不老的神话传说:访《封神榜2》美术总监

MCG：说说在美术设计中的一些体会吧。

何：《封神榜2》在美术设计中运用了很多中国色彩，关于中国色彩，我们理解为一种情怀，一种内在的审美意识。而没有仅仅从历史角度，或者某一时期的审美特征出发去简单地考据和还原。好比周杰伦的中国风歌曲，它没有大段的重复古代旋律，却传达着只属于中国人的情感。

　　在场景的设计上，我们打破了时间和空间的限制，将众多具有民族风情的地方展示出来，除了中原地区的庄重温和，也有类似藏族文化的区域，既有南方苗疆的神秘幽远，也有北方游牧民族的粗犷豪情，这些特征有明确的地域区分。另外，既有商周时代的厚重沧桑，也有宋明时期的委婉细腻。这些不同期的特征则交互出现，在同一个场景中也会有不同的感受差异。

　　角色的设计基本上也遵从了这一思路，古典神话中的人物，我们选取了最能为大众认知的造型，为了能让人一目了然。其他角色，则或许有商周的方领上衣，或许有清代华丽的披肩。可以看到威风的唐宋的武士，也可以看到蒙古人的萨满巫师。

　　当然，这种纵横八荒，上下千年的选材和设计思路，最大的风险是让人们觉得不伦不类，不知所云。我们的办法是将这些元素再拆分，使他们有机的融合起来，而不是简单的罗列。在对待细节上，尽量的严谨。对素材的出处和用途进行讨论，反复推敲。另外重要的一点，我们一直在吸收玩家的意见，不断调整。

　　显然，工作并非是一帆风顺的。工作的进度，玩家的期许和自身的要求对我们都是一种压力。在这种压力下，我们都承受过许多失败。如我们曾过于强调对细节的要求，导致进度的拖延。在画面上也出现刻板的现象。对于这种结果，为求完美，只有重新来过。又如前期大家做了很多很好的创意，在具体的游戏中，或许并不合适，以至于我们舍弃了大量的制作完成的图素，又重新梳理，使之更完整。无论地图还是角色，我们都反复地设计，反复地论证，在游戏中让玩家体验，到最后定案，经历了多次的修正。呈现给玩家的，也许是从无数被否定的，失败的设计中总结出来的。我们真诚的对待设计，真诚的对待玩家。

　　实践证明，我们最初的想法和我们的努力得到了玩家的认可。