雄主义，倒是挺匹配西方卡通的制作理念，但绝对不适合东方文明。《魔比斯环》走上这条路，就注定无法成为经典。不仅在中国不能，在海外也不能。

   《魔比斯环》讲了什么？故事很简单，网上一搜就找得到，差不多意思就是“小蝌蚪找妈妈”+“王子复仇记”+“指环王”+“星球大战”的综合体。但它就像白开水一样平淡。我们不会在电影院里欢笑，不会鼓掌，不会欢呼，不会激动，不会感到惊心动魄，不会随着主人公一起产生任何情绪波动，甚至在出了电影院门后都不会觉得有必要与伙伴谈论。

    剧情有很多不合理，甚至是漏洞的地方，但如果电影的定位是哄12岁以下的小朋友，大概还说的过去（也有可能是公司没有时间和金钱来做得更细致一些了）。毕竟，环球数码只是一个技术公司，而不是真正意义上的电影公司，再加上并非真正杰出的外国导演和编剧，这样的结果还是可以预料到的。在这里，我们能欣赏到我国CG动画的最高水平（即便和外国相比有差距），但始终看不到一个奏效的故事，一个喜感或动人的情节。看片时就在想，有些场景其实单列成一个个的片段还不错，但连成一部电影就完蛋了。音效也做得很是差劲，不说那些呼啸而过、身临其境、一步一个心跳之类的感觉了，就是近距离的撞击和搏杀，也没有那种砰然的震撼效果，泯灭于万千的兵器相接声中，杂乱又索然无味。而就算回谈到CG技术，也有很多遗憾，比如质地感有了，但却没有质量感，角色握手搀扶什么的动作，就跟平面动画一样，是虚的，连角色的行走，也是“飘”的；而且有的片段里，人物轮廓竟然有很粗的黑线。当然，《魔比斯环》也不是一无是处，有些镜头还是做得非常唯美相当浪漫的，漂亮，真的漂亮，绝对可以截图下来做电脑桌面。

    说到上座率，我去的那场是晚上，《魔比斯环》放映间里有一半以上是空的，大部分人都挤去看《龙虎门》了。影片快结束但还没有结束的时候，观众已经开始陆续退场，我看《梦想照进现实》这么闷的片子都没出现过这种情况。环球数码要是看到这样的情景，一定会有些沮丧。我也是。作为一部耗时五年的探索性动画作品，我实在不想再多说些什么。有的差距，真的不是可以靠钱和外援来弥补的。随后《加菲猫2》和Pixar年度3D大作《赛车总动员》的上映，将会对《魔比斯环》的票房造成致命的打击，而上次我采访环球数码时，他们还没找到合适的美国发行商（现在看来，我明白人家为什么不敢买了）。所以，这个片子收不回成本，已经毫无疑问，但它所得到的和将得到的教训与经验，则也许可以给中国其他动画工作者们一点启示。

最后想说的是，虽然我和不少国内苛刻的批评者一样，对中国当代动画界不抱太大希望，但你们千万不要因噎废食，止步不前，那才是真正的绝望。言毕于此。