吴有春：从《功夫熊猫》看中国动画

　　《功夫熊猫》的上映掀起了对中国动画片的讨论热潮。

　　有资料显示，国际市场上，美国每年的动漫及其衍生产品的产值高达50多亿美元；日本则以年营业额超过90亿美元成为全球产量最大的动漫大国；即使是后起的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%。而广电总局发布的《2008年中国广播电影电视发展报告》显示，2007年全国共制作完成国产电视动画片186部101614分钟，动画电影6部，对比起国外的产量，显然不成气候。

　　最近也有调查显示：在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60%，欧美占29%，中国所占比例甚小。为什么国产动画片的产量非但在国际上远不如日本、美国和韩国，在国内的竞争力也不如日本欧美动画片呢？

　　青少年与网民漫画迷

　　讨论动漫前，首先要分析的是受众。据2008年由中国出版科学研究所组织实施的第五次全国国民阅读调查显示，有26.1％的被访者接触过漫画等动漫作品。同时，动漫接触人群呈现出年轻化、高学历的特征。调查显示，超过80％的动漫接触人群集中在18岁至39岁的年龄段，而18岁至22岁这一年龄段集中了25.9％的动漫接触人群，明显高于总体人群，年轻化倾向显著。而从学历看，动漫接触人群中，学历在高中及以上的占59.3％。这些数据，说明了动漫市场之大，也颠覆了一些人心中动漫受众主要是低幼儿童的认知。

　　日本的动漫产业，有一条常见的盈利链条：漫画连载—单行本—电视剧—电影(即剧场版)—影像制品—游戏或衍生的周边产品，日本的动漫次文化已成风潮，动漫产品市场繁荣水准普遍较高，并且人均收入高居世界前几位，因而每个环节都有大量的消费者。与此对比，美国的动漫产业则以动画片的票房、广告、动漫角色的衍生产品开发和版权费用为主要盈利模式。然而在中国，这两条路走得都颇为艰难。

　　在中国，登载原创漫画的杂志，较知名的有漫友刊系、新蕾刊系、《北京卡通》、《卡通王》、《少年漫画》、《龙漫》等。但盈利状况较好的应只有漫友刊系和新蕾刊系，而且转型漫画和文学结合杂志的新蕾刊系也相当倚重与漫友的动漫版权的合作。漫友刊系的市场开拓和细分做得不错，《动画100》主要介绍动画资讯(日系动画居多)，《漫画100》主要介绍国内外漫画资讯，两者都有国内原创漫画的连载。《可爱100》主要是国内少女漫画连载。《漫画世界》则以低价策略切入幽默漫画市场。而最近出的《少年S》则主打“勇气、梦想、热血、友情、爱心”等主题，希望吸引少男，但据网上反映似乎仍以少女读者较多，现在又筹备推出受众偏少女的校园幽默杂志《漫画BAR》。

　　总体而言，漫画杂志的受众还是中学生以上的青少年为主，而且女读者占大部分。也因此，这些杂志上连载的漫画或文学作品多以唯美、浪漫、词藻、少女情怀等为主要卖点。

　　中国的特色是互联网成为社会文化娱乐的最重要基地之一。一些漫画角色也迅速生长成名于互联网，在网民尤其是上班族网民中掀起热潮。比如“张小盒”、“兔斯基”、“绿豆蛙”、“胖兔子粥粥”、“悠嘻猴”等，都有相当多的粉丝和随之形成的“圈子”。作者和投资者也乘势合作推出相关的周边产品，如图书、塑料杯、布偶、纸盒、环保购物袋、服装等。此外，这些漫画角色也不时地被商家用作产品的虚拟代言人或者为产品站台。

　　总结这些成名的角色，最初的表现形式都是轻便的小漫画或flash动画，描画线条简单但形象可爱，主题风格轻松幽默，多为描述上班族或一般人的生活工作方面的小事情小心情。这样的形式和主题风格内容为有点忙有点烦闷的上班族提供了一个通风口，因而在上班族中大受欢迎。

　　但这些角色的形象仍然比较单薄，很多漫画的内容对白过于随意，甚至只是抄些笑话小语，现阶段如果拍成动画片恐怕有相当大的商业风险，而且如果没有持续而深入的经营，很容易会渐渐被人遗忘。

　　单行本、电视剧和电影

　　在漫画杂志或互联网上成名的漫画，已有较成功的单行本或合集发行的例子。比如《楼兰旖梦》(原载于《新蕾ST ORY100》)、《长安幻夜》(原载于《新蕾STORY100》与《漫友·动画100》)以及《张小盒OFFICE 异想记》等。但单行本限于目前中国漫画受众的人均收入和知识产权保护环境，市场空间不大，除了最出名的作品外，商家可能不太愿意冒风险出一般作品。

　　动漫电视剧则虽然在产量上不断快速发展，却缺乏影响力大、有持续热度的作品，多数仍在盈利边缘挣扎。据报道，一部26集×26分钟的动画片，投资额一般在1000万元左右，制作周期需要4年，而国内电视台收购动画片的价格非常低，中央电视台的购片价格为业内最高，500元/分钟的价格仍然远低于生产成本。一般动漫仍然间接依靠在电视台放映插播广告盈利的模式，吸引的受众多是缺乏消费能力的低龄儿童，广告收入不高，因此也限制了电视台的购片价格。

　　从1999年的《宝莲灯》后，中国便没有产生过有较大反响的国产动漫电影，但今年，中国动漫电影似乎在数量上开始了良好发展的势头，六一至暑假期间，有《葫芦兄弟》、《潜艇总动员》、《赤松威龙》、《真功夫》和《风云决》5部动漫电影紧凑上映。《葫芦兄弟》是从20几年前的连环画《葫芦娃》到前几年的动画电视剧到今年再改编成动画电影。20 03年起在多个动画频道播放的家庭动画情景喜剧《快乐东西》也推出了电影版《真功夫》。《风云决》则改编自香港漫画家马荣成十几年前的漫画。虽然这几部影片制作都相当用心，但就目前的反映来看，都不及《功夫熊猫》卖座和叫好。

　　至目前为止，《风云决》票房为近3000万，《葫芦娃》票房为1000万元左右，2006年投资1.3亿元拍摄的《魔比斯环》全国总票房仅有300多万元，去年的《宝葫芦的秘密》和1999年的票房冠军《宝莲灯》也都在200 0万元左右，与《功夫熊猫》1.35亿元以上的票房收入差别悬殊。原因则是《风云决》、《葫芦娃》等在内容和画风方面缺少新的惊喜，受众也较为低龄化，例如《风云决》据报道影院里很少有18岁以上观众，《葫芦娃》主打的受众是小学生。这也说明，如果仅靠旧的东西稍微翻新一下，没有真正的创新与提高，很难有很高的吸引力和收益。

　　动漫如何教育未成年人

　　有不少动漫界人士认识到这一点。中国动画学会副秘书长李仲秋在接受记者采访时表示：“目前，中国动漫最缺高端的创作和策划方面的人才。我们现在的动画不管是人才培养还是社会舆论导向，一直把动画片看成是单纯的美术或是动画艺术，忽略了动画片的核心本质是讲故事。”

　　事实上，中国相当一部分的动画片，主题都偏重于对未成年人教育。这一点，与主管部门的思维导向有很大关系。今年2月刊发的《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》便要求，自5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段，由原来的17∶00~20∶00延长至17∶ 00~21∶00。而这一时段，基本垄断了中小学生星期一到星期五放学后的空闲时间。

　　《通知》第一点就提到：“切实开办国产动画栏目，为未成年人思想道德建设提供更多的思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀国产动画片。”建设未成年人思想道德是好事，但假如以此为动画片创作的准绳，必然会有很多条条框框甚至僵化的东西，让动画片流于说教，失去轻松娱乐的功能，不但难以吸引稍有想法的青少年，甚至可能连儿童都不爱看。

　　可以看到，美国或日本动漫中很多好的价值观，都是通过故事的情景细节自然而然地让人去感受认同，而并非通过老师长辈总结式的教导。日美很多受欢迎的动漫，其主题都围绕“守护”。例如《功夫熊猫》中乌龟大师、浣熊大师和其弟子们对村民的守护；宫崎骏的电影主题多是环境保护和和平，即人类和动物(包括妖怪)与自然环境的相互守护；《犬夜叉》中则是犬夜叉、弥勒法师、戈薇、珊瑚、七宝一行人的相互守护等等。中国内地和香港的动漫，则缺乏“守护”这种主题，或者表现得不够自然和深入。

　　动漫另一个备受欢迎的主题，是“斗”——斗智斗力。斗智的，比如《名侦探柯南》和《米老鼠与唐老鸭》。斗力的有《功夫熊猫》、《犬夜叉》、《火影忍者》、《乱马》、《浪客剑心》、《七龙珠》，广义上还包括运动类的《网球王子》和《灌篮高手》。斗力类的主要粉丝是血气方刚、有进取心的青少年。其实守护、斗智、斗力这些主题不是截然分开的，上述所举斗力的动漫也有很多斗智的情节，而斗力者很多时候也是为了守护，如《犬夜叉》、《浪客剑心》等打斗与守护的结合比较深。

　　比如上面所述的守护主题，并没有一个师长教育角色“这是你的国家、人民、亲人、朋友、弱小者，你要爱国、爱人民、团结友爱，你要挺身而出保护他们”，但观众却能耳濡目染，感动触动。

　　事实上，上世纪80年代中期起，日本、美国等国家就开始将他们已经设计好剧本、人物角色的动画片，拿到中国的深圳、广州等城市，利用中国的动画师帮他们绘图。如《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《高达》等多部著名动漫作品的底部美工都是由中国的动漫画家手工绘制。

　　2007年，中国首部二维传统技术和三维技术结合的动画电影《小兵张嘎》在全国进行公益播映，很多人都为画面的精美惊叹。但是当绘画仅仅成为又一个被委托的“中国制造”时，中国动画产业永远处在创意和利润的下游。只有当中国的动画片内容和绘画能相得益彰时，才能发出耀目的光彩。

　　政策风险和市场风险

　　虽然各地政府近几年来大力扶持鼓励动漫产业，竞相成立动漫基地，但事实上效果不佳。2007年，17个国家级动漫产业基地中，一个动漫基地全年动画产量只有338分钟，另一个竟然仅有180分钟。原因是一些非动漫企业为取得税费优惠以及租金减免借动漫之名进驻园区，而且即使是真正的动漫企业，在这样的税费优惠以及租金减免下，依然不能维持，有很多动漫基地人去楼空。

　　例如，天津设立动漫产业发展专项资金以每年5000万支持奖励动漫企业，给予启动资金，对被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励10万元。广州则要建设“动漫创作人宜居城市”，推出金龙奖得奖者落户广州等政策，在漫画方面取得相当好的成绩，但仍旧没有产生有影响的动画片。

　　这些鼓励措施力度相当大，但为什么还是不能够出叫好卖座的动画片呢？正如亚洲青年动漫大赛组委会秘书长王六一所说：“中国动漫产业正面临‘拐点’，政府应该为产业链的完善提供宽松的环境，以防止中国的动漫基地变成‘空壳’。动漫产业不是简单圈块地、修几座楼就能发展和成长起来。”而产业链的不完善的源头，是没有好的动画片剧本，即使有合适改编成动画片的小说或漫画，但也有政策风险和市场风险。

　　现在的动画片题材多数还是面向儿童。2007年教育和童话类动画片合占50%左右。2008年6月，经备案公示的全国国产电视动画片为41部，其中童话题材13部、教育题材7部、神话题材7部、现实题材5部、历史题材1部、科幻题材3部、其它题材5部、特殊题材无。

　　假如像云荒系列作品改编成动画片，或可以与《EVA》等媲美，但如果政策不改变的话，这样的动漫极可能会因其中的神怪、战斗、宗教、族群、黑暗情绪等内容被广电局否决。可以印证的是：广电总局曾要求对改编自经典名著的动画片、以重大历史事件和重要历史人物为基础的动画片，要严格注意其题材的严肃性，防止胡编乱造，禁止随意杜撰。例如《三国演义》、《三侠五义》、《西游记》、《聊斋》等名著改编动画片，要求必须尊重原著精神。

　　广电总局还指出，科幻、神话、童话题材的动画片要体现科学精神，注意防止渲染封建迷信和文化糟粕，并指出《大唐风云》中“灵魂不死、转世投胎等迷信内容需修改”，《天国之路》要改名字。

　　事实上，动画片的主要受众固然是青少年、儿童，但不能先入为主地把动漫作为简单生硬的教育或者是宣传工具，要规定符合什么样的价值观，而应该允许自由地创作，从形式内容上贴近吸引青少年的心灵，动漫也可以是纯粹的娱乐开心的元素，关键要看内核是否鼓吹色情、杀人和迷信，要防止的是“很黄很暴力”，逾越法律和普世价值观。

　　2007年包括中央电视台在内的国内800家电视台同步热播《虹猫蓝兔七侠传》，该片出现粗口和暴力的场面，经家长投诉，后面的10多集在中央电视台停播了。据发起呼吁禁播的家长刘书宏告诉记者，他有一个10岁的儿子和5岁的女儿，在看了《虹猫蓝兔七侠传》后，儿子尚有一定分辨能力，女儿却受到严重不良影响，“脏话连篇，动不动就是杀了你、砍死你、老娘之类的”。刘认为片中很多“动画形象拿着刀剑唰唰唰杀死一大片人”的血淋淋的画面，对孩子的不良影响显而易见。

　　其实在好看吸引和教化之间，很难一刀切。如果要两全其美，动漫片或者应该推行分级制。比如《虹猫蓝兔七侠传》可以规定9岁以上儿童(9岁以下在家长指导下)看，如包含仇杀、诅咒等不当行为或黑暗情绪的一类或可标明13岁以上才能观看等等。这样的话，拓宽了观众群，拓宽了动画片的题材内容，也不失去针对儿童的教化功能。总之，很重要的是要减小对动漫产业主题、内容、风格上的规定限制，才能让动漫产业发展成绿荫一片，让青少年在下面愉快休闲。

　　《功夫熊猫》的成功，让人们看到动画片也有这么正面的意义，但这仍是外来和尚会念经，或许这一次强烈的刺激，会给中国动漫界以一剂新的强心针。