要分析动漫剧本与小说、文学、影视剧本和舞台剧本的不同，我个人觉得首先要分析它们的受众的视、听、阅读者的感觉及视、听反应和心理反应，这样才是一个作品或产品所要达到的最终诉求，也比较符合现代的市场规律。
一、动漫剧本与小说、文学作品对比分析。
1)作品的读者反应分析:
小说和文学均是通过文字告诉读者一个故事、一个事件、一个场景、一个画面、一个人的长相等等。阅读者通过文字信息在大脑中进行加工，把它变成画面。同样的文字，在不同的读者大脑产生的画面不尽相同，这与阅读者当时的阅读心态和心理有关系。因此，这更是文字作品与其它作品相比所具备的不可比拟的魅力所在。它可以把人带入无限幻想之中。动漫剧本的最终消费者是动画制作方，而剧本的文字信息是有特殊要求的，对一般读者来说剧本比不上小说、文学欣赏度。
2)作品特性分析:
小说、文学作品，文字出版物是它的最终产品。它与受众互动的最终形式是文字；因此小说、文学作品的创作者的作品，只要完成文字作品创作，就算是作品的完成。而动漫剧本的文字稿的完成还只是一个半成品，还必须得到委托方和制作方的认可，才是作品的完成。因为它与受众最终的互动产品是声.情.并茂的画面的动漫片。
3)作品的市场接受度分析:
一个作品的好坏，决定因素是受众对它的喜好!小说、文学作品的受众对象直接是读者，是用文字与受众交流。而动漫剧本受众是制作方，是必须要通过制作成动漫片来与受众交流。
因此，两个作品的受众对象有本质的区别。小说的作者只要做好情节构思、设置、文字创作，就完成了作品的创作过程。动漫剧本的创作，在完成情节设置、文字描述后，还需要制作方认可和修改，这还只是一个半成品。
所以，就两个产品而言，是两个根本不同的产品。再说作品的好坏的评价标准，也不像文字作品那样。小说、文学的评价者是读者；而动漫剧本的评价者是制作方。两者的评价体糸和评价标准、目的是不一样的。读者的评价标准是情节离奇、曲折、感人等等。而动漫剧本的评价就复杂得多，它与制作方的目的、诉求、评价人的文化素养和水平都有很大的关系。
因此，动漫剧本和小说、文学作品是两个根本不同的文字创作模式和文化产品。
二、动漫剧本与影视剧本比较分析：
影视剧因发展较早，已有一套较成熟的从剧本创作到拍摄制作、市场营销体糸。其实,动漫剧本也属于影视剧本范畴，只不过它的表现形式和表现手法与影视剧本有根本的区别。但它有一点与影视剧本的表现是相同的，,那就是:通过画面与受众产生互动。因此，在相同的表现形式上，两者之间的不同点很多，这里只选择有代表性的部分，进行举例分析:
1.选题创意的不同分析：
影视剧本和动漫剧本的创作,均是根据作者的选题创意，来创作故事结构、情节的。影视剧本的选题、创意，要“源于生活”，又要“高于生活”，同样的选题、创意，两者有根本不同。
① 选题的不同。影视剧本选题的原则是现实性和可能性。要源于生活，又要高于生活。而动漫剧本的选题空间是无限的，它可以是现实的，也可以超现实，还可以是虚幻的。
② 创意的不同。影视剧本由于现实性和可能性要求，因此，它的创意需围绕这些要求进行。而动漫剧本的创意是无限的，所以，它可以是夸张、讽刺、幽默、搞笑等无限的创意选题。
２．剧本内容的演译表现手法不同分析：
影视剧本是通过演员、也就是“人”来表演和演译剧本内容的。而动漫剧是通过画面加工、制作来演译剧本内容。两者之间，有根本的区别。
① 剧本中内容表现区别。
用人来演绎一个故事、情节、画面，是有相当大的表演空间的。这也就是为什么影视片中的主要演员要找知名、有名的影视明星主演一部影视片的主要原因。而漂亮、，具有很高表演天才的明星，利用面部、肢体、语言（台词）的表演，加上导演的编导,摄影师的技术处理和音响效果，会使影视片画面更好看、更有深度、更吸引受众。而动漫剧本的演绎者是画面，是通过动画的绘画者、动画制作者，将剧本的角色、内容、情节等进行第二次创作，使它变成会动的画面、台词，加上音响、歌曲等效果来吸引受众。而在画面制作成本上，与“人”的表演成本相比较，动画的制作成本更高。例如，片中角色在走路......这个成本，在影视片中是不会计算为成本的，而在动画片中，它的每个走路的动作都是用制作成本来计算的。因此，就剧本的演绎和表演来说，动漫片与影视片也有根本的差别。
② 剧本中故事、情节的区别。
影视剧的故事，情节是来源于生活又高于生活．受众评价一部影视片是否好看，是根据对片中故事、情节的认同后产生共鸣和感动而作出个人的评价的。而动画片中的故事、情节的真实性、可信性、受众的要求则宽松得多。只要画面夸张搞笑、讽刺幽默、画面漂亮好看，再加上一些人性化的内涵，使受众在观看动画片中得到一种轻松的心理释放和轻松的一笑，再加上那么一点点感动，不会有人对片中的真实性作认真评价的。这也就是动漫片的魅力所在。因为没有限制，所以它的创意也将是无限的。
③ 剧本中画面创作区别。
动漫剧本和影视剧本一样，均需对剧中画面作一些创作性描述。影视剧本中对画面的描述和描写主要考虑演员在画面中的所有动作。就是说，某些画面是考虑人的表演能力而进行画面创作设置和画面描述的。（在现代的影视大片中，有些角色和动作也开始增加了一些动画制作的画面）而动漫剧本中对画面的描述则与影视片不同，剧本撰稿人在创作动漫剧本的画面时，要考虑的因素很多，如：画面的美观效果；画面制作效果；画面制作成本；画面的表达效果等等因素。因为有的画面在制作中是不会有很好的效果的，有的画面在制作时，会人为无谓地增加投资成本和制作成本。比如说武打画面，在影视剧本中可以清晰地描述武打的动作，但是，在动漫剧本中，一般对这种画面的描述，都是用一团黑烟、云、雾等来描述．。不可能、也很难在动画制作中,将这种动作画面制作得像人的表演那么好。因此，在动画片中表现功夫的都是用一些带有科幻的画面来表现。
综上所述，影视剧本和动漫剧本的创作和写作有相同点又有很明显的画面创作的不同点。
三、动漫剧本与舞台剧本比较分析
舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头、场院、搭一个台子来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。
１．台词的不同
舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。
２．音响的不同
音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同期声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
３．表现手法的不同
舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。
因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
４．表演和制作效果的不同
舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求高得多。
５．市场的不同
舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多。
四、动漫剧本创作市场现状分析：
1. 动漫市场环境现状分析
⑴ 动漫产品的市场环境现状中国的动漫市场环境，也离不开中国的国情。
众所周知，中国的传媒、娱乐，是在一个没有任何杂音文化的市场环境下运作的。因动漫产品在中国的产品定位中，把它定位于文化产品。在我们国家，对文化产业的开放和改革是最滞后的和最保守的。因为，几十年前的影响中国几代人的一场运动，就是“文化大革命”。前事不忘、后事之师，只要年龄在四十岁以上的人，对文化产品的审判习惯是：宁左勿右。
所以，才有很多手中握有“动漫”产品审批权和动漫产品评审权的大人们，把动漫产品定位于“少儿动漫”产品。到现在，还有很多网站和传媒把“动漫”内容列为少儿频道和少儿版面。因此，才出现了三、四十岁的人喜欢看少儿频道和游览少儿版面的可笑而奇特的中国现象。
⑵ 动漫片的选题创意市场环境现状。
目前,中国市场行为心态中到处都充饰着一种“浮燥”心态，在经济市场中，这种心态更是表现得相当广泛。都希望有一种快速达到目的、快速成功至富的“浮燥”思维。
因此，在明知创新的重点就是取决于创意的道理中，很多人和企业的行为不是挖掘自我的创新思维和能力，而是到处策划和剽窃别人的创意。在这种“浮燥”的心态下，出现在中国市场交易行为中的诚信普遍缺失，也就是很普遍和自然的行为了 (当然也有市场、法律的缺失和诚信代价的低廉等原因)。因此，中国的动漫制作、生产行为大都是封闭和保密的。
之所以有些产品花了很多的资金和很大投入生产出来的产品与欧美、日韩的动漫产品根本不能相比，这也是因为害怕自己好的创意和选题被人剽窃而产生的不符合市场规律的操作行为。所以说，中国的动漫选题创意市场环境是相当恶劣的。
⑶ 动漫产品交易市场环境现状。
由于市场诚信度的普遍缺失，带来动漫产品的市场交易行为困难。本人认为，动漫产品目前在中国动漫产业上，可分为:
a 选题创意；
b 寻求资金或投资；
c 动漫制作；
d 产品营销；
e 生产品经营策划运作等几个环节.
在这些环节中,最重要的是选题策划和创意，在这个环节上的市场环境不是很乐观。很多动漫制作企业只搞到选题创意后，就不会有其它的交易行为。它们自认为，只要有一个好的创意，片子就成功了一半。
其实，动漫产品的创意是贯穿在整个动漫剧本和动漫产品之中的。这也就是目前中国动漫企业制作水平低下和没有衍生产品市场经营的原因之一。
2.动漫制作企业运营现状分析
⑴ 动漫企业运营模式：
* 几十台电脑+几十个动漫制作人员；
* 招聘几个动漫剧本创作、写作人员；
* 寻求国家的的扶持资金投入；
* 在知名的电视台播放；
* 养活一群固步自封的老板；
* 人为地放大了企业和个人的行为能力，还末起步就想如何做大做强；
* 圈钱运动：先取个有创意的名字，做几个有创意的方案，获取相关领导支持，然后，就财源滚滚啦!
* 认为剽窃别人的创意是中国目前动漫企业的自然运作内容之一；
* 不重视、不珍重创新思维和创意人才。
⑵ 动漫企业制作模式
① 自给自足式。动漫制作企业不论规模大小，都认为必需要有剧本创作、动漫制作、市场营销等等人才；
② 浮燥式运营。眼前利益大于长远利益，只要找到投资，质量与目的相比较，目的是放在第一位；
③ 固步自封。总是认为自己的思路是最好的，听不进旁人的规劝，不依市场规律运作。这样的“烧钱”行为，会给中国的动漫企业带来恶性循环。
⑶ 动漫企业经营模式闭门造车。出高价，请知名的剧本编导，选自己看好的选题和创意，然后，不做精细的市场调查和市场检验，动不动就制作几十集到一百集。
最后,播出的收视率不佳，还会找其它的原因。圈钱模式，不是将动漫的创新与创意质量放在第一位，而是将如何圈钱放在第一位。
短视行为:欲将工其事,必先利其器。
一个企业的市场经营行为，应该是如何增强市场竞争力和培养专业素质。这样方可在一个行业立足和竞争。但是，中国目前的动漫制作企业是将仿制视为企业竞争的最重要的策略之一，将原创和剽窃视为创意。
3.动漫剧本交易市场现状分析
⑴ 动漫剧本创作现状。动漫制作企业的内部创作和请名家创作为主。动漫剧本市场的自主创新意识不足，剧本创作水平较差，模仿创作现象较多；
⑵ 动漫剧本写作现状剧本创作。写作者众多，但写作水平普遍较低。大多数青年创作者年龄偏低，创作水平和经验不足。剧本写作，特别是动漫剧本写作不专业。
⑶ 动漫剧本交易现状。动漫剧本交易市场诚信度缺失。剽窃剧本创意的现象较普遍，最好的情况是给一部份定金就没有下文，只有及少数能完成整个交易行为，交易价格偏低。因而使有水平的作者不愿从事动漫剧本创作；（本文摘自新浪博客）
