国内外专家谈中国动漫发展之道走出低幼怪圈

核心提示

　　在2010中国卡通产业说说上，120多家大陆动漫机构的负责人，以及来自俄罗斯、法国、日本、韩国、印度、美国等国家的动漫界精英，共同探讨如何促进中国卡通产业的发展。中国电视艺术家协会(简称视协)卡通艺委会常务秘书长傅铁铮表示，中国原创动漫要想真正发展壮大起来，应该走出去，请进来。以中国深厚的文化历史为底蕴，努力创新，迎合国内外观众的口味。

　　与会专家纷纷表示，随着《三国演义》、《大闹天宫》等传统名著纷纷成为漫画题材，被搬上荧屏，中国动漫界已经渐渐统一了认识：要想提高本土原创动漫的水平，就需要从中华传统文化中汲取力量。但是，仅仅是披上镶满“中国元素”的外衣，却不能生动而又深刻地诠释中国文化精神，依然是国产动漫急需突破的软肋。

　　此外与会专家还表示：“目前，我国动画片的观众只有孩子，并没有抓住成人的心。而从世界畅销的动画作品上，我们发现，要想收获好的票房，其题材完全可以取材自成人世界，同时用童趣的画面和丰富的想象来包装，这是畅销动画作品的成功之处，也是我国动画作品走出低幼化应该学习的地方。”

　　“要有中国特色　也需满足国内外口味”

　　在中国卡通产业说说上，中国视协卡通艺委会常务秘书长傅铁铮提出，中国动画产业应该走国际化道路，以国际市场求效益，以国内市场谋发展。

　　傅铁铮接受记者采访时表示，作为我国的后发展行业，动画产业在与媒体等行业的合作中，处于弱势，动画企业应得利益经常被剥夺，动画产业的生存空间受到挤压。傅铁铮认为，在国内市场极为严峻的条件下，动画业界应该开拓视野，充分利用国际和国内两个市场，实现经营模式和赢利模式的创新。动画企业在动画创意阶段就应考虑使动画形象和故事情节适应国内外市场，结合中国悠久的历史，在此基础上创新。然后通过国际市场的发行和播出，收回投资成本。最后返回国内市场，开发衍生产品，扩大动画企业和动画形象的市场影响，增强动画企业的实力和国际竞争力。

　　“创新不是简单地　重新包装”

　　“现在动漫界认识到传统文化是中国原创动漫的营养，如果不挖掘我们自己的文化，不形成我们自己的风格，那么我们的动漫最多也只能跟在美、日后面亦步亦趋。”与会专家接受记者采访时表示。但是，一些大打“民族文化牌”的动漫作品，给人们留下深刻印象的并不多。漫画人李青认为：“之所以出现这些问题，是因为我们一谈到创新就下意识地把它等同于颠覆，一谈到幽默就理所当然地恶搞，我们对传统文化没有崇敬之感，这种无源之水的‘创新’充其量算是‘重新包装’——把传统故事变成现代的流行叙述模式，比如让古代人说英语，硬生生贴上流行符号和标签，对文化的核心精髓却没有领悟。”

　　“应让外国人看得懂　动漫中的人物故事”

　　谈到中国的原创漫画，与会的日本读卖电视台经理大岛纯子频频摇头。她说：“中国文化资源丰富，但是中国的动画片却没有利用好。因为在日本，并不是所有人都对中国文化感兴趣，对中国历史很了解。所以，当中国的动画片将历史人物和故事原封不动地拿进来时，日本观众包括其他国家的观众就很难看得懂。这也直接影响了中国动画片的海外市场。”大岛纯子认为，中国动漫产业要想做大做强，汲取本国文化是很必要的，但在创意阶段就考虑能否让更多的人看懂也是关键。

　　“如何摆脱低幼化　要看会不会讲故事”

　　“动画片《喜羊羊与灰太狼》的热播，在给中国新一代少年儿童带来欢乐的同时，也意外受到都市白领们的追捧。然而，这部作品却只是童话风格的儿童动画。”大岛纯子认为，中国动漫产业的主要消费群体还集中于少年儿童，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势所带来的产业机遇，而把成人基本排除在目标消费者之外，这极大地制约了本土动漫产业的发展。

　　一些与会专家认为，低龄化是我国动画作品的通病，而从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化才是动漫发展的必然之路。“题材并不是导致动画低幼化的主要原因，真正摆脱低幼化还要看动漫作品会不会讲故事。”

　　一部好的电影，应该带给人们某种感动和思考，或是某种不安或酸楚，让人们带着某种依恋、忧伤抑或充满希望的感觉离开电影院，而不是心灵的空白。这句话同样适用于动漫作品。国产动漫要想发展须咬定中国文化，让作品不应只是披上镶满“中国元素”的外衣，更应烙上“中国印”。