| 维爱迪-动画创作家园 >> 动画资源 >> 艺态06期精彩预告 |
2008年是中国的奥运年，自然也受到全世界的视点聚焦，其中更不乏对于中国设计的关注。《艺态》本期不可避免会谈到奥运与中国，或者更确切地说，是留出了篇幅，用世界性的眼光来谈论中国的设计。——这个缺乏高端设计作品和技术革新的“世界工厂”中，会有更多的创意输出吗？我们看到的端倪恰如书中所言，实现了像奥运会这样重要的大型设计项目，意味着“一套崭新的设计美学和设计方法体系正被中国逐渐接受。庞大而多样化的设计影响和资源正在加速增长，为一种全新的中国设计的成长而积极做着准备。”
在一个重大事件频频发生的年度，海报设计中所爆发出的创意，更能展示现代设计与地域设计的一种思潮，一种升与灭的文化动荡。因此，它不可避免成为本次《艺态》的关注亮点。
在1998年第一次见面时，耶鲁建筑学院的新任院长罗勃特告诉设计师比拉特：“我想一鸣惊人。”于是，便开始了设计师为学院整整9年的海报实验。这17张海报，尽情挖掘了有关黑白二元的无穷可能，揭示了设计大师是如何能从相对复杂的头绪中，提取出清晰明白的解决方案的。其中对经典设计的全面解读与探讨，可以详见内文。当然，我们也收录了时尚俏皮的法国Ich&Kar设计双人组的作品，一窥了他们成功的秘诀。
设计方法是《艺态》始终关注的要旨所在，也是本丛书越来越深受设计人喜爱的原因之一。今非昔比，现代设计的艺术表现和设计理念，已经完全可以用个人化的设计语言，表达自己的设计作品；通过个人化的设计规则，显示自己对于设计所抱的梦想；当然也包括关于设计实用性与美学问题的全盘考虑。平面设计、建筑设计如此，新媒体设计也万变不离其宗。本次《墙体上的实验》《用户界面设计10想 》等新鲜话题，就是《艺态》触角的最新延伸。
奥运让我们开始了下一个行动。中国设计界总体的发展迅速，我们是否可以自信地预言：从《艺态》开始，必然向你展开一个美丽的愿景？
目录
形象设计
工作室
广告设计
装置艺术
视觉识别设计
出版物设计
视觉设计
广告设计
北京奥林匹克设计
玩折衷的海报牛仔
墙体上的实验
ICH、KAR、Momo和80张海报
查克·凯斯：平面设计的干涉分子
图表的变形
标识中的亲缘
感觉-纤维新体验
用户界面（GUI）的设计10想
平面设计毕业作品
追踪报道
观点
图像的折射
部分精彩内容
人造自然 ///
珍妮（Janne Kyttanen）和朱莉娅（Julia Lundsten）一同获得了芬兰2007年度“年轻设计师”称号。 拥有33年历史的“自由创意”工作室，所设计的作品极具高科技特色。一种“立体印刷技术”如今已经取代了“快速成型”的手段，让工业产品商得以制造出“1597” 的灯饰（以它的花瓣数量和大丽花而被命名）。这种灯饰可被安装于墙面或天花板上。而且该项技术还可应用于时装织物或工业自动化方面。WWW.FREEDOMOFCREATION.COM
攀爬框架 ///
没有峭壁，也没有色彩斑斓的支撑物……只是那些不惹眼的装饰物品。有了它们的帮助，才能依靠自己的力量，攀爬这堵有趣的墙体。这是坐落于日本的表参道（东京超时髦并且昂贵的时尚区），2006年12月，由日本机构为Illoiha运动俱乐部所设计。
2008北京奥林匹克设计
今年是奥运年，2008年的奥运，将诞生中国风的平面设计。
以日渐开放和自由市场经济为标志，
北京也将它最好的院校团队纳入了设计者的名单，
以打造一些传统特色奥运形象
杜钦
2008年，中国的首都，将迎来中国的第一次奥林匹克运动会；拥有悠久历史的希腊人，将火炬传递给了与其同样拥有悠久文化的国家。要是在十多年前，说在中国举办奥林匹克运动会，会让人觉得不可思议。甚至在举办已成定局的今天也还是如此。但是，世界发展的速度，远远超过了我们的预计。在这个全球化的时代，没有一个国家可以避免文化间的差异，及其由此带来的融合与碰撞。当中国将自己的形象和奥林匹克精神彼此交融，呈现给世人的时候，人们将会发现一个史无前例的全新的举办形式。
中国与举办了1964年奥运会的邻国日本不同。日本全面拥抱吸纳了外来的文化和艺术理念，而中国却似乎总在其丰富悠久的传统文化和强势的西方文化两者间犹疑挣扎。用一种激进的眼光来看，那些丰富而古老的传统文化，几乎已经成为吸收其他国家先进文化理念的绊脚石。尽管如此，对于国家级的设计项目，“传统”式样的风格，在多数情况下都占据了主流，并能从中脱颖而出。为北京奥运会所做的设计，当然也会融入了中国的传统形象。
对于这些设计，中国设计师和大众都持有不同的态度。由一个北京设计公司为北京奥运会所设计的标识“中国印”，因其设计风格过于古旧、缺乏创新、无法跟上现代形式和缺乏现代精神而备受世人指责，引发了一些不满的情绪。但奖牌设计和图形标识设计，却可能会成为奥林匹克历史上最具有划时代性质的设计之一。不论孰是孰非，在所有的这些设计作品中，都很容易令人察觉到中华民族的文化气息。
奖牌设计的最初理念，是由中央美术学院肖勇教授以及他的学生团队所提出。之后，设计理念因中央美术学院其他成员的加入，而得到进一步的升华。这些人员中包括中央美院教授王沂蓬，他多角度地尝试了如何让设计作品更具有识别性。玉石在古老的中国是纯洁、美德、高贵的象征。当三种奖牌（金、银、铜）被放置在一起，通过赋予玉石大胆创新的形象又增添了其新的意义。又因为玉石是一种价值极高的石器，它们可能成为奥林匹克历史上最精致和最珍贵的奖牌。
北京奥运会的图标设计，在现代奥运会历史中，算得上是最具原创性的设计系列之一。图形设计的灵感，明显来自于古老的中国甲骨文和篆书（印章文字），一种书写的形式模仿占卜甲骨的文字。通过图形处理软件的辅助，原始文字的精髓和型态被成功地保留，在此基础上又演变为更具现代感的流线型形态。简洁明了的风格与稳重而动态的流线型笔触，完美地组合到了一起。最终的效果是在保留一种适当的历史感风貌的同时，又兼具现代感。对于那些不熟悉汉字的人来讲，甚至会因此多少联想到古埃及的象形文字。而且，这种简单的流线型的形状，也可以便捷地应用于其他多样化设计，包括产品的不同形态。这个系列的设计，或许可以同时取悦现代主义者和传统主义者的审美眼光。
杭海教授，作为图标设计和其他一些周密严谨的奥运项目设计的关键负责人之一，他监督指导了图标设计系统的概念开发和成型的整个过程。杭在介绍图标系统设计背后的执行理念时，表现出一种自信的幽默，甚至提到，他认为这种图标化的象征寓意，其引进可以追溯到1972年慕尼黑奥运会由奥托?艾舍（Otl Aicher）所带来的设计概念，而这种设计概念可以作为古代汉字的图标灵感的源头，被完美地体现出来。其中的精彩一例就是为奥运会马术比赛设计的图标符号，它是一个篆书体的“人”字骑在篆书体的“马”上，以此形成一个含义隽永的组合。由此，奥托?艾舍的图标设计与中国的篆书文字系统两两相遇，并且相互交织重叠，所得到的设计结果期待赢得观众的一致认同。彼此相交的设计概念，也将通过几乎毫无瑕疵的插图被呈现出来，且更富趣味性。
北京奥运会吉祥物，是由一位极具声望的美术家所设计。这件作品却受到批评，有人指出该设计缺乏典型现代设计中的抽象感和简约感。熊猫、风筝、鱼、燕子和藏羚羊，大家手牵手，这样的组合，成为奥林匹克历史上最庞大的吉祥物团体。吉祥物的造型可能在一种传统的媒介物（例如宣纸）上，会产生栩栩如生的效果。但是，如果将它们应用于现代印刷和展示媒体中，其效果可能无法与现代化的环境相匹配融合。
北京奥运会的设计得到了中央美术学院（Cafa）——国内顶尖的（平面）设计学院之一——的大力支持，这在现代奥运历史上是独一无二的。学院参与到国家级项目中，这是社会主义中国的一种传统。在中国，研究机构的文化精英会在政治和文化的合作项目上发挥重要作用。这种成功构建起政治宣传运动的模式，如今被运用在了奥林匹克设计项目中。作为一所可能是中国最具有前瞻思考的设计学院，中央美院已经为北京奥运会创造出了最适合的精彩设计，大多数的作品均出自央美师生组成的庞大的合作团队之手，这一点也非常引人注目。设计学院院长王敏教授，也是中央美院奥运设计团队的带领者，他非常强调该项目是在师生合作努力下完成的，而且也确实是团队的力量，才让这一项目的实现最终梦想成真。
有意思的是，正当奥林匹克设计工作达到高潮的时候，中国设计界似乎也在获得来自国际方面的相当的关注。除了欧洲和美国的建筑师军团纷纷进驻，参与到在中国许多城市进行的各种先锋派建筑的实验；在平面设计领域里，国际平面设计师联盟(AGI)、美国专业设计协会（AIGA）和国际平面设计联合会（Icograda）这些国际顶尖的设计协会和机构，也都开始考虑如何在中国扩大影响力。这些积极向上的势力能带来信息和灵感，为设计界的领军人物提供有价值的经验。
AIGA是全美国专业设计协会，它本着推动设计教育，和为两国设计界交流信息、建立共识和互通有无来创建一个平台的目的，于去年冬天在北京设立了驻中国办事处。办事处总监简善梅女士（Amy Gendler），也已经开始在中央美术学院执教了，以推广在多元文化环境中对于字体设计的理解和应用。Icograda是平面设计协会的国际委员会，为2009年举办的Icograda北京世界设计大会，它2006年底于北京设立了筹备委员会。2007年2月，Icograda的海外成员雅克（Jacques Lange）曾经来到北京，在一个有关创意产业的重要国际会议上发表了演讲。雅克认为，中国还没有形成一个具有影响力并且相当成熟的全国性设计协会，而Icograda的目标就是希望推动这方面的实践，加强中国和其他国家与地区间的设计交流。
从某种程度来说，这些活动标志了中国设计界业已变得越来越重要，或者至少是它在世界设计领域的地位。通过专业领域知识与实践的频繁交流，包括像实现奥运会这样的重要的大型设计项目，似乎一套崭新的设计美学和设计方法体系正被中国逐渐地接受。庞大而多样化的设计影响和资源正在加速增长，为一种全新的中国设计的成长而积极做着准备。
从奥林匹克设计这一视角看待，加之凭借总体上中国设计的繁荣兴盛态势，我们是否可以自信地预言，从这个不常有高端设计和技术革新能力的“世界工厂”中，会冒出更富有创意性的产品？答案看来是比较乐观的。但是中国，这个被体系严谨、历史悠久的文化负担并压抑了太久的国家，是否能成功地与西方现代主义精神合作呢？在接下来的几个十年中，我们拭目以待。
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