《Far Away》幻境萌生 PS打造浑然天成的美

最后，每个人可以根据自己的喜好来最终决定画面色调倾向。
　　本人调节结果如【图036】，那就是最后的样子了。

五、总结
　　以下是本人在绘画过程中所用到的关键要素。
　　1、有灵感的时候要用最简单快速的方法把那一刻的想法记录下来，只要你自己能看得懂！这是底线。
　　2、可以直接或者用找素材的方式起稿，本篇使用找素材的方法，在相应位置贴上类似的照片素材，方便以后绘制。
　　3、统一色调。在初步绘制的时候就要注意色调，而且要保证每一个步骤的绘制都要将色调拿捏得相对严谨，即氛围。
　　4、画面层次。景物画最重要的就是远近虚实的处理。远处景物的对比度较低、较灰，形体表现较近处也更单薄，有些甚至可以根据画面需要一笔带过，所以不用在远景投入过大的精力。这样对画面效果的表现是很有杀伤力的，会显得没有主次和没有空间感。
　　5、刻画要循序渐进，本人在学习过程中也曾经有过绘画局部过于集中的情况，没有整体绘制。其实所谓的从整体出发也是老生常谈了，这里再提一下，就是层层推进。保证画面所有要素的刻画都是同时进行的，切勿单独把某个部分画得很精细、完成度很高，而其他部分则没有着手刻画或者刻画过少，因为这样会在绘制的后面造成主次不分。
　　6、使用光源的注意要点：光源要统一。光是用影来体现的，影的方向、深浅都很重要。要注意阴影处的反光不要过量，也不要和主光相冲，保持画面的稳定。窍门：使用一些新图层，用柔和的笔刷加上调节图层透明度来绘制光的朦胧感，这是个很讨巧的做法。
　　7、小细节表现生动，画面要活跃，记得加细节，水流、水汽、飞鸟、人等处于动态中的一切东西，这都能增加生机。去观察生活吧，自然会让你的画面生机勃勃。
　　8、收尾：不要在收尾的时候马虎。有些画面中相对值得推敲的地方一定要仔细再琢磨一下，不然会成为这幅画的遗憾。如果有不妥的地方宁愿推翻重来，不要得过且过，严格要求自己也是很重要的一点。
　　这是我第一篇如此详细的教程，其中可能会有很多的纰漏，希望大家多多包涵。也希望能和大家多多交流，共同进步。绘画创作是个很主观的领域，不要给自己太多限制，更不要和别人比！做好自己的事情、战胜自己就是进步！循序渐进就好，绘画的道路上不可心急哦，谢谢大家的浏览！